Русский, советский фарфор, керамика - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Евгений · 22-02-2010, 09:35

Попов Александр Васильевич – гончар, народный мастер, обладатель приза «Маэстро» Второго международного фестиваля гончаров в г.Скопине. Его имя хорошо известно в среде керамистов и любителей традиционной керамики. Работы мастера вошли в собрания Государственного Исторического музея, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, Музейно-выставочного центра г.Твери, Бахчисарайского дворца-музея, Историко-краеведческого музея г.Скопина, Сергиево-Посадского историко-краеведческого музея-заповедника и др. Свистульки, глазурованные и обварные игрушки стали предметами коллекционирования частных собирателей.

По рождению связанный со знаменитым скопинским промыслом А.Попов изучил традиции этого центра, стал прекрасным гончаром. Он одним из первых восстановил забытую древнюю технику обварки. Он не только овладел ею, но и усовершенствовал ее. Свои произведения он обваривает в настоях трав. Художник сумел найти выразительные свойства этой техники, научился регулировать процессом. Это зритель видит в разных колоритах и рисунках его обварного декора. Техника обварки позволяет сохранить естество материала - глины и закрепить черепок, как обычно это делают посредством химических глазурей.

Читать дальше...

Его произведения являются логическим продолжением старой керамики, развивают пластику и бытовую рациональность традиционных форм. Эти черты являются гаромничной основой его современных декоративных произведений в которых все обусловлено логикой практичной вещи и красотой глиняной пластики.

Керамика Александра Попова совершенна по исполнению, всегда уникальна. Она выполняется только гончарным способом. Соединение традиционного и современного в его изделиях служит не только преемственности искусства, но и делает их актуальными в современной жилой среде. Они прекрасно вписываются как в этнографический, так и минималистский интерьер.

А.Попов разработал изразцы для печей и каминов в технике обварки. Их приобретаеют те, кто ценит натуральные материалы, ищет в современном мире вещей знаки собственной национальной культуры.
Александр Васильевич Попов окончил Рязанское художественное училище, участник многих выставок. Имеет несколько персональных.
Публикации:
А.Попов. Каталог выставки -М., 1993
А.Фрумкин. Гончарных дел мастер. Александр Попов // Промышленники и предприниматели. 1994. Август
А.Попов. Керамика. Альбом-монография.-М., 2002
http://www.vr-goda.ru/_index.php?pag...b=8&gallery=64

Евгений · 22-02-2010, 10:00

Л.П.Азарова родилась в 1919 г. в Боровске Калужской области. В 1954 г. окончила отделение скульптуры Московского высшего художественно-промышленного училища (б. Строгановское).
С 1954 г. художник гжельской артели «Художественная керамика».
С 1960 г.по 1972 г. – главный художник завода «Художественная керамика».
С 1972 г. – художник объединения «Гжель».
В 1978 г. на Международной ярмарке в г. Загребе (Югославия) изделия Л.П.Азаровой получили золотую медаль.
Л.П.Азарова — Участник Великой Отечественной войны, Ветеран труда, Член Союза художников.
В 1970 г. присвоено почетное звание «Заслуженный художник РСФСР».
В 1978 г. присвоена Государственная премия РСФСР им. Репина.
В 1981 г. присвоено почетное звание «Народный художник РСФСР».
В 1991 г. присвоено почетное звание «Народный художник СССР».

Читать дальше...

В 1954 г. в артель «Художественная керамика» пришла молодая художница Л.П.Азарова. На нового специалиста возлагались большие надежды. Одними из первых работ для Гжели были скульптуры «Царевна-лягушка», «Иван-царевич», «Телятница», «Девочка с курами» и другие, в которых преобладали в основном иллюстративность и повествовательность.

В 1950-х годах Азарова создала серию сосудов-скульптур: сосуд-баран, сосуд-козлик, сосуд-верблюд и ряд других. Наиболее органичными оказались сосуды в виде женских фигур, идущие от русской глиняной игрушки. Первые серьезные успехи автора наметились в посудных формах – кувшине «Гжельский», кружке-шутихе, кваснике-сувенире «Петух», где художник смело и свежо использует традиции народного искусства. Жанровый стиль в творчестве Л.П.Азаровой сыграл заметную роль в развитии искусства советской Гжели. Фигурки «Близнецы», «Читает книгу», «Ставит самовар» и многие другие доставляют эстетическое наслаждение от детального рассмотрения их.
В 1960-е годы упорно и плодотворно Л.П.Азарова продолжала работать над созданием скульптуры и посудных форм. Работать в традиционном промысле одинаково легко и трудно. Легко потому, что художник имеет возможность постоянно обогащать свои творческие замыслы, основываясь на глубоком изучении, переосмыслении народных традиций, приемов и методов старых мастеров. Трудно потому, что круг привычных представлений отчасти сужает творческий потенциал художника.

