Армянские художники

[Евгений]

Левон Хачатрян родился 3 мая 1941 года в Ереване (Армения), в семье известного в республике иллюзиониста Аршавира Хачатряна (Аршо).
Начал рисовать в раннем детстве. В 1962 году окончил с красным дипломом Ереванское художественное училище. В том же году поступил в Высшее художественное училище в Ереване, но учебу прервала служба в армии.

Читать дальше... 

В 1964 году, во время службы в армии, Левон Хачатрян создал свою первую картину с использованием текста. В Советском Союзе появился художник, независимо работающий в одном направлении с Капроу, Кошутом и Раушенбергом.
Из записей: Когда я сочинял свои нерисованные картины, подумать не мог, что позднее подобные работы будут называть то соц-артом, то концептуализмом, а то и тем и другим вместе.
В 1965 году Левон Хачатрян вернулся из армии в Ереван и продолжил учебу в Высшем художественном училище.
В 1967 году он бросил училище и, вопреки воле родителей, уехал в Москву, поступать на художественный факультет Всесоюзного Государственного институт кинематографии (ВГИК).
Из записей: Была уверенность, что сдам экзамены по мастерству, рисунку и по живописи, по истории СССР, а вот экзамена по русскому языку боялся. Я тогда кое-как понимал русский, но совсем плохо на нем говорил. До сих пор помню престарелого экзаменатора, который, увидев мои оценки по рисованию и понимая, что я ничего не соображаю в разборе предложений, говорил больше, чем спрашивал. В конце он виновато сказал, что больше "тройки" мне не может поставить. Это была победа. По сумме баллов я поступил.
Параллельно с учебой Левон Хачатрян продолжал "сочинять нерисованные картины". При совершенном владении графической техникой, он постепенно отказывался от использования привычных материалов и приемов художника, так как считал, что современная эпоха требует своих, соответствующих материалов и способов выражения. Почти все его работы можно назвать документами эпохи, хроникой тех лет.
В 1968 году Левон Хачатрян познакомился со своей будущей женой, Ларисой, а в 1970 году родилась дочь Мария. Появление семьи почти не отразилось на творчестве. Позже он запишет в своем дневнике:
"У Хармса читал, как он поздно сидел, бодрствовал. Тоже люблю сидеть допоздна. Тихо, никто не мешает. Это еще со студенческих лет. В комнате, в общежитии, жили вчетвером, правда, один снимал комнату в городе, но все равно, ночью, когда мне нужно было покурить, я выходил в длинный пустой коридор. Какие-то сюжеты, новые идеи для картин, сценарии. Одним словом, теория. Тогда невозможно было думать о конечном результате. Лишь бы появилась идея, лишь бы записать.
Годы спустя - такая же ситуация. Однокомнатная квартира, ребенок спит, а я - на кухне. Это было прекрасное воплощение мечты.
В студенческие годы часто летал в Ереван. По студенческому билету можно было купить авиабилет за полцены. Как всегда, продавали их на неудобные рейсы, ночные. Я ехал по ночной Москве и завидовал светящимся окнам. Мне было неинтересно, кто там жил, какой у них дневной рабочий режим. Я завидовал тому, что обитатели могут перейти в соседнюю комнату и, не мешая никому, зажечь свет."
В 1973 году, по окончании ВГИКа, Левон Хачатрян вернулся в Ереван и работал на студии "Арменфильм". За три года - четыре мультипликационных фильма. В последнем из них, "Лентяе", он был автором сценария, режиссером и художником-постановщиком.
В 1975 году он окончательно переехал к семье в Москву и начал работу на киностудии "Союзмультфильм". За семь лет - восемь мультфильмов, среди которых "Бобик в гостях у Барбоса" и две серии "Простоквашино". Знаменитый экранный образ почтальона Печкина был полностью придуман Левоном Хачатряном.
Параллельно он занялся книжной и журнальной графикой, увлекся жанром карикатуры. Очень гордился одним из главных призов, полученным на международном конкурсе карикатуры в г.Маростика (Италия).
Из записей: Долгие годы меня и мою семью кормили коммунисты, вернее, их Центральный Комитет. Многие журналы, начиная с "Работницы" и "Огонька" до "Советского Союза" и "Миши", выходили под эгидой ЦК КПСС. Как раз в этих местах и иллюстрировал произведения нашей многонациональной литературы. Ведь за двадцать лет членства в Союзе художников я не продал ни одной картины, не получил ни одного заказа, хотя исправно платил членские взносы.
Только фантастическая работоспособность и одержимость творчеством дали ему силы не оставить главные работы, хотя в СССР их нельзя было даже показывать.
Сказалось постоянное напряжение, и в 1982 году случился инфаркт. После реанимации и лечения было принято решение оставить мультипликацию, несмотря на большой успех почти всех созданных им мультфильмов.
В 1983 году Левон Хачатрян стал свободным художником-графиком. Посмотрев лишь некоторые из его иллюстраций, можно заметить разнообразие техники, приемов, использованных материалов. Особняком стоит сотрудничество с журналом "Огонек" перестроечной поры.
Новая русская свобода мало что изменила в жизни Левона Хачатряна, разве что появилась возможность читать любимых авторов в нормальных изданиях: Хармс, Хлебников, Венедикт Ерофеев, Зощенко, Шаламов...
Из записей: Я так и не ощутил перемен времени. Как при старом режиме, продолжаю оформлять исторические и детективные книги, сомнительного качества рассказы, фольклор многонационального юга России. Я доволен, что сейчас, как и раньше, мое искусство остается для искусства, и вовсе не жду с нетерпением "долгожданных встреч со зрителем". И не жалко, что работается меньше. Какая разница, сколько куч газет стоит в углу комнаты или развешено по стенам? Дело ведь не в количестве. Была бы идея.
В 2000 году, в возрасте 59 лет, Левон Хачатрян увлекся компьютером. Быстро освоил сложные графические программы, а интернет открыл полный доступ к событиям в искусстве и мире.
Появилось много новых идей и планов, в том числе освоение компьютерной анимации и создание собственного сайта, - виртуальной выставки, где присутствие художника необязательно, а доступ зрителей - неограничен.
Он не успел осуществить свою мечту.
Левон Хачатрян, мой папа, ушел из жизни 17 декабря 2002 года.
Этот сайт - моя память о нём.
http://www.khatchatrian.ru/ru/levon.html
Мария Хачатрян

