Армянские художники

[Евгений]

"..Форма – это язык данного времени и она должна развиваться неотступно. Многие эмоции и переживания вечны, одни передаются быстрее, чем другие. Что еще означает художник, если не творец, который хочет поделиться. Я ищу форму или язык, чтобы выразить мои идеи для нашего времени..."
Аршил Горки

"..Я против анархии в политике и также против анархии в искусстве. В искусстве должна быть структура, какая-то жила… Искусство для меня грань мыслящего духа, в искусстве анархии не должно быть. Если она есть, то это не искусство. Анархия результат только цинизма, то есть неверие в интелектуальную способность человеческого разума одолеть трудности с помощью организационных восприимчивых способностей и мастерства. Жестокая непосредственность - это хаос. Такая анархия отвергает эстетическое искусство. Истинное искусство настаивает на сознательности…
Рисование - мучительно утомительная карьера. Если бы я только знал, я бы не полез в это. Но страдания и муки в моей памяти принуждают меня осознать, - я должен был рoдиться, чтобы страдать для искусства…"
Аршил Горки

Читать дальше... 

1904 - родился в с.Хоргом, в Восточной Армении.
1908-1909 - начинает рисовать.
1910 - с семьей переезжает в Ван, где посещает школу при армянской апостольской церкви.
Переезжает на окраины Айгестана. Посещает американскую миссионерскую школу.
1915 - начало массовой депортации и геноцид армян. Семья покидает Ван. Через Игдир, Эчмиадзин добирается до Еревана.
1919 - после смерти матери с сестрой переезжает в Тбилиси, затем в Батуми.
В сентябре приезжают в палаточный лагерь для армянских беженцев в Константинополе.
1920 - переезжает в США, отправляется в Провиденс, Роуд Айленд к отцу, которого не видел 12 лет.
Учится в школе дизайна и высшей технической школе.
1921 - переезжает в Вотертаун.
1922-1924 - учится в Новой школе дизайна, посещает музеи.
За пропитание моет посуду в ресторане.
1924 - появляются его первые работы под псевдонимом Archele, до 1932г., после чего уже подписывается как Arshile Gorky.
Приобретает первый педагогический опыт в качестве ассистента-инструктора Новой школы дизайна.
Перезжает в Нью-Йорк.
1925 - поступает в Национальную академию дизайна, через месяц уходит из академии. В октябре поступает в Центральную школу искусств.
1927 - приобретает мастерскую на Washington square.
1930 - переезжает в новую мастерскую на Union square.
1934 - становится членом Союза художников.
1935 - работает в администрации Federal Art Project.
Читает лекции на выставке абстрактного искусства в галерее "Boier".
Публикует лекции "Методы, цели и значение абстрактного искусства".
1935-1937 - расписывает 10 панно (холст, масло) для 7-этажного здания Federal Art Project.
Работает над картинами о родном селе Хоргом.
1937 - занимается станковой живописью. Создает работы, основанные на интерьерной живописи мастерской Пикассо.
1937-1938 - под влиянием Мирро и Массона работает в свободном биоморфическом стиле.
1939 - делает росписи для зданий морского и воздушного транспорта.
Становится гражданином США.
1940 - преподает в Центральной школе искусств.
1941 - уезжает в Сан Франциско.
1945 - Дж. Леви становится продавцом его работ.
1948 - в автомобильной катастрофе с Дж. Леви получает перелом шеи. "Рабочая" рука лишается подвижности.
21 июля в мастерской Шермана кончает жизнь самоубийством.

С 1930 - участник более 200 групповых международных выставок, биеннале и форумов в ведущих галереях США и Европы.
С 1934 - имел более 80 персональных выставок в разных городах США и Европы.
О художнике написано более 130 публикаций, 100 статей, 20 монографий, 40 книг.
При жизни работы художника были приобретены Музеем американского искусства Уитни и галереей Жульен Леви в Нью Йорке.
1979 - выходят два фильма о художнике: "Жизнь и творчество Аршила Горки", "Росписи без стен"

[Евгений]

"Как возвышенный поэт, так и художник - Горки был человеком многих настроений и аспектов, одновременно робким, теплым и буйным, нежным обожающим отцом, сострадательным учителем, учеником большой живописи прошлого, плодотворной фигурой в кузнице нового американского искусства, появившийся в конце 40-ых, автор нескольких значительных картин нашего времени. Гордый и меланхоличный человек, который испытал крайнюю нищету и страдание, он был и чувствительным и высоко духовным. Человек многих противоречий, страстно преданный своему армянскому наследию, он любил искусство прошлого, несмотря на то, что был вовлечен в увековечивающую борьбу для создания нового направления в живописи. По мнению его друзей и поклонников, его отношение к искусству 1950-ых можно было сравнить с отношением Сезанна к революционной живописи начала XX века. Как Сезанн предвосхитил кубизм Пикассо и Брака, так Горки предвещал приход века независимого и прогрессивного американского искусства".

Диана Уолдмэн

Читать дальше... 