В 1960–1972 годы Л.Азарова создала большое количество произведений. Ее интересы разнообразны. Она с одинаковым мастерством делает «производственные вещи», предназначенные для массового выпуска, и выставочные произведения, демонстрируя широкие творческие возможности. Серия мелких скульптурок: «Лошадь с жеребенком», «Свинья с поросятами», «Ежи» и т.д. заменили пошлые натуралистические кукольные головки, широко выпускавшиеся тогда. Монументальное произведение «Свинарка», выразившее идею труда и мира на земле, с успехом демонстрировалось на многих выставках.

Уникальные изделия Л.П.Азаровой определяли «лицо» Гжели, являлись главным стимулом в творческой деятельности мастеров промысла.

Евгений · 22-02-2010, 10:13

Гжелью исстари называлась местность в шестидесяти километрах от Москвы, богатая залежами разнообразных качественных глин, из которых народные умельцы лепили то, что нужно было в быту и мило душе. Первые летописные сведения о народных художественных промыслах Гжели относятся к 14 веку. Излюбленными мотивами орнамента древних мастеров подглазурной росписи были цветы, травы, птицы. Гончарные изделия расписывались кобальтом или другими сочными открытыми красками.

Читать дальше...

Временем расцвета творчества мастеров Гжели была вторая половина 18 века. Здесь стали делать нарядные майоликовые кумганы, кувшини, квасники, блюда с характерной для этого вида керамики росписью по светлой глазури в три-четыре цвета, с преобладанием зелёного, жёлтого, лилово-коричневого. Роспись этой поры отличается артистизмом свободного владения кистью, красотой композиции, занимательностью сюжета. Выразительность достигалась не только за счёт декоративности цвета и мотива узоров, но и за счёт разнообразной скульптурной формы., беспрецедентного творческого ансабля, взаимопонимания скульптора и живописца.
Сначала 19 века гжеьская майолка вытесняется полуфаянсом и фаяносом, а позднее фарфором. Полихромная роспись заменяется монохромной подглазурной росписью кобаьтом. Сине-белые изделия гжельских мастеров отличались мягкой пластичностью форм, нарядной декоративностью. Лёгкий благородный фарфор, расписанный только кобальтом, под влиянием высокой темпиратуры становится сказачно красивым. Синяя краска лучше других соединялась с глазурью при обжоге и излучачла сияние, не подвластное действию времени.
Тяжёлый экономический кризис, постигший гжель в конце 19 века, сказался и на развитии её народного художественного промысла. Традиции старых масеров были утрачены. Возродить старинное искусство Гжели стало одной из основных задач мастеров советского декоративно-прикладного искусства.
В основу практической и творческой деяткльности по возраждению искусства Гжели легли труды известного искусствоведа А. Б. Салтыкова. Совместно с художниками и гжельскими мастерами восстанавливались забытое мастерство, техника кобальтовой росписи, создавались новые формы.
Возраждению искусства, новизнв которого сохраняла бы местные традиции, посвятила свою жизнь и Л. П. Азарова - ведущий художник произврдственного объединения "Гжель". Дарование Л. П. Азаровой - скульптора и мастера по росписи декоративных изделий - в неиссекаемой творческой энергии, богатой фантазии, трудолюбии. С большой любовью изучает она традиции Гжели, русское прикладное искусство, возраждает традиции фарфорового и фаянсового русского искусства, внося новую образность, свое новое понимание материала, формы и живописи. Для произведений Л. П. Азаровой характерны обобщённая пластика, сочетание утилитарной функции с художественной (квасник "Чаепитие", часы "Утро", масленка "Рыба-кит"). Традиции гжельских одноцветных плоскостных росписей переосмысливаются с хкдожником и находят вырвжение в рождении лаконических декоративных форм, в создании богатой пластикой мелкой скульптуры ("Петух", "Кошки"). Продолжая древние традиции мастеров, Л. П. Азарова широко использует в своих работах русский фальклор (скульптурные композиции "Доярка", "Гитаристка" и "Балалаечник", "Вечер", "На скамье", "Свинарка", "Застолье"). Большой интерес представляет панно, создание художником для интерьера Дворца спорта в г. Тольяти. Многофигурные композиции с текстами русских пословиц и поговорок, изображением рыбаков, охотников, балалаечников вплетаются в орнаментальное ожерелье из зооморфных, растительных мотивов и знаков Задиака.
Для творчества Л. П. Азаровой характерны новаторство, проникновение в современную моду, вырвжение и даже предвосхищение высоких эстетических требований.
Проблемы мира, глубоко волнующие Л. П. Азарову, участника Великой Отечественной войны с первых её дней и до дня Победы, воплощаются в богатые по замыслу скульптурные композиции ("Пусть всегда будет солнце", "Азбука" и другие). Творчество Л. П. Азаровой, завоевавшее всенародное признание и любовь, во многом определяет направление развития советского декоративно-прикладного искусства.

