Армянские художники

[Евгений]

Интересная статья на сайте ARTinvestment.RU
----------------------------------------------------------
Творчество Аршила Горки (Arshile Gorky) играет не первый взгляд не самую очевидную, но очень важную роль в становлении послевоенного американского авангарда. Многие исследователи считают, что его монументальная живопись 1940-х годов, где чувственные органические формы пульсируют и растворяются в туманностях красок, предвосхитила абстрактный экспрессионизм и оказала влияние на таких художников, как Виллем де Кунинг (Willem de Kooning) и Марк Ротко (с первым Горки дружил, а второй в 1925-м был его учеником).

Читать дальше... 

Впрочем, творчество самобытного художника вряд ли можно отнести к какому-то одному течению. «Искусство Горки всегда рассматривалось как мостик между сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом, и ввиду этого его особого положения иногда возникали сложности», — говорит Майкл Тейлор (Michael Taylor), куратор отдела модернизма Художественного музея Филадельфии, где 10 января завершилась первая за 30 лет крупная ретроспектива художника. В этом году выставку также примут лондонская галерея Тейт Модерн и лос-анджелесский Музей современного искусства. Организаторы ретроспективы стремились не только показать значение Горки в истории мирового искусства, но и представить своеобразный «портрет» художника, отделить его истинную историю от придуманных им самим мифов. В этом им помогло тесное сотрудничество с 88-летней вдовой художника, а также изучение трех биографий, изданных за последние десять лет.
Настоящее имя Горки — Востаник Адоян. Он родился, предположительно, в 1902 году, в селе Хоргом, расположенном на территории Турецкой Армении.
В 1915-м семья будущего художника, спасаясь от геноцида, бежала в Ереван, тогда принадлежавший Российской Империи. Спустя пять лет Востаник отправился в США. Там он, как говорится, «заново изобрел себя», придумав псевдоним и дополнив свою биографию несколькими вымышленными фактами. В частности, художник утверждал, что приходится двоюродным братом Максиму Горькому. А премудрости живописи, по его словам, он постигал в Париже, под руководством самого Василия Кандинского. В действительности все обстояло намного прозаичней: Горки учился писать картины, имитируя стиль Сезанна, Пикассо, Матисса, Леже и Миро. 1920-е и 1930-е были его «ученическим» периодом, и только в начале 1940-х художник разработал свой собственный стиль. Большое влияние на Горки оказал чилийский сюрреалист Роберто Матта (Roberto Matta), который показал ему важность импровизации и автоматизма.

«Аромат абрикосов в полях» (1944) — типичная работа Горки зрелого периода, где выполненные на пленэре зарисовки пахотных инструментов, цветов и насекомых трансформируются в одну абстрактную композицию. Это пульсирующее красочное тело в омутах красного и оранжевого сообщает всему произведению необычайный эротический заряд. Сейчас картина, в 1995-м проданная за 3,96 миллиона долларов на нью-йоркском Sotheby’s, занимает вторую строчку в списке самых дорогих произведений художника. Те торги, между прочим, стали последними, на которых появился шедевр такого класса. «Хотелось бы, чтобы новый рекорд побила работа сопоставимого качества… но шедеврами Горки могут похвастаться лишь немногие частные собрания», — говорит Тобиас Майер (Tobias Meyer), глава отдела современного искусства аукционного дома. Он отмечает, что были случаи, когда творения Горки продавались в частном порядке за суммы, превышающие 12 миллионов.

Текущий аукционный рекорд на творчество Горки составляет 4,2 миллиона долларов — столько стоит картина «Хоргом» (ок. 1938), проданная на нью-йоркских торгах Christie’s в 2007 году. Четко очерченные абстрактные формы на белом фоне — воспоминание художника о родном доме. «Это замечательное произведение 1930-х годов, которое предвосхищает зрелое творчество Горки», — говорит Роберт Мэнли (Robert Manley), глава отдела послевоенного и современного искусства Christie’s New York. «Если бы сегодня на аукционе появился шедевр конца 1940-х, то итоговая цена бы намного превысила отметку в 10 миллионов. Историческое значение Горки очень велико, и он должен занять подобающее ему место рядом с такими современниками, как Джексон Поллок (Jackson Pollock), Клиффорд Стилл (Clyfford Still) и Виллем де Кунинг, по сравнению с которыми он действительно недооценен».

