Армянские художники - Page 20 - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Армянские художники · 04-01-2010, 08:21

Армянские художники на форуме сайта ARTinvestment.RU

А

Государственная картинная галерея Армении
Аветисян Минас (1928–1975)
Акоп Акопян
Амаяк Акопян
К 125-летию со дня рождения АРАКЕЛЯНА Седрака
Авакимян Виктор Макарович (1935-2007гг)
Агамян Карен Гургенович
Аванесян Грач Сергеевич
Ананян Ваган (1959-2007)
Асламазян Мариам Аршаковна (1907-2006)
Асламазян Ерануи Аршаковна (1910-1998)
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Авоян Айваз
Адалян Рубен
Авакян Сергей
Армянская керамика Иерусалима
Армянская керамика Иерусалима (2)
Армянская керамика Иерусалима ( Мари Бальян )
Армянская старинная керамика (Иерусалим).
Аветисян Артур ,Ананикян Акоп (1919-1972гг),Ананян Пато (1908-1991),Анташян Гагик,Аракелян Михаел,Арутюнян Ваграм,Арутчян Сергей,Асатрян Воскан,Атоян Рафаел
Абаджян Эдуард
Агамян Карен
Аревик Аревшатян
Аладжалов Мануил Христофорович
Амалбашян Саркис
Аветисян Роберт Григорьевич
Скончался народный художник Армении Эдуард Арцрунян
Сурен Айвазян
Абрамян Сурен Арташесович
Абрамян Седа Арташесовна
Абрамян Елена Левоновна
Абрамян Владимир Смбатович
Абрамян Карапет Рафаелович
Абрамян Саргис Суренович
Абрамян Давид Арамаисович
Абаджян Эдуврд Гарегинович
Абрамян Арташес Саакович
Абрамян Гагик Арамаисович
Атамян Шарл Карабед (1872-1947)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940)
Гюмрийский дом сестёр Асламазян
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Арпине Вартановна Бекарян
Адамян Ашот Хачатурович (1951г.р.)
Адамян Оливия Ашотовна (1974г.р.)
Адамян Степан Овсепович (1959г.р.)
Арутюнян Анна (1976 г.)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940 )
Адиян Анна Викторовна (1972 г.р. )
Азатян Александр Тадевосович (1930гр)
Азатян Левон Гарушевич - 1957гр.
Азизян Цолак Левонович
Азатян Сусанна Гарушевна - 1947гр.
Азизян Цолак (Частная коллекция картин )
Азарян Абраам Карапетович (1950гр).
Азизян Григор Минасович (1923-2009гг)
Азизян Рафаел Каренович -1937гр
Азизян Хачатур Суренович- 1948гр
Азизян Изабелла Хачатуровна - 1973гр.
Атаян Александр Керопович-1953гр.
Атаян Армен Аршакович-1922гр.
Атаян Армен (2)
Музей истории Армении

Читать дальше...

-------------------------------------------------
Друзья в комментариях обязательно пишите заголовки ,если о художнике то: Ф.И.О. (год рож.)
Если есть ошибки пишите админу.

Просто Армения...Мне очень нравиться эта страна..

Samvel · 15-02-2010, 09:36

Кашкеманян Акоб (1910-1976гг)
Родился в Египте, 1946г. репатриировался в Сов. Союз, до конца жизни не смог вступить Союз Худ. Армении.

Евгений · 15-02-2010, 16:23

Quote:

Originally Posted by Samvel

Галстян Вруйр Езекиелович - (1924-1994гг).
Один из самых талантливых армянских художников, послевоенного периода.

Самвел Айказович ,большое спасибо ,что познакомили с творчеством этого замечательного художника,Вы правы Галстян Вруйр -один их самых талантливых..
А ещё работы есть в Вашем архиве?

Евгений · 15-02-2010, 16:32

Художник на все времена Вруйр Галстян
В то время как вокруг нас создавались мифы и легенды о посредственных бутафорских героях и направо-налево обильно раздавались награды, премии, звания, Вруйр так и не удостоился даже самого первоначального звания. Истинно легендарная личность прозябала в своей однокомнатной "камере" (иначе не назовешь каморку площадью 19 кв. метров) с женой, двумя детьми, в пространстве, целиком забитом бытовой утварью, со множеством полотен на стенах, подоконнике, за и под кроватями... С большим трудом мне удалось буквально выклянчить мастерскую великому живописцу.
При первом же посещении маленькой комнаты мое внимание привлек небольшой натюрморт, который и поныне сохраняет свои художественные достоинства. Он выглядел несколько необычно. На неловко сбитый подрамник натянута мешковина, неумело сшитая из нескольких кусочков, на которой изображен обыкновенный чайник. Все просто и удивительно, глубоко и прекрасно. Возможно, когда-нибудь маленький натюрморт с чайником выставят двусторонне, чтобы продемонстрировать и истинное живописное качество, и глубочайшую преданность автора искусству.