Т. А. Пострелва

Евгений · 22-02-2010, 18:00

Творчество скульптора-керамиста Н.Я. Данько-Алексеенко (1892–1942) — одна из самых ярких страниц в истории советского фарфора 1920–1930-х годов. Ее хрупкие шедевры — это художественная летопись эпохи.
Значительный этап творчества Н.Я. Данько пришелся на эпоху революционного перелома.

Читать дальше...

Талант проявил себя рано: получив подготовку в частных студиях и училищах Вильно, Москвы и Петербурга, где ее учителями были видные мастера Леонид Шервуд и Мария Диллон (которую мы помним по изумительному надгробию В.Ф. Комиссаржевской), семнадцатилетний скульптор успешно начинает осваивать такие сложные материалы, как мрамор и гранит.
В этот период Данько в составе творческой мастерской В.В. Кузнецова работает над скульптурным декором особняков Москвы и Петербурга, возводимых такими архитекторами, как А.В. Щусев, И.А. Фомин (особняк А.А. Половцева на Каменном острове), и другими проектами. Начавшаяся мировая война положила конец существованию процветающего архитектурно-строительного бизнеса. В.В. Кузнецов принимает предложение Е.Е. Лансере возглавить скульптурную мастерскую Императорского фарфорового завода; вместе с ним в феврале 1915 года на завод приходит Наталия Данько.
С этого момента начинается ее особый путь в искусстве. Этот путь совпал с возрождением Государственного (бывшего Императорского) фарфорового завода. С марта 1918 года производству стал оказывать помощь Народный комиссариат просвещения, в ведение которого поступил ГФЗ (с 1925 года — ЛФЗ, Ленинградский фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова). Советское государство стремилось использовать агитационные возможности искусства для пропаганды нового строя, его идеологических ценностей. Так в истории искусства появился агитационный фарфор. Доступность материала и возможность в сотнях и тысячах экземпляров тиражировать «демократические формы искусства» (А.В. Луначарский) позволяли быстро решить поставленные большевиками задачи.
В 1919 году Наталия Данько возглавила скульптурную мастерскую завода. За двадцать три года работы на заводе скульптор создала свыше трехсот полихромных фарфоровых фигурок, сосудов с рельефами, групп и скульптурных настольных приборов. Тонкое знание материала, глубокое проникновение в традиции русской народной керамики и художественного фарфора, невероятная точность социальных и психологических характеристик — все это было присуще работам многих мастеров знаменитой мастерской и Наталии Данько — в первую очередь. Единомышленником скульптора была художник Елена Яковлевна Данько (1898–1942), сестра Наталии. Именно она является автором росписи большинства произведений Данько. Особо следует отметить, что росписи не повторялись, в каждую фигурку художница вкладывала что-то новое, стремилась одухотворить красотой предметный мир.