По словам Роберта Мнухина (Robert Mnuchin), одного из основателей нью-йоркской галереи L&M Arts, изменить ситуацию к лучшему поможет выставка, организованная Майклом Тейлором. «Думаю, что ретроспектива откроет многим глаза [на этого художника], — утверждает дилер, который в последние десять лет реализовал несколько поздних картин Горки и регулярно продает его рисунки и ранние произведения. — Знаменитые деятели послевоенного искусства, без всяких сомнений, оглядывались на него, даже изучали его творчество. Меня удивляет тот факт, что Горки пока не входит в число популярных художников или лидеров арт-рынка, — наверное, дело в том, что его работы редко экспонируются и редко появляются в продаже». Объяснений тому несколько — в частности, весьма небольшое количество сохранившихся картин, менее 400. В 1946 году в его студии в Коннектикуте произошел пожар, уничтоживший значительное число работ. Многие уцелевшие холсты 1940-х, на которые спрос сейчас наиболее высок, находятся в коллекциях крупных музеев, таких как Метрополитен и МоМА в Нью-Йорке и Художественная галерея Олбрайта и Нокса в Баффало. В музее Филадельфии хранится «Темно-зеленая картина», которую подарили покровители, купившие работу в 1994 году на Sotheby’s за 3,52 миллиона долларов.

Полотна более скромного размера, написанные в 1920-х или 1930-х, конечно же, оцениваются ниже. Роберт Мэнли говорит, что они могут принести несколько сотен тысяч долларов. «Работы, созданные до 1943 года, имеют ценность главным образом для исследователей творчества художника и собирателей, у которых есть другие произведения Горки», — говорит Джон Гуд (John Good), директор нью-йоркской Галереи Ларри Гагосяна (Larry Gagosian). В последние 15 лет Гагосян устроил три крупные экспозиции работ художника. Стоит особо отметить выставку 1999 года, центральный экспонат которой, мрачная сюрреалистическая композиция «Ночь. Загадка и ностальгия» (1933–1934), была куплена Музеем изящных искусств Хьюстона за несколько миллионов долларов. Стилистически схожая работа «Впечатление в Хоргоме», выполненная чернилами и карандашом на бумаге, представлена на ретроспективной выставке. Она одолжена организаторами выставки у галереи L&M Arts, которая оценила ее в 450 тысяч долларов.

Поскольку картины 1940-х годов появляются на рынке очень редко, растет интерес к работам на бумаге того же периода, которых не в пример больше. Скоро графику Горки можно будет увидеть на выставке в лондонской галерее Гагосяна, которая пройдет в одно время с ретроспективой в галерее Тейт. Четыре места в десятке самых дорогих произведений занимают рисунки, проданные в последние четыре года. В их числе этюд к картине «Помолвка» (1947), ушедший за 2,82 миллиона долларов, и «Композиция II» (1943), принесшая 2,76 миллиона. Обе работы были проданы на торгах Christie’s в Нью-Йорке в 2006 и 2005 годах соответственно. По словам Тобиаса Майера, эти рисунки входят в число лучших творений художника. «Редко случается, когда рисунки уходят за суммы, сопоставимые с ценами на живопись», — добавляет он.

Графика была очень важна для Горки. Это учел куратор Майкл Тейлор, превративший несколько залов Художественного музея Филадельфии в «комнаты для творчества» (позаимствовавшие свое имя у мастерской художника на Юнион-сквер). В этих комнатах рядом с поздними картинами выставлены маленькие наброски, сделанные на пленэре, а также рисунки большего размера, включая расчерченные на квадраты эскизы, на которых композиции представлены в уменьшенном масштабе, и большие пастели.

Пожар в студии стал большим ударом для Горки. Позже, в 1946 году он создал картину «Обугленные любимые I» (сейчас в коллекции Дэвида Геффена (David Geffen)), по сути, реквием 27 погибшим картинам. Пожар и мучительная работа над картиной стали, вероятно, тем водоразделом, с которого начался последний, трагический период жизни художника. В том же 1946 году Горки перенес тяжелую операцию (рак), а в 1948-м он попал в автомобильную аварию, после которой у него обнаружили перелом шейных позвонков и повреждение рабочей руки. Очередной удар судьбы — известие об измене жены с Роберто Матта, стал, суть, последним. 21 июля 1948 года, в самом расцвете своего таланта, Аршил Горки покончил жизнь самоубийством.

C инвестиционной точки зрения вложения в Горки по-прежнему являются привлекательными несмотря на то, что художник не является недооцененным. Достаточно высокий потенциал имеет его качественная графика после 1942 года. Хорошие экземпляры способны уйти на аукционе с многократным превышением эстимейта и пробить отметку в 1,5–2 миллиона долларов. Несмотря на сомнения кураторов, высказанных в начале статьи (к какому направлению правильнее отнести творчество художника), в этом вопросе много лет существует консенсус. Во всех «учебниках» Аршил Горки упоминается в числе ключевых фигур американского абстрактного экспрессионизма. Кроме того, ряд фактов в биографии и карьере художника позволяет говорить о его принадлежности к орбите русского искусства. Это делает его творчество еще более привлекательным для русских коллекционеров и инвесторов.