Читать дальше...

Этот придуманный и несколько сентиментальный эпизод может стать ключом к пониманию сложного творческого пути Вруйра Галстяна, которого периодически не принимали, не понимали, затем принимали и понимали, а он постоянно усложнял задачи, и так... до конца жизни. Важно, что здесь совершенно отсутствует стремление к оригинальничанию. Шла труднейшая мучительная работа самопознания и бесконечное проникновение в тайны живописи, в мир неповторимый, вечно обогащающийся и расширяющий владения мастера.
...Он пришел в искусство не сразу, не вдруг, хотя и трудно было впоследствии представить его в иной ипостаси. Как и многие дети, сначала он рисовал просто для удовольствия, затем проявились первые проблески "профессионализма" - наколки, татуировки, которыми исколол всю ближайшую ораву сверстников, мне довелось и на нем самом видеть фантастические "автотатуировки". На уроках ему было скучно, неинтересно, он менял школы так же часто, как и подруг. Его мысли витали в облаках, уводили далеко-далеко от учебников и школьных парт. Чего только он не перепробовал: техникум мелиорации, сельхозмеханизации, горно-металлургический, спецшколу военно-воздушных сил. Наконец, казалось бы, случайно попал на подготовительные курсы Художественного училища имени Ф.Терлемезяна. Здесь-то и произошла его встреча с замечательным художником и педагогом Ваграмом Гайфеджяном. Это была уже судьба. Вруйра приняли сразу на второй курс, что стало первым признанием его незаурядных способностей. Учился он с увлечением, но характер его не менялся: весь его путь усеян поисками и метаниями, и не всегда связанными с искусством.
При всем желании обойти некоторые мрачные, темные факты биографии Вруйра невозможно, ибо многое останется недосказанным, недопонятым. Так или иначе, странность необычных полотен Вруйра требует некоторых разъяснений. Как-то кинорежиссер Жан Ренуар задал своему отцу, известному импрессионисту Огюсту Ренуару, вопрос: верит ли он в сумасшествие Ван Гона, Ренуар ответил, что нужно быть чуть сумасшедшим, чтобы заниматься живописью...
Но что было, то было. С 1947 по 1957 год - ровно десять лет - Вруйр проходил курс лечения в иджеванской и других психиатрических клиниках либо в домашних условиях. В клиниках Вруйр испытал на себе всю мощь страшных электрошоков, инъекций, всевозможных препаратов. Чрезмерные процедуры вышибали из него память настолько, что он забыл даже буквы.
Но надо было завершить учебу, жить было не на что. "Странные" работы никому не были нужны. Одиночество его ужасало. Вруйр женился в очередной раз. Вторая жена, Эмма, была доброй, отзывчивой женщиной, но отношения у них никак не складывались. Отчаявшись от всевозможных трудностей, в порыве депрессии Вруйр принял большую дозу снотворного. Брат Гамлет, постоянно опекавший его, заподозрив недоброе, взломал дверь. Вруйра еле спасли. Это был 1960 год. К счастью, рецидивы больше не повторялись. В 1964 году в 40-летнем возрасте Вруйр окончил Ереванский художественно-театральный институт. Через семь лет он женился в третий и последний раз на окончившей профтехническое художественно-прикладное училище молоденькой Вард, с которой прожил всю оставшуюся жизнь. Со слов жены, его здоровье поддерживали американские таблетки со странным названием "Сезанн". Странно, что они назывались не "Ван Гог"...
Многие годы назад, впервые столкнувшись с произведениями Вруйра Галстяна, я сразу же интуитивно почувствовал абсолютно индивидуальную, необъяснимую творческую личность, удивительно несхожую с другими коллегами. Истоки его творчества были чистыми, не имеющими аналогов, тогда как многие, даже известные наши мастера долго нащупывали свой путь, пускаясь в бесконечные подражания, выпутываясь из-под влияний, пытаясь найти свое лицо.
Искусство Вруйра внешне непривлекательно ни каким-то внешним прочтением сюжета, ни претензией на новаторство, но оно ценно той подлинностью, которая не очень часто встречается и в конечном итоге одерживает победу над временем. Каждый мазок художника содержит в себе нерв переживания, стремление полнее выразить себя. Под каждой картиной Вруйра несколько картин завершенных и приемлемых для нас, зрителей, но не для него - невозмутимого, чрезвычайно требовательного к себе и своим коллегам. Постоянно недовольный результатом, он соскабливал мастихином плотные пастозные слои красок. Но его невозможно было остановить. И, видимо, прав был художник, постоянно требующий от себя большего. Это немаловажный факт. Цельность натуры, необычная сосредоточенность и огромная вера в искусство - отличительные черты его характера.
Вруйр был неинтересным собеседником, но уникальным практиком в сфере живописи - на ней единственной сфокусировались вся его воля, мощная энергия, умение, талант. Вруйр был естествен до крайности, лишен малейшей фальши, прост в общении, никогда не становился в позу, выглядел нереспектабельно, неряшливо, с некоторой ленцой, но при этом что-то необычное, весомое ощущалось в его внешности. Даже по фотографиям можно почувствовать значительность его внешности. Он был истинным тружеником, мастеровым, как Сезанн, Ван Гог, Пикассо и Брак, далеким от франтоватых опереточных пижонов, выдающих себя за художников, основное время проводящих в кафе и разглагольствующих о новейших течениях, направлениях и концепциях.
Вруйр не был в числе хрестоматийных героев времени, в котором жил, и незаметно стал героем на все времена. Перед мольбертом он преображался в рыцаря, завоевывающего новые замки и бастионы. Он никогда не стремился быть лидером, оставаясь одиноким рыцарем. Образ печального идальго сопровождал его всю жизнь. Он и сам в каком-то смысле был Дон-Кихотом. Ему легче было общаться с героями своих полотен, нежели со многими современниками, коллегами, относящимися к нему в лучшем случае снисходительно. Редкие люди при его жизни чувствовали и ценили этого уникального человека и художника...
Я с самого начала понимал и, успокаивая Вруйра, часто повторял, что при жизни его не удостоят того внимания, которого он заслуживает. Искусствовед Вильям Мейланд с возмущением отмечает: "Ни один из его многочисленных автопортретов не был представлен в Государственной Третьяковской галерее на выставке "Автопортрет", его вообще мало знают за пределами Еревана, и никто, кроме Сарьяна и Сикейроса, не сказал пока о нем добрых и точных слов. Но все эти обстоятельства ничего не отменяют в его искусстве, которое сегодня живет и развивается".
В 1995 году, за год до смерти Вруйра, в Бохуме состоялась обширная выставка армянского искусства. Это происходило уже в годы независимости, без команды "извне" и "сверху". В разделе современного искусства наряду с достойными произведениями экспонировалось немало ерунды, якобы представляющей новую волну независимой Армении. Новоиспеченные оракулы, нигилисты поспешили хотя бы на миг внедриться в историю национального искусства, разместили свои опусы в каталоге, творчеству Вруйра и на этой выставке не нашлось места.
Вруйр никогда не гонялся за славой, ему было не до этого. Создавая превосходные полотна, он постоянно сомневался в себе. Как это не похоже на поведение некоторых самоуверенных "гениев", захлебывающихся в пене самовосхваления. Показывая новые полотна, он наивно, каждый раз со смущенной улыбкой, с неизменной едкой армянской сигаретой за чашкой кофе вновь и вновь спрашивал: "Как ты думаешь, у меня получится?" И так до конца жизни. И мне очень хочется, чтобы он услышал меня: "Да, у тебя получилось, ты достиг больших высот и состоялся как личность, мой прекрасный, добрый, верный друг!"
Частые сравнения Вруйра с Ван Гогом не случайны. "Не сотвори себе кумира", по-моему, это для простых смертных, Вруйр не был простым смертным, он выстрадал право на любовь. Он преклонялся перед Ван Гогом, но никогда не пытался подражать ему. Дело вовсе не сводилось к некоторым биографическим фактам. Их прежде всего сближают неистовый темперамент, умение сосредоточиться в любой хаотической ситуации на главном, на собственной миссии и, конечно, при глубочайших трагических жизненных перипетиях, оставаться самим собой, не изменять своим принципам и то, что ни тот ни другой при жизни не видели успеха, даже и после пришлось ждать долго. И то, что ни тот ни другой не имеют аналогов - оба богоизбранники.
В произведениях Вруйра Галстяна - начиная с наиболее ранних и до последних - нетрудно заметить полнейшее отсутствие аналогии не только в армянской живописи, но и вообще в известных нам фактах искусства. Творчество Вруйра Галстяна замкнуто в себе и сохранится таковым. Отсюда и естественное непонимание многих процессов, которые постоянно прогрессировали и видоизменялись. Он был совершенно уникальной, загадочной личностью, художником сложным, восприятие произведений которого требует не столько творческой подготовки зрителя, сколько открытых клапанов ощущения, готовности не закрываться непробиваемым щитом очередного неприятия. Мы имеем дело с тем редким типом живописи, раскрытие тайны которой во многом предопределит время. Творчество В.Галстяна эволюционировало до тех пор, пока он держал кисть в руках. Недаром великий Сарьян отозвался о нем как о явлении, достойном особого внимания.
--------------------------------------------------
ОДИНОКИЙ РЫЦАРЬ
Автор Генрих ИГИТЯН
Thursday, 11 September 2008
http://www.golos.am/index.php?option...4141&Itemid=53

Samvel · 15-02-2010, 22:58

Quote:

Originally Posted by Евгений

Самвел Айказович ,большое спасибо ,что познакомили с творчеством этого замечательного художника,Вы правы Галстян Вруйр -один их самых талантливых..
А ещё работы есть в Вашем архиве?