После успеха на международных выставках и ярмарках в Париже, Берлине, Лионе, в 1928 году на заводе вернулись к тиражированию поставляемых на экспорт коммерчески успешных фигурок работ Наталии Данько, Бориса Кустодиева, Дмитрия Иванова. В 1931 году была открыта первая художественная мастерская для создания образцов массового производства; ее возглавил Н.М. Суетин. С 1936 года на изделиях завода стали ставить клеймо «ЛФЗ». Работы предвоенного десятилетия отличались чистотой форм, сочностью красок, невероятной конкретностью образов. Среди наследия блестящей когорты мастеров завода работы Наталии Данько этого времени выделяются особо. За пять лет ею было создано более тридцати моделей. Переход от тематики, вызванной революцией, от идей и форм агитационного фарфора к новой стилистике, созвучной «социалистическому быту», для Данько был сложным. Это был путь от «Партизана в походе» (1919) к «Рабфаковцам» (1930).
Скульптор сумела воплотить разные социальные типы, создать живые картинки действительности: ресторанная певичка, уличный хулиган с балалайкой, комсомолка в красной косынке с волейбольным мячом в руках, прачка и другие образы были созданы в этот период. По уверению многих современников, к такому творческому прорыву Данько пришла под влиянием И.И. Рыбакова, который сумел оценить уникальное историко-художественное значение небольших вещиц, отражающих большие события, и поддержать скульптора в сложный для нее период творчества.

Скульптор Наталья Данько принимала участие во многих выставочных проектах, в том числе и за границей. Ее работы демонстрировались в Париже, где в 1937 году изделия ЛФЗ были удостоены золотой медали Всемирной выставки. Но персональная выставка Наталии Яковлевны состоялась только одна, та самая, организованная И.И. Рыбаковым. В небольшой комнате Дома культуры Выборгского района в январе 1929 года публике было представлено сто пятьдесят работ мастера. Выставка успешно работала в течение почти девяти месяцев. Критики подчеркивали «прекрасный лаконизм при полной договоренности даваемого образца» (В.С. Воинов).

Кирилл Сызранский · 25-02-2010, 18:57

А как такой фарфор?

Евгений · 25-02-2010, 21:32

Quote:

Originally Posted by Кирилл Сызранский

А как такой фарфор?

Мне лично,очень нравиться..

Кирилл Сызранский · 25-02-2010, 22:19

Евгений, да и цена хорошая: Hammer price GBP 120 000!

Евгений · 25-02-2010, 22:29

Quote:

А как такой фарфор?

Немного об авторе:
Родился в 1945 г. в Москве.
Живет и работает в Нью-Йорке.

1945 родился 21 октября в Москве (Григорий Давидович Брускин).
1957 поступает в московскую художественную школу возле Планетария.
1963 поступает на факультет прикладного искусства в Московский Текстильный институт.
1966 принимает участие в 7-й Молодежной выставке в Доме художника на Кузнецком мосту в Москве.

Читать дальше...

Евгений · 31-05-2010, 14:31

LOT 283

A SOVIET PORCELAIN GROUP OF A WOMAN AND CHILD WITH FISH, NATALIA DANKO, STATE PORCELAIN MANUFACTORY, 1920S

7,000—9,000 USD
Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 56,250 USD
22.5 cm

Читать дальше...

Евгений · 31-05-2010, 15:05

LOT 284
A SOVIET PORCELAIN FIGURE OF A SEATED UZBEK MAN, LOMONOSOV STATE PORCELAIN MANUFACTORY, LENINGRAD, 1930S
5,000—6,000 USD
Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 6,250 USD
Description
depicts a young Uzbek man seated on a rug and eating from a pilaf bowl

with impressed factory mark and impressed initials I.K. for modeler Ivan Kuznetsov