Материал подготовила Юлия Максимова, AI

[Евгений]

"..Форма – это язык данного времени и она должна развиваться неотступно. Многие эмоции и переживания вечны, одни передаются быстрее, чем другие. Что еще означает художник, если не творец, который хочет поделиться. Я ищу форму или язык, чтобы выразить мои идеи для нашего времени..."
Аршил Горки

"..Я против анархии в политике и также против анархии в искусстве. В искусстве должна быть структура, какая-то жила… Искусство для меня грань мыслящего духа, в искусстве анархии не должно быть. Если она есть, то это не искусство. Анархия результат только цинизма, то есть неверие в интелектуальную способность человеческого разума одолеть трудности с помощью организационных восприимчивых способностей и мастерства. Жестокая непосредственность - это хаос. Такая анархия отвергает эстетическое искусство. Истинное искусство настаивает на сознательности…
Рисование - мучительно утомительная карьера. Если бы я только знал, я бы не полез в это. Но страдания и муки в моей памяти принуждают меня осознать, - я должен был рoдиться, чтобы страдать для искусства…"
Аршил Горки

Читать дальше... 

1904 - родился в с.Хоргом, в Восточной Армении.
1908-1909 - начинает рисовать.
1910 - с семьей переезжает в Ван, где посещает школу при армянской апостольской церкви.
Переезжает на окраины Айгестана. Посещает американскую миссионерскую школу.
1915 - начало массовой депортации и геноцид армян. Семья покидает Ван. Через Игдир, Эчмиадзин добирается до Еревана.
1919 - после смерти матери с сестрой переезжает в Тбилиси, затем в Батуми.
В сентябре приезжают в палаточный лагерь для армянских беженцев в Константинополе.
1920 - переезжает в США, отправляется в Провиденс, Роуд Айленд к отцу, которого не видел 12 лет.
Учится в школе дизайна и высшей технической школе.
1921 - переезжает в Вотертаун.
1922-1924 - учится в Новой школе дизайна, посещает музеи.
За пропитание моет посуду в ресторане.
1924 - появляются его первые работы под псевдонимом Archele, до 1932г., после чего уже подписывается как Arshile Gorky.
Приобретает первый педагогический опыт в качестве ассистента-инструктора Новой школы дизайна.
Перезжает в Нью-Йорк.
1925 - поступает в Национальную академию дизайна, через месяц уходит из академии. В октябре поступает в Центральную школу искусств.
1927 - приобретает мастерскую на Washington square.
1930 - переезжает в новую мастерскую на Union square.
1934 - становится членом Союза художников.
1935 - работает в администрации Federal Art Project.
Читает лекции на выставке абстрактного искусства в галерее "Boier".
Публикует лекции "Методы, цели и значение абстрактного искусства".
1935-1937 - расписывает 10 панно (холст, масло) для 7-этажного здания Federal Art Project.
Работает над картинами о родном селе Хоргом.
1937 - занимается станковой живописью. Создает работы, основанные на интерьерной живописи мастерской Пикассо.
1937-1938 - под влиянием Мирро и Массона работает в свободном биоморфическом стиле.
1939 - делает росписи для зданий морского и воздушного транспорта.
Становится гражданином США.
1940 - преподает в Центральной школе искусств.
1941 - уезжает в Сан Франциско.
1945 - Дж. Леви становится продавцом его работ.
1948 - в автомобильной катастрофе с Дж. Леви получает перелом шеи. "Рабочая" рука лишается подвижности.
21 июля в мастерской Шермана кончает жизнь самоубийством.

С 1930 - участник более 200 групповых международных выставок, биеннале и форумов в ведущих галереях США и Европы.
С 1934 - имел более 80 персональных выставок в разных городах США и Европы.
О художнике написано более 130 публикаций, 100 статей, 20 монографий, 40 книг.
При жизни работы художника были приобретены Музеем американского искусства Уитни и галереей Жульен Леви в Нью Йорке.
1979 - выходят два фильма о художнике: "Жизнь и творчество Аршила Горки", "Росписи без стен"

[Евгений]

"Как возвышенный поэт, так и художник - Горки был человеком многих настроений и аспектов, одновременно робким, теплым и буйным, нежным обожающим отцом, сострадательным учителем, учеником большой живописи прошлого, плодотворной фигурой в кузнице нового американского искусства, появившийся в конце 40-ых, автор нескольких значительных картин нашего времени. Гордый и меланхоличный человек, который испытал крайнюю нищету и страдание, он был и чувствительным и высоко духовным. Человек многих противоречий, страстно преданный своему армянскому наследию, он любил искусство прошлого, несмотря на то, что был вовлечен в увековечивающую борьбу для создания нового направления в живописи. По мнению его друзей и поклонников, его отношение к искусству 1950-ых можно было сравнить с отношением Сезанна к революционной живописи начала XX века. Как Сезанн предвосхитил кубизм Пикассо и Брака, так Горки предвещал приход века независимого и прогрессивного американского искусства".