Эти три работы Вруйра, одни из лучших работ в его творчестве, и самые любимые для меня в моей коллекции. К сожалению у меня под рукой нет материалов о нем, но я знаю, что недавно в Ереване издан шикарный альбом о Вруйре, я постараюсь в скорой времени материалы выставить на форуме.

Samvel · 16-02-2010, 14:09

Ерванд Кочар-(1899-1979гг).
В этой теме о художнике информация уже есть, я выставляю ранные(1914-1925гг) рисунки и этюд 1918года.

Samvel · 17-02-2010, 11:57

Казанджян Карине -1952гр
Родилась в Ереване, училась и окончила филфак Пединститута им.В.Брюсова. Живет и работает в г. Москве. С 2007 является членом
Московского Объединения Художников МХФ.

sur · 17-02-2010, 14:43

Генрих и Роберт из династии художников Элибекянов. Последняя работа отца-Вгаршака Арутюновича,бывшего директора Тбилисского государственного армянского театра.
" Их богом был театр
Они умели ощутить его повсюду,они всегда его искали.Он был для них источником вдохновений ,надежд,радостей,точкой отсчета и ,наконец, просто буднями.Они приходили в театр,отец-почти каждый божий день, мать и дети достаточно часто.А порой театр сам являлся к ним-в доме у Элибекянов гостили знаменитые актеры,режиссеры.О чем бы они не говорили,темой их бесед неизменно был театр."

Евгений · 18-02-2010, 07:49

Quote:

Originally Posted by Samvel

недавно в Ереване издан шикарный альбом о Вруйре, я постараюсь в скорой времени материалы выставить на форуме.

Спасибо за информацию,будем ждать фотографии работ замечательного художника
Вруйра Галстяна.

Samvel · 18-02-2010, 14:51

Quote:

Originally Posted by sur

Генрих и Роберт из династии художников Элибекянов.

Оба очень талантливые, своеобразные и идущие в первом ряду армянских художников.

Евгений · 20-02-2010, 06:53

1929, 28 декабря - родился в г. Ленинакане (ныне - г. Гюмри)
С 1938-го учился в Художественной школе им. С.Д. Меркурова
1944 - переехал в г. Ереван. Поступил в Художественное училище им. Ф. Терлемезяна
1947-1951 - учился в Художественной школе при Академии Художеств СССР в Ленинграде (ныне - г. Санкт-Петербург)
1951-1957 - учился в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина при Академии Художеств СССР в Ленинграде (ныне - г. Санкт-Петербург) (Э. Арцрунян учился у профессоров А. Серебряного, Б. Харченко, Дж. Папикяна, и глубоко благодарен Академии за прекрасную школу, которую художник прошел в ее стенах).

1957 - впервые участвовал во Всесоюзной художественной выставке в Москве
1961 - стал членом Союза художников СССР
1963 - переехал в Москву,занимался живописью С 1976-го года живет и работает в Ереване
1982-1985 - удостоен премии Союза художников Армении за лучшую работу, представленную на выставках одной картины армянских художников.
1984 - присвоено звание заслуженного художника Армении

Читать дальше...

1989 - персональная выставка ста картин в Центральном Доме художника, Россия, г. Москва. За эту выставку удостоин звания народного художника Армении и получил серебряную медаль Академии Художеств СССР "За лучшую выставку года".
1980-90-е гг. - был членом правления Союза художников, председателем секции живописи Союза художников Армении, преподавал в Художественном училище им. Терлемезяна (Армения, г. Ереван), в Художественном институте (ныне - Академия искусств, Армения, г. Ереван).

Участник множества персональных выставок на территории бывшего СССР и зарубежом (Иран, США, Франция, Испания, Кипр, Великобритания, Россия ). Произведения Эдуарда Арцруняна хранятся в фонде Третьяковской галереи (Россия, г. Москва), Государственной картинной галерее Армении и ее филиалах, Музее современного искусства Еревана, в фондах Министерства Культуры и Художественном фонде Армении, а также во многих частных коллекциях в Армении и зарубежом.
Эдуард Симонович Арцрунян сформировался как художник уже в конце 50-х годов ХХ века.
Это художник, который в каждой картине оставляет частицу своей любви к родной земле.

Страна камней и солнца Армения - ее горы, ее деревни, люди, их быт, праздники и будни, драмы и боль, покой и умиротворение - таковы темы картин Арцруняна.