22-02-2010, 09:35	Original language: Russian #1
Евгений Гуру Join Date: Jun 2008 Posts: 14,663 Thanks: 18,865 Thanked 16,457 Times in 4,506 Posts Blog Entries: 254 Reputation: 32444	Русский, советский фарфор, керамика Попов Александр Васильевич – гончар, народный мастер, обладатель приза «Маэстро» Второго международного фестиваля гончаров в г.Скопине. Его имя хорошо известно в среде керамистов и любителей традиционной керамики. Работы мастера вошли в собрания Государственного Исторического музея, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, Музейно-выставочного центра г.Твери, Бахчисарайского дворца-музея, Историко-краеведческого музея г.Скопина, Сергиево-Посадского историко-краеведческого музея-заповедника и др. Свистульки, глазурованные и обварные игрушки стали предметами коллекционирования частных собирателей. По рождению связанный со знаменитым скопинским промыслом А.Попов изучил традиции этого центра, стал прекрасным гончаром. Он одним из первых восстановил забытую древнюю технику обварки. Он не только овладел ею, но и усовершенствовал ее. Свои произведения он обваривает в настоях трав. Художник сумел найти выразительные свойства этой техники, научился регулировать процессом. Это зритель видит в разных колоритах и рисунках его обварного декора. Техника обварки позволяет сохранить естество материала - глины и закрепить черепок, как обычно это делают посредством химических глазурей. Читать дальше... Его произведения являются логическим продолжением старой керамики, развивают пластику и бытовую рациональность традиционных форм. Эти черты являются гаромничной основой его современных декоративных произведений в которых все обусловлено логикой практичной вещи и красотой глиняной пластики. Керамика Александра Попова совершенна по исполнению, всегда уникальна. Она выполняется только гончарным способом. Соединение традиционного и современного в его изделиях служит не только преемственности искусства, но и делает их актуальными в современной жилой среде. Они прекрасно вписываются как в этнографический, так и минималистский интерьер. А.Попов разработал изразцы для печей и каминов в технике обварки. Их приобретаеют те, кто ценит натуральные материалы, ищет в современном мире вещей знаки собственной национальной культуры. Александр Васильевич Попов окончил Рязанское художественное училище, участник многих выставок. Имеет несколько персональных. Публикации: А.Попов. Каталог выставки -М., 1993 А.Фрумкин. Гончарных дел мастер. Александр Попов // Промышленники и предприниматели. 1994. Август А.Попов. Керамика. Альбом-монография.-М., 2002 http://www.vr-goda.ru/_index.php?pag...b=8&gallery=64 Attached Thumbnails

22-02-2010, 10:00	Original language: Russian #2
Евгений Гуру Join Date: Jun 2008 Posts: 14,663 Thanks: 18,865 Thanked 16,457 Times in 4,506 Posts Blog Entries: 254 Reputation: 32444	Азарова Людмила Павловна Л.П.Азарова родилась в 1919 г. в Боровске Калужской области. В 1954 г. окончила отделение скульптуры Московского высшего художественно-промышленного училища (б. Строгановское). С 1954 г. художник гжельской артели «Художественная керамика». С 1960 г.по 1972 г. – главный художник завода «Художественная керамика». С 1972 г. – художник объединения «Гжель». В 1978 г. на Международной ярмарке в г. Загребе (Югославия) изделия Л.П.Азаровой получили золотую медаль. Л.П.Азарова — Участник Великой Отечественной войны, Ветеран труда, Член Союза художников. В 1970 г. присвоено почетное звание «Заслуженный художник РСФСР». В 1978 г. присвоена Государственная премия РСФСР им. Репина. В 1981 г. присвоено почетное звание «Народный художник РСФСР». В 1991 г. присвоено почетное звание «Народный художник СССР». Читать дальше... В 1954 г. в артель «Художественная керамика» пришла молодая художница Л.П.Азарова. На нового специалиста возлагались большие надежды. Одними из первых работ для Гжели были скульптуры «Царевна-лягушка», «Иван-царевич», «Телятница», «Девочка с курами» и другие, в которых преобладали в основном иллюстративность и повествовательность. В 1950-х годах Азарова создала серию сосудов-скульптур: сосуд-баран, сосуд-козлик, сосуд-верблюд и ряд других. Наиболее органичными оказались сосуды в виде женских фигур, идущие от русской глиняной игрушки. Первые серьезные успехи автора наметились в посудных формах – кувшине «Гжельский», кружке-шутихе, кваснике-сувенире «Петух», где художник смело и свежо использует традиции народного искусства. Жанровый стиль в творчестве Л.П.Азаровой сыграл заметную роль в развитии искусства советской Гжели. Фигурки «Близнецы», «Читает книгу», «Ставит самовар» и многие другие доставляют эстетическое наслаждение от детального рассмотрения их. В 1960-е годы упорно и плодотворно Л.П.Азарова продолжала работать над созданием скульптуры и посудных форм. Работать в традиционном промысле одинаково легко и трудно. Легко потому, что художник имеет возможность постоянно обогащать свои творческие замыслы, основываясь на глубоком изучении, переосмыслении народных традиций, приемов и методов старых мастеров. Трудно потому, что круг привычных представлений отчасти сужает творческий потенциал художника. В 1960–1972 годы Л.Азарова создала большое количество произведений. Ее интересы разнообразны. Она с одинаковым мастерством делает «производственные вещи», предназначенные для массового выпуска, и выставочные произведения, демонстрируя широкие творческие возможности. Серия мелких скульптурок: «Лошадь с жеребенком», «Свинья с поросятами», «Ежи» и т.д. заменили пошлые натуралистические кукольные головки, широко выпускавшиеся тогда. Монументальное произведение «Свинарка», выразившее идею труда и мира на земле, с успехом демонстрировалось на многих выставках. Уникальные изделия Л.П.Азаровой определяли «лицо» Гжели, являлись главным стимулом в творческой деятельности мастеров промысла. Attached Thumbnails