1.«Художник с матерью», 1926-1936, х./м., 152,4x127 см, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, подарок Дж. Леви Маро и Наташе Горки в память об их отце
2.«Сад в Сочи», 1941, х./м., 112x157,5 см, Modern Art Museum, Нью Йорк
3.«Сад в Сочи», 1940-1941, фанера/гуашь, 55,8x71,12 см, Музей Высокого искусства, Атланта
4.«Обручение II», 1947, х./м., 128,9x96,5 см, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
5.«Ночь. Энигма и ностальгия» ("Композиция"), 1931-1932, бумага/чернила, 55,9x76,2 см, частная коллекция Бергманов
6.«Ораторы», 1947, х./м., 152,5x183 см, частная коллекция, Нью-Йорк
7. “Circus (Composition),” 1936
8. Journal d'un séducteur, 1945
9.Enigmatic Combat, 1936.
----------------------------

[Samvel]

Гаспарян Герасим -1929гр.
Родился в Нагорном Карабахе. Учился и окончил Ленинградскую Художественную Академию, в одном курсе с Оганесяном Ашотом (Дехц).
До 1989года жил и работал в г. Баку. Был свидетелем Сумгаитских и Бакинских погромов.

[Samvel]

Гаузян Грачья-(1927-1986)
Галенц Арутюн-(1910-1966)
Ганджумян Камо-1945гр.
Геворгян Арам-1958гр.
Григорян Александр-(1927-2007)
Грип Александр-1956гр.
Гукасян Амбарцум-1953гр.
Гукасян Левон-1951гр.
Гюликехвян Нана-1925гр.

[Samvel]

Долуханов Георгий Михайлович (1869-1942).
Родился в С.Петербурге, с 1889 по 1895гг учился и окончил С.-П. Академию Худ.. В середине 20-х годов переехал и до конца жизны проживал в Тифлисе.

[Samvel]

Есаян Хачатур (1909-1974)
Жил и работал в Ереване.

[Samvel]

Захарьян Гурген-(1924-2005).
Родился в Нагорном Карабахе, жил и работал в Москве.

[luka77]

В продолжении уже начатого рассказа про заслуженного художника Армении... (извините за качество фото)

[Arthur777]

Originally Posted by Samvel

Есаян Хачатур (1909-1974)
Жил и работал в Ереване.

С Вашего позволения, уважаемый Samvel,немного дополню информации о художнике Х.Есаяне.

В то время, когда романтические идеалы подвергались развенчиванию в разных областях искусства, в том числе и в музыке, живописи, Есаян писал камерные полотна, явно развивающие традиции романтизма, вернее традиции психологического направления. Такие картины отторгали художника от злободневного, шокировали. Они были написаны без сегодняшней торопливости, лихорадочной гонки за модой и стремления попасть в событийный "тон". Будучи художником широко образованным, он во всех ситуациях оставался самим собой. Он был независим в лучшем смысле этого понятия, не считая себя обязанным прилаживаться к какому-то актуальному поветрию.
Рядом с вершинами Арарата живут в полотнах Есаяна простое дерево и речушка, желтые листья осени и декабрьские морозы, тропинки армянских предгорий, долины и сады на рассвете или в сумерках, узкие улочки восточных городов, уникальные исторические памятники Парижа и Рима, Праги и Братиславы, Бухареста и Тбилиси . С большим лирическим чувством он рисует и другие города Европы, по которым путешествовал, роскошные площади и мосты. Он передает свое восхищение, удивление и преклонение творениями рук человеческих. В них выражена несокрушимая вера художника в жизнь, в ее созидательные истоки, ее мудрый смысл.
Значительное место в творчестве Хачатура занимала сценография. Еще в самом начале своего творческого пути он создает эскизы костюмов для Декады армянского искусства в Москве в 1939 году, за что награждается Почетной грамотой Верховного Совета Армянской ССР, а через десять лет - орденом "Знак Почета" за оформление спектакля "Давид Бек", с успехом показанного в Москве. В том же году ему присваивается звание заслуженного деятеля искусств.
На выставке широко были представлены эскизы к спектаклям "Геворг Марзпетуни", декорации к "Алмаст", "Давид Беку", "Золушке", "Царю Эдипу". В 1968 году он становится главным художником Академического оперного театра, где работает до 1970 года. Работы Есаяна демонстрировались во многих городах бывшего Союза и за рубежом.


2 работы художника.

[Arthur777]

10 июля 2007 года в Московском доме национальностей открылась выставка картин члена Союза художников СССР, заслуженного художника Республики Армения Симона Галстяна, организованная РОО «Армянское культурно-просветительское общество "Арарат" .
Симон Месропович Галстян родился в г. Ереване 7 марта 1914 г. В 1934 г. он окончил художественно-промышленный техникум. В 1934-1937 гг. работал помощником реставратора в Государственном музее изобразительного искусства Армении. Он ветеран Великой Отечественной войны (1941-1945 гг.). Был художником газеты «Боевая звезда».
С 17-летнего возраста (1931 г.) – участник республиканских и всесоюзных выставок. Член Союза художников СССР с 1939 г. В 1946 г. на конкурсной выставке «Образ Комитаса» его картина завоевывает вторую премию. К образу Комитаса он возвращается в своем дальнейшем творчестве. В 1967 г. Симону Галстяну присваивается звание заслуженного художника Армянской ССР.
Симон Галстян – замечательный армянский художник, ученик Мартироса Сарьяна. Его произведения находятся в Ереванской картинной галерее, в Третьяковке, в Пушкинском музее, во многих частных коллекциях в России, Армении, других странах мира. В последние годы его картины успешно продаются на аукционе Сотбис.
На выставке экспонировалось 50 картин художника, основная часть которых (35) была доставлена из Еревана, из коллекции семьи художника. Были представлены также картины из собраний московских коллекционеров.

http://www.mdn.ru/information/sectio...rticles/N2679/