Это очень многогранный художник с поразительным чувством цвета, который в его картинах очень реалистичен - луч солнца в коричневатом полумраке комнаты, буйство весенних красок природы, матово-оливковая кожа купающейся женщины, мальчик-пастушок, который зачарованно смотрит в ярко-синее небо...

Свои картины художник пишет пластичным и осязаемым мазком, а цвета его - суровые и сдержанные,или жизнерадостные и яркие - у каждой картины своя "жизнь".

Персонажи Арцруняна - это или измученный и загоревший дочерна крестьянин, погоняющий изморенных от полуденной жары волов, или деревенские ребятишки, которые наслаждаются свободой и радостью детства, или старушка, которая, сидя у стены и бессильно сложив руки на коленях, думает о чем-то...

Особое место в творчестве художника занимает Женщина. Пекущая лаваш, или с трудом разогнувшая спину после стирки в корыте, или бережно держащая на руках спящего ребенка... Женщина-мать, надежда, грусть, женщина-ожидание...
В картинах Арцруняна у Женщины проглядывают неуловимые черты Мадонны - чистота, безграничная мудрость, терпение и всепрощение. Такой видит художник женщину, которая тесно связана в его полотнах с самой жизнью.

В каждой своей картине художник воспевает жизнь - такую земную, со всеми трудностями, и все же прекрасную.

15-02-2010, 09:36	Original language: Russian #191
Samvel Гуру Join Date: Jul 2008 Location: Москва Posts: 1,066 Thanks: 4,574 Thanked 3,129 Times in 444 Posts Reputation: 5931	Армянские художники Кашкеманян Акоб (1910-1976гг) Родился в Египте, 1946г. репатриировался в Сов. Союз, до конца жизни не смог вступить Союз Худ. Армении. Attached Thumbnails Last edited by Samvel; 15-02-2010 at 15:26.