22-02-2010, 10:13	Original language: Russian #3
Евгений Гуру Join Date: Jun 2008 Posts: 14,663 Thanks: 18,865 Thanked 16,457 Times in 4,506 Posts Blog Entries: 254 Reputation: 32444	Азарова Людмила Павловна Гжелью исстари называлась местность в шестидесяти километрах от Москвы, богатая залежами разнообразных качественных глин, из которых народные умельцы лепили то, что нужно было в быту и мило душе. Первые летописные сведения о народных художественных промыслах Гжели относятся к 14 веку. Излюбленными мотивами орнамента древних мастеров подглазурной росписи были цветы, травы, птицы. Гончарные изделия расписывались кобальтом или другими сочными открытыми красками. Читать дальше... Временем расцвета творчества мастеров Гжели была вторая половина 18 века. Здесь стали делать нарядные майоликовые кумганы, кувшини, квасники, блюда с характерной для этого вида керамики росписью по светлой глазури в три-четыре цвета, с преобладанием зелёного, жёлтого, лилово-коричневого. Роспись этой поры отличается артистизмом свободного владения кистью, красотой композиции, занимательностью сюжета. Выразительность достигалась не только за счёт декоративности цвета и мотива узоров, но и за счёт разнообразной скульптурной формы., беспрецедентного творческого ансабля, взаимопонимания скульптора и живописца. Сначала 19 века гжеьская майолка вытесняется полуфаянсом и фаяносом, а позднее фарфором. Полихромная роспись заменяется монохромной подглазурной росписью кобаьтом. Сине-белые изделия гжельских мастеров отличались мягкой пластичностью форм, нарядной декоративностью. Лёгкий благородный фарфор, расписанный только кобальтом, под влиянием высокой темпиратуры становится сказачно красивым. Синяя краска лучше других соединялась с глазурью при обжоге и излучачла сияние, не подвластное действию времени. Тяжёлый экономический кризис, постигший гжель в конце 19 века, сказался и на развитии её народного художественного промысла. Традиции старых масеров были утрачены. Возродить старинное искусство Гжели стало одной из основных задач мастеров советского декоративно-прикладного искусства. В основу практической и творческой деяткльности по возраждению искусства Гжели легли труды известного искусствоведа А. Б. Салтыкова. Совместно с художниками и гжельскими мастерами восстанавливались забытое мастерство, техника кобальтовой росписи, создавались новые формы. Возраждению искусства, новизнв которого сохраняла бы местные традиции, посвятила свою жизнь и Л. П. Азарова - ведущий художник произврдственного объединения "Гжель". Дарование Л. П. Азаровой - скульптора и мастера по росписи декоративных изделий - в неиссекаемой творческой энергии, богатой фантазии, трудолюбии. С большой любовью изучает она традиции Гжели, русское прикладное искусство, возраждает традиции фарфорового и фаянсового русского искусства, внося новую образность, свое новое понимание материала, формы и живописи. Для произведений Л. П. Азаровой характерны обобщённая пластика, сочетание утилитарной функции с художественной (квасник "Чаепитие", часы "Утро", масленка "Рыба-кит"). Традиции гжельских одноцветных плоскостных росписей переосмысливаются с хкдожником и находят вырвжение в рождении лаконических декоративных форм, в создании богатой пластикой мелкой скульптуры ("Петух", "Кошки"). Продолжая древние традиции мастеров, Л. П. Азарова широко использует в своих работах русский фальклор (скульптурные композиции "Доярка", "Гитаристка" и "Балалаечник", "Вечер", "На скамье", "Свинарка", "Застолье"). Большой интерес представляет панно, создание художником для интерьера Дворца спорта в г. Тольяти. Многофигурные композиции с текстами русских пословиц и поговорок, изображением рыбаков, охотников, балалаечников вплетаются в орнаментальное ожерелье из зооморфных, растительных мотивов и знаков Задиака. Для творчества Л. П. Азаровой характерны новаторство, проникновение в современную моду, вырвжение и даже предвосхищение высоких эстетических требований. Проблемы мира, глубоко волнующие Л. П. Азарову, участника Великой Отечественной войны с первых её дней и до дня Победы, воплощаются в богатые по замыслу скульптурные композиции ("Пусть всегда будет солнце", "Азбука" и другие). Творчество Л. П. Азаровой, завоевавшее всенародное признание и любовь, во многом определяет направление развития советского декоративно-прикладного искусства. Т. А. Пострелва Attached Thumbnails