Диана Уолдмэн

Читать дальше... 

1.«Художник с матерью», 1926-1936, х./м., 152,4x127 см, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, подарок Дж. Леви Маро и Наташе Горки в память об их отце
2.«Сад в Сочи», 1941, х./м., 112x157,5 см, Modern Art Museum, Нью Йорк
3.«Сад в Сочи», 1940-1941, фанера/гуашь, 55,8x71,12 см, Музей Высокого искусства, Атланта
4.«Обручение II», 1947, х./м., 128,9x96,5 см, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
5.«Ночь. Энигма и ностальгия» ("Композиция"), 1931-1932, бумага/чернила, 55,9x76,2 см, частная коллекция Бергманов
6.«Ораторы», 1947, х./м., 152,5x183 см, частная коллекция, Нью-Йорк
7. “Circus (Composition),” 1936
8. Journal d'un séducteur, 1945
9.Enigmatic Combat, 1936.
----------------------------

[Samvel]

Гаспарян Герасим -1929гр.
Родился в Нагорном Карабахе. Учился и окончил Ленинградскую Художественную Академию, в одном курсе с Оганесяном Ашотом (Дехц).
До 1989года жил и работал в г. Баку. Был свидетелем Сумгаитских и Бакинских погромов.

[Samvel]

Гаузян Грачья-(1927-1986)
Галенц Арутюн-(1910-1966)
Ганджумян Камо-1945гр.
Геворгян Арам-1958гр.
Григорян Александр-(1927-2007)
Грип Александр-1956гр.
Гукасян Амбарцум-1953гр.
Гукасян Левон-1951гр.
Гюликехвян Нана-1925гр.

[Samvel]

Долуханов Георгий Михайлович (1869-1942).
Родился в С.Петербурге, с 1889 по 1895гг учился и окончил С.-П. Академию Худ.. В середине 20-х годов переехал и до конца жизны проживал в Тифлисе.

[Samvel]

Есаян Хачатур (1909-1974)
Жил и работал в Ереване.

[Samvel]

Захарьян Гурген-(1924-2005).
Родился в Нагорном Карабахе, жил и работал в Москве.

[luka77]

В продолжении уже начатого рассказа про заслуженного художника Армении... (извините за качество фото)

[Arthur777]

Сообщение от Samvel

Есаян Хачатур (1909-1974)
Жил и работал в Ереване.

С Вашего позволения, уважаемый Samvel,немного дополню информации о художнике Х.Есаяне.

В то время, когда романтические идеалы подвергались развенчиванию в разных областях искусства, в том числе и в музыке, живописи, Есаян писал камерные полотна, явно развивающие традиции романтизма, вернее традиции психологического направления. Такие картины отторгали художника от злободневного, шокировали. Они были написаны без сегодняшней торопливости, лихорадочной гонки за модой и стремления попасть в событийный "тон". Будучи художником широко образованным, он во всех ситуациях оставался самим собой. Он был независим в лучшем смысле этого понятия, не считая себя обязанным прилаживаться к какому-то актуальному поветрию.
Рядом с вершинами Арарата живут в полотнах Есаяна простое дерево и речушка, желтые листья осени и декабрьские морозы, тропинки армянских предгорий, долины и сады на рассвете или в сумерках, узкие улочки восточных городов, уникальные исторические памятники Парижа и Рима, Праги и Братиславы, Бухареста и Тбилиси . С большим лирическим чувством он рисует и другие города Европы, по которым путешествовал, роскошные площади и мосты. Он передает свое восхищение, удивление и преклонение творениями рук человеческих. В них выражена несокрушимая вера художника в жизнь, в ее созидательные истоки, ее мудрый смысл.
Значительное место в творчестве Хачатура занимала сценография. Еще в самом начале своего творческого пути он создает эскизы костюмов для Декады армянского искусства в Москве в 1939 году, за что награждается Почетной грамотой Верховного Совета Армянской ССР, а через десять лет - орденом "Знак Почета" за оформление спектакля "Давид Бек", с успехом показанного в Москве. В том же году ему присваивается звание заслуженного деятеля искусств.
На выставке широко были представлены эскизы к спектаклям "Геворг Марзпетуни", декорации к "Алмаст", "Давид Беку", "Золушке", "Царю Эдипу". В 1968 году он становится главным художником Академического оперного театра, где работает до 1970 года. Работы Есаяна демонстрировались во многих городах бывшего Союза и за рубежом.


2 работы художника.