15-02-2010, 16:32	Original language: Russian #193
Евгений Гуру Join Date: Jun 2008 Posts: 14,663 Thanks: 18,865 Thanked 16,456 Times in 4,506 Posts Blog Entries: 254 Reputation: 32443	Художник Вруйр Галстян...Одинокий рыцарь.. Художник на все времена Вруйр Галстян В то время как вокруг нас создавались мифы и легенды о посредственных бутафорских героях и направо-налево обильно раздавались награды, премии, звания, Вруйр так и не удостоился даже самого первоначального звания. Истинно легендарная личность прозябала в своей однокомнатной "камере" (иначе не назовешь каморку площадью 19 кв. метров) с женой, двумя детьми, в пространстве, целиком забитом бытовой утварью, со множеством полотен на стенах, подоконнике, за и под кроватями... С большим трудом мне удалось буквально выклянчить мастерскую великому живописцу. При первом же посещении маленькой комнаты мое внимание привлек небольшой натюрморт, который и поныне сохраняет свои художественные достоинства. Он выглядел несколько необычно. На неловко сбитый подрамник натянута мешковина, неумело сшитая из нескольких кусочков, на которой изображен обыкновенный чайник. Все просто и удивительно, глубоко и прекрасно. Возможно, когда-нибудь маленький натюрморт с чайником выставят двусторонне, чтобы продемонстрировать и истинное живописное качество, и глубочайшую преданность автора искусству. Читать дальше... Этот придуманный и несколько сентиментальный эпизод может стать ключом к пониманию сложного творческого пути Вруйра Галстяна, которого периодически не принимали, не понимали, затем принимали и понимали, а он постоянно усложнял задачи, и так... до конца жизни. Важно, что здесь совершенно отсутствует стремление к оригинальничанию. Шла труднейшая мучительная работа самопознания и бесконечное проникновение в тайны живописи, в мир неповторимый, вечно обогащающийся и расширяющий владения мастера. ...Он пришел в искусство не сразу, не вдруг, хотя и трудно было впоследствии представить его в иной ипостаси. Как и многие дети, сначала он рисовал просто для удовольствия, затем проявились первые проблески "профессионализма" - наколки, татуировки, которыми исколол всю ближайшую ораву сверстников, мне довелось и на нем самом видеть фантастические "автотатуировки". На уроках ему было скучно, неинтересно, он менял школы так же часто, как и подруг. Его мысли витали в облаках, уводили далеко-далеко от учебников и школьных парт. Чего только он не перепробовал: техникум мелиорации, сельхозмеханизации, горно-металлургический, спецшколу военно-воздушных сил. Наконец, казалось бы, случайно попал на подготовительные курсы Художественного училища имени Ф.Терлемезяна. Здесь-то и произошла его встреча с замечательным художником и педагогом Ваграмом Гайфеджяном. Это была уже судьба. Вруйра приняли сразу на второй курс, что стало первым признанием его незаурядных способностей. Учился он с увлечением, но характер его не менялся: весь его путь усеян поисками и метаниями, и не всегда связанными с искусством. При всем желании обойти некоторые мрачные, темные факты биографии Вруйра невозможно, ибо многое останется недосказанным, недопонятым. Так или иначе, странность необычных полотен Вруйра требует некоторых разъяснений. Как-то кинорежиссер Жан Ренуар задал своему отцу, известному импрессионисту Огюсту Ренуару, вопрос: верит ли он в сумасшествие Ван Гона, Ренуар ответил, что нужно быть чуть сумасшедшим, чтобы заниматься живописью... Но что было, то было. С 1947 по 1957 год - ровно десять лет - Вруйр проходил курс лечения в иджеванской и других психиатрических клиниках либо в домашних условиях. В клиниках Вруйр испытал на себе всю мощь страшных электрошоков, инъекций, всевозможных препаратов. Чрезмерные процедуры вышибали из него память настолько, что он забыл даже буквы. Но надо было завершить учебу, жить было не на что. "Странные" работы никому не были нужны. Одиночество его ужасало. Вруйр женился в очередной раз. Вторая жена, Эмма, была доброй, отзывчивой женщиной, но отношения у них никак не складывались. Отчаявшись от всевозможных трудностей, в порыве депрессии Вруйр принял большую дозу снотворного. Брат Гамлет, постоянно опекавший его, заподозрив недоброе, взломал дверь. Вруйра еле спасли. Это был 1960 год. К счастью, рецидивы больше не повторялись. В 1964 году в 40-летнем возрасте Вруйр окончил Ереванский художественно-театральный институт. Через семь лет он женился в третий и последний раз на окончившей профтехническое художественно-прикладное училище молоденькой Вард, с которой прожил всю оставшуюся жизнь. Со слов жены, его здоровье поддерживали американские таблетки со странным названием "Сезанн". Странно, что они назывались не "Ван Гог"... Многие годы назад, впервые столкнувшись с произведениями Вруйра Галстяна, я сразу же интуитивно почувствовал абсолютно индивидуальную, необъяснимую творческую личность, удивительно несхожую с другими коллегами. Истоки его творчества были чистыми, не имеющими аналогов, тогда как многие, даже известные наши мастера долго нащупывали свой путь, пускаясь в бесконечные подражания, выпутываясь из-под влияний, пытаясь найти свое лицо. Искусство Вруйра внешне непривлекательно ни каким-то внешним прочтением сюжета, ни претензией на новаторство, но оно ценно той подлинностью, которая не очень часто встречается и в конечном итоге одерживает победу над временем. Каждый мазок