22-02-2010, 18:00	Original language: Russian #4
Евгений Гуру Join Date: Jun 2008 Posts: 14,663 Thanks: 18,865 Thanked 16,457 Times in 4,506 Posts Blog Entries: 254 Reputation: 32444	Данько Н. Я.(1892–1942) Творчество скульптора-керамиста Н.Я. Данько-Алексеенко (1892–1942) — одна из самых ярких страниц в истории советского фарфора 1920–1930-х годов. Ее хрупкие шедевры — это художественная летопись эпохи. Значительный этап творчества Н.Я. Данько пришелся на эпоху революционного перелома. Читать дальше... Талант проявил себя рано: получив подготовку в частных студиях и училищах Вильно, Москвы и Петербурга, где ее учителями были видные мастера Леонид Шервуд и Мария Диллон (которую мы помним по изумительному надгробию В.Ф. Комиссаржевской), семнадцатилетний скульптор успешно начинает осваивать такие сложные материалы, как мрамор и гранит. В этот период Данько в составе творческой мастерской В.В. Кузнецова работает над скульптурным декором особняков Москвы и Петербурга, возводимых такими архитекторами, как А.В. Щусев, И.А. Фомин (особняк А.А. Половцева на Каменном острове), и другими проектами. Начавшаяся мировая война положила конец существованию процветающего архитектурно-строительного бизнеса. В.В. Кузнецов принимает предложение Е.Е. Лансере возглавить скульптурную мастерскую Императорского фарфорового завода; вместе с ним в феврале 1915 года на завод приходит Наталия Данько. С этого момента начинается ее особый путь в искусстве. Этот путь совпал с возрождением Государственного (бывшего Императорского) фарфорового завода. С марта 1918 года производству стал оказывать помощь Народный комиссариат просвещения, в ведение которого поступил ГФЗ (с 1925 года — ЛФЗ, Ленинградский фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова). Советское государство стремилось использовать агитационные возможности искусства для пропаганды нового строя, его идеологических ценностей. Так в истории искусства появился агитационный фарфор. Доступность материала и возможность в сотнях и тысячах экземпляров тиражировать «демократические формы искусства» (А.В. Луначарский) позволяли быстро решить поставленные большевиками задачи. В 1919 году Наталия Данько возглавила скульптурную мастерскую завода. За двадцать три года работы на заводе скульптор создала свыше трехсот полихромных фарфоровых фигурок, сосудов с рельефами, групп и скульптурных настольных приборов. Тонкое знание материала, глубокое проникновение в традиции русской народной керамики и художественного фарфора, невероятная точность социальных и психологических характеристик — все это было присуще работам многих мастеров знаменитой мастерской и Наталии Данько — в первую очередь. Единомышленником скульптора была художник Елена Яковлевна Данько (1898–1942), сестра Наталии. Именно она является автором росписи большинства произведений Данько. Особо следует отметить, что росписи не повторялись, в каждую фигурку художница вкладывала что-то новое, стремилась одухотворить красотой предметный мир. После успеха на международных выставках и ярмарках в Париже, Берлине, Лионе, в 1928 году на заводе вернулись к тиражированию поставляемых на экспорт коммерчески успешных фигурок работ Наталии Данько, Бориса Кустодиева, Дмитрия Иванова. В 1931 году была открыта первая художественная мастерская для создания образцов массового производства; ее возглавил Н.М. Суетин. С 1936 года на изделиях завода стали ставить клеймо «ЛФЗ». Работы предвоенного десятилетия отличались чистотой форм, сочностью красок, невероятной конкретностью образов. Среди наследия блестящей когорты мастеров завода работы Наталии Данько этого времени выделяются особо. За пять лет ею было создано более тридцати моделей. Переход от тематики, вызванной революцией, от идей и форм агитационного фарфора к новой стилистике, созвучной «социалистическому быту», для Данько был сложным. Это был путь от «Партизана в походе» (1919) к «Рабфаковцам» (1930). Скульптор сумела воплотить разные социальные типы, создать живые картинки действительности: ресторанная певичка, уличный хулиган с балалайкой, комсомолка в красной косынке с волейбольным мячом в руках, прачка и другие образы были созданы в этот период. По уверению многих современников, к такому творческому прорыву Данько пришла под влиянием И.И. Рыбакова, который сумел оценить уникальное историко-художественное значение небольших вещиц, отражающих большие события, и поддержать скульптора в сложный для нее период творчества. Скульптор Наталья Данько принимала участие во многих выставочных проектах, в том числе и за границей. Ее работы демонстрировались в Париже, где в 1937 году изделия ЛФЗ были удостоены золотой медали Всемирной выставки. Но персональная выставка Наталии Яковлевны состоялась только одна, та самая, организованная И.И. Рыбаковым. В небольшой комнате Дома культуры Выборгского района в январе 1929 года публике было представлено сто пятьдесят работ мастера. Выставка успешно работала в течение почти девяти месяцев. Критики подчеркивали «прекрасный лаконизм при полной договоренности даваемого образца» (В.С. Воинов). Attached Thumbnails