художника содержит в себе нерв переживания, стремление полнее выразить себя. Под каждой картиной Вруйра несколько картин завершенных и приемлемых для нас, зрителей, но не для него - невозмутимого, чрезвычайно требовательного к себе и своим коллегам. Постоянно недовольный результатом, он соскабливал мастихином плотные пастозные слои красок. Но его невозможно было остановить. И, видимо, прав был художник, постоянно требующий от себя большего. Это немаловажный факт. Цельность натуры, необычная сосредоточенность и огромная вера в искусство - отличительные черты его характера. Вруйр был неинтересным собеседником, но уникальным практиком в сфере живописи - на ней единственной сфокусировались вся его воля, мощная энергия, умение, талант. Вруйр был естествен до крайности, лишен малейшей фальши, прост в общении, никогда не становился в позу, выглядел нереспектабельно, неряшливо, с некоторой ленцой, но при этом что-то необычное, весомое ощущалось в его внешности. Даже по фотографиям можно почувствовать значительность его внешности. Он был истинным тружеником, мастеровым, как Сезанн, Ван Гог, Пикассо и Брак, далеким от франтоватых опереточных пижонов, выдающих себя за художников, основное время проводящих в кафе и разглагольствующих о новейших течениях, направлениях и концепциях. Вруйр не был в числе хрестоматийных героев времени, в котором жил, и незаметно стал героем на все времена. Перед мольбертом он преображался в рыцаря, завоевывающего новые замки и бастионы. Он никогда не стремился быть лидером, оставаясь одиноким рыцарем. Образ печального идальго сопровождал его всю жизнь. Он и сам в каком-то смысле был Дон-Кихотом. Ему легче было общаться с героями своих полотен, нежели со многими современниками, коллегами, относящимися к нему в лучшем случае снисходительно. Редкие люди при его жизни чувствовали и ценили этого уникального человека и художника... Я с самого начала понимал и, успокаивая Вруйра, часто повторял, что при жизни его не удостоят того внимания, которого он заслуживает. Искусствовед Вильям Мейланд с возмущением отмечает: "Ни один из его многочисленных автопортретов не был представлен в Государственной Третьяковской галерее на выставке "Автопортрет", его вообще мало знают за пределами Еревана, и никто, кроме Сарьяна и Сикейроса, не сказал пока о нем добрых и точных слов. Но все эти обстоятельства ничего не отменяют в его искусстве, которое сегодня живет и развивается". В 1995 году, за год до смерти Вруйра, в Бохуме состоялась обширная выставка армянского искусства. Это происходило уже в годы независимости, без команды "извне" и "сверху". В разделе современного искусства наряду с достойными произведениями экспонировалось немало ерунды, якобы представляющей новую волну независимой Армении. Новоиспеченные оракулы, нигилисты поспешили хотя бы на миг внедриться в историю национального искусства, разместили свои опусы в каталоге, творчеству Вруйра и на этой выставке не нашлось места. Вруйр никогда не гонялся за славой, ему было не до этого. Создавая превосходные полотна, он постоянно сомневался в себе. Как это не похоже на поведение некоторых самоуверенных "гениев", захлебывающихся в пене самовосхваления. Показывая новые полотна, он наивно, каждый раз со смущенной улыбкой, с неизменной едкой армянской сигаретой за чашкой кофе вновь и вновь спрашивал: "Как ты думаешь, у меня получится?" И так до конца жизни. И мне очень хочется, чтобы он услышал меня: "Да, у тебя получилось, ты достиг больших высот и состоялся как личность, мой прекрасный, добрый, верный друг!" Частые сравнения Вруйра с Ван Гогом не случайны. "Не сотвори себе кумира", по-моему, это для простых смертных, Вруйр не был простым смертным, он выстрадал право на любовь. Он преклонялся перед Ван Гогом, но никогда не пытался подражать ему. Дело вовсе не сводилось к некоторым биографическим фактам. Их прежде всего сближают неистовый темперамент, умение сосредоточиться в любой хаотической ситуации на главном, на собственной миссии и, конечно, при глубочайших трагических жизненных перипетиях, оставаться самим собой, не изменять своим принципам и то, что ни тот ни другой при жизни не видели успеха, даже и после пришлось ждать долго. И то, что ни тот ни другой не имеют аналогов - оба богоизбранники. В произведениях Вруйра Галстяна - начиная с наиболее ранних и до последних - нетрудно заметить полнейшее отсутствие аналогии не только в армянской живописи, но и вообще в известных нам фактах искусства. Творчество Вруйра Галстяна замкнуто в себе и сохранится таковым. Отсюда и естественное непонимание многих процессов, которые постоянно прогрессировали и видоизменялись. Он был совершенно уникальной, загадочной личностью, художником сложным, восприятие произведений которого требует не столько творческой подготовки зрителя, сколько открытых клапанов ощущения, готовности не закрываться непробиваемым щитом очередного неприятия. Мы имеем дело с тем редким типом живописи, раскрытие тайны которой во многом предопределит время. Творчество В.Галстяна эволюционировало до тех пор, пока он держал кисть в руках. Недаром великий Сарьян отозвался о нем как о явлении, достойном особого внимания. -------------------------------------------------- ОДИНОКИЙ РЫЦАРЬ Автор Генрих ИГИТЯН Thursday, 11 September 2008 http://www.golos.am/index.php?option...4141&Itemid=53 Attached Thumbnails

16-02-2010, 14:09	Original language: Russian #195
Samvel Гуру Join Date: Jul 2008 Location: Москва Posts: 1,066 Thanks: 4,574 Thanked 3,129 Times in 444 Posts Reputation: 5931	Армянские художники Ерванд Кочар-(1899-1979гг). В этой теме о художнике информация уже есть, я выставляю ранные(1914-1925гг) рисунки и этюд 1918года. Attached Thumbnails

17-02-2010, 11:57	Original language: Russian #196
Samvel Гуру Join Date: Jul 2008 Location: Москва Posts: 1,066 Thanks: 4,574 Thanked 3,129 Times in 444 Posts Reputation: 5931	Армянские художники Казанджян Карине -1952гр Родилась в Ереване, училась и окончила филфак Пединститута им.В.Брюсова. Живет и работает в г. Москве. С 2007 является членом Московского Объединения Художников МХФ. Attached Thumbnails __________________ www.bielutin.ru Last edited by Samvel; 17-02-2010 at 12:22.

17-02-2010, 14:43	Original language: Russian #197
sur Авторитет Join Date: Jan 2010 Location: Москва Posts: 763 Thanks: 5,652 Thanked 2,593 Times in 536 Posts Blog Entries: 4 Reputation: 5219	Элибекяны. Генрих и Роберт из династии художников Элибекянов. Последняя работа отца-Вгаршака Арутюновича,бывшего директора Тбилисского государственного армянского театра. " Их богом был театр Они умели ощутить его повсюду,они всегда его искали.Он был для них источником вдохновений ,надежд,радостей,точкой отсчета и ,наконец, просто буднями.Они приходили в театр,отец-почти каждый божий день, мать и дети достаточно часто.А порой театр сам являлся к ним-в доме у Элибекянов гостили знаменитые актеры,режиссеры.О чем бы они не говорили,темой их бесед неизменно был театр." Attached Thumbnails Last edited by sur; 17-02-2010 at 17:25.