25-02-2010, 18:57	Original language: Russian #5
Кирилл Сызранский Гуру Join Date: Jul 2008 Location: РФ, Самара Posts: 75,434 Thanks: 27,871 Thanked 55,335 Times in 24,288 Posts Blog Entries: 126 Reputation: 102395	А как такой фарфор? Attached Thumbnails

25-02-2010, 22:19	Original language: Russian #7
Кирилл Сызранский Гуру Join Date: Jul 2008 Location: РФ, Самара Posts: 75,434 Thanks: 27,871 Thanked 55,335 Times in 24,288 Posts Blog Entries: 126 Reputation: 102395	Евгений, да и цена хорошая: *Hammer price GBP 120 000*!

31-05-2010, 14:31	Original language: Russian #9
Евгений Гуру Join Date: Jun 2008 Posts: 14,663 Thanks: 18,865 Thanked 16,457 Times in 4,506 Posts Blog Entries: 254 Reputation: 32444	Данько Н. Я.(1892–1942) аукцион Sothebys..2010 год. LOT 283 A SOVIET PORCELAIN GROUP OF A WOMAN AND CHILD WITH FISH, NATALIA DANKO, STATE PORCELAIN MANUFACTORY, 1920S 7,000—9,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 56,250 USD 22.5 cm Читать дальше... Description after a design by Natalia Danko, sculpted by I. Kuznetsov, a woman depicted with a child at her feet, holding a fish in both hands, one wrapped in a Pravda newspaper with impressed manufactory mark used for sculpture before 1936 LITERATURE AND REFERENCES For similar models please see T.N. Nosovich and I.P. Popova, Gosudarstvennyi farforovyi zavod, 1904-1944, St. Petersburg, 2005, p. 354 and Nina Lobanov-Rostovsky, Revolutionary Ceramics: Soviet Porcelain 1917-1927, London, 1990, p. 93. http://www.sothebys.com/app/live/lot...t_id=159587383 Attached Thumbnails

31-05-2010, 15:05	Original language: Russian #10
Евгений Гуру Join Date: Jun 2008 Posts: 14,663 Thanks: 18,865 Thanked 16,457 Times in 4,506 Posts Blog Entries: 254 Reputation: 32444	Л.Ф.З. аукцион Sothebys..2010 год. LOT 284 A SOVIET PORCELAIN FIGURE OF A SEATED UZBEK MAN, LOMONOSOV STATE PORCELAIN MANUFACTORY, LENINGRAD, 1930S 5,000—6,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 6,250 USD Description depicts a young Uzbek man seated on a rug and eating from a pilaf bowl with impressed factory mark and impressed initials I.K. for modeler Ivan Kuznetsov Attached Thumbnails

Similar Threads
Thread	Thread Starter	Forum	Replies	Last Post
Русский фарфор	Marmozetka	Экспертиза	16	07-05-2021 11:35
Buy Советский, русский фарфор	Светлана Бенецкая	Куплю	39	30-11-2016 02:09
Sell: Русский фарфор, ИФЗ, бр. Корниловы	Stiks_antiq	Продам	0	10-04-2011 16:07
Настенная авторская керамика	Katya	Цены, оценка, атрибуция	5	01-07-2009 17:26
Керамика. Сальвадор Дали	Glasha	Цены, оценка, атрибуция	6	09-06-2008 14:25