20-02-2010, 06:53	Original language: Russian #200
Евгений Гуру Join Date: Jun 2008 Posts: 14,663 Thanks: 18,865 Thanked 16,456 Times in 4,506 Posts Blog Entries: 254 Reputation: 32443	ЭДУАРД СИМОНОВИЧ АРЦРУНЯН 1929, 28 декабря - родился в г. Ленинакане (ныне - г. Гюмри) С 1938-го учился в Художественной школе им. С.Д. Меркурова 1944 - переехал в г. Ереван. Поступил в Художественное училище им. Ф. Терлемезяна 1947-1951 - учился в Художественной школе при Академии Художеств СССР в Ленинграде (ныне - г. Санкт-Петербург) 1951-1957 - учился в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина при Академии Художеств СССР в Ленинграде (ныне - г. Санкт-Петербург) (Э. Арцрунян учился у профессоров А. Серебряного, Б. Харченко, Дж. Папикяна, и глубоко благодарен Академии за прекрасную школу, которую художник прошел в ее стенах). 1957 - впервые участвовал во Всесоюзной художественной выставке в Москве 1961 - стал членом Союза художников СССР 1963 - переехал в Москву,занимался живописью С 1976-го года живет и работает в Ереване 1982-1985 - удостоен премии Союза художников Армении за лучшую работу, представленную на выставках одной картины армянских художников. 1984 - присвоено звание заслуженного художника Армении Читать дальше... 1989 - персональная выставка ста картин в Центральном Доме художника, Россия, г. Москва. За эту выставку удостоин звания народного художника Армении и получил серебряную медаль Академии Художеств СССР "За лучшую выставку года". 1980-90-е гг. - был членом правления Союза художников, председателем секции живописи Союза художников Армении, преподавал в Художественном училище им. Терлемезяна (Армения, г. Ереван), в Художественном институте (ныне - Академия искусств, Армения, г. Ереван). Участник множества персональных выставок на территории бывшего СССР и зарубежом (Иран, США, Франция, Испания, Кипр, Великобритания, Россия ). Произведения Эдуарда Арцруняна хранятся в фонде Третьяковской галереи (Россия, г. Москва), Государственной картинной галерее Армении и ее филиалах, Музее современного искусства Еревана, в фондах Министерства Культуры и Художественном фонде Армении, а также во многих частных коллекциях в Армении и зарубежом. Эдуард Симонович Арцрунян сформировался как художник уже в конце 50-х годов ХХ века. Это художник, который в каждой картине оставляет частицу своей любви к родной земле. Страна камней и солнца Армения - ее горы, ее деревни, люди, их быт, праздники и будни, драмы и боль, покой и умиротворение - таковы темы картин Арцруняна. Это очень многогранный художник с поразительным чувством цвета, который в его картинах очень реалистичен - луч солнца в коричневатом полумраке комнаты, буйство весенних красок природы, матово-оливковая кожа купающейся женщины, мальчик-пастушок, который зачарованно смотрит в ярко-синее небо... Свои картины художник пишет пластичным и осязаемым мазком, а цвета его - суровые и сдержанные,или жизнерадостные и яркие - у каждой картины своя "жизнь". Персонажи Арцруняна - это или измученный и загоревший дочерна крестьянин, погоняющий изморенных от полуденной жары волов, или деревенские ребятишки, которые наслаждаются свободой и радостью детства, или старушка, которая, сидя у стены и бессильно сложив руки на коленях, думает о чем-то... Особое место в творчестве художника занимает Женщина. Пекущая лаваш, или с трудом разогнувшая спину после стирки в корыте, или бережно держащая на руках спящего ребенка... Женщина-мать, надежда, грусть, женщина-ожидание... В картинах Арцруняна у Женщины проглядывают неуловимые черты Мадонны - чистота, безграничная мудрость, терпение и всепрощение. Такой видит художник женщину, которая тесно связана в его полотнах с самой жизнью. В каждой своей картине художник воспевает жизнь - такую земную, со всеми трудностями, и все же прекрасную. Attached Thumbnails

Similar Threads
Thread	Thread Starter	Forum	Replies	Last Post
Испанские художники	Артём	Художники, творчество, история	91	30-03-2015 19:41
Рожанковские -- художники	Allena	Художники, творчество, история	9	08-09-2014 12:26
Забытые художники	Artdealer	Художники, творчество, история	8	03-08-2011 05:30
Художники Павла	Pavel	Художники, творчество, история	90	05-11-2009 09:38
Французские художники	Pavel	Современное зарубежное искусство	62	03-06-2009 09:07