Концептуальные работы....
В своих работах я полностью отрицаю традиционные атрибуты изобразительного искусства, будь то краски, сюжет, присутствие или участие автора и еще кое-что, но я бесконечно радуюсь, увидев великие работы, где мастерство исчисляется новыми понятиями, где испачканные клочки бумаги с удивительной легкостью расширяют - или расшатывают - границы того, другого великого искусства.
(Из записей 1990-х годов)
http://www.khatchatrian.ru/ru/concept.html

[Евгений]

Огромное спасибо дочери художника Марии Хачатрян
за отличный сайт.
-------------------------------------------------------------
1994-1995
Культ слова и букв всегда присутствовал в творчестве художников в разное время. Я не говорю о старинных книгах или иконах, это естественно. В начале века в русском изобразительном искусстве они появлялись то на живописных картинах, то в рукописных книгах. Буквы присутствовали как один как один из компонентов картины, наравне с цветом, фактурой. Искажался рисунок, искажались и буквы. Слова дробились и разбрасывались, как и предметы натюрморта, по всему пространству холста. Авторы использовали эти отдельные слова, демонстрируя возможности в каллиграфии, композиции, да и, что там говорить, в формальных исканиях. Для художников источником вдохновения оставались старые традиционные понятия букв и слов. С ними и попытались соединить новейшие направления в искусстве. Короче говоря, буквы на картине имели такую же художественную ценность, как и битое стекло, песок, битум, обрывки газет.
----------------------------------------------

Читать дальше... 

Я всегда хотел убрать художника, который каждый раз появляется между картиной и зрителем. Наверное, со временем роль и значение художника в создании художественного произведения будут пересмотрены.
-----------------------------------------------
Сейчас звучат фамилии нескольких художников, которые считаются "отцами" генеральных направлений в нашем искусстве. Я тихо скрылся, как "отец-алиментщик". На многих моих работах только после появились подписи и даты (хотя сохранились слайды тех лет). В 60-70-е годы ни одному нормальному человеку в голову не могло прийти, что эта куча вырезок из газет или страницы старых журналов и есть произведения искусства. Эти работы спокойно могли сойти за макулатуру (связанные веревками, они долго лежали под кроватью). Я прекрасно понимал, что никому не нужен ни я, ни эти работы, но конспирация есть конспирация. Я ведь не знал, как можно отправить за границу работы, как созвать пресс-конференцию, и за меня вряд ли заступились бы зарубежные дипломаты.
-----------------------------------------------------
Уже неинтересно смотреть работы молодых коллег. Боюсь, что они еще болтаются в заброшенных старшими товарищами окопах. Они идут по второму кругу, но рвутся завоевывать новые плацдармы. Конечно, победа будет за ними. А после победы настанут трудные времена. Сейчас молодые могут стать классиками за 4-5 лет, а остальное время придется доказывать, что они классики. Неинтересны работы молодых. И мой возраст тут ни при чем. Я нынче похож на зрителя, которому показывают фокусы, а он знает секреты этих трюков.
-----------------------------------------------------
Напрасно опасение, что в новейшем искусстве повышается возможность обмана, появления шарлатанов. Ну, появятся, но ведь среди реалистов тоже было немало мошенников. Жулики были и есть среди политиков, биологов, экономистов, кибернетиков, поэтов-песенников. Неужели художники менее талантливы, чем эти? Нет надобности оправдывать их. Где деньги, бизнес, рынок - там всегда есть жульничество.
Нечего беспокоиться. Современное искусство имеет свои законы ценностей. Многое мне непонятно. Почему работы одного и того же художника, одного года создания, одинакового размера, стоят по-разному? Я не знаю этих законов, но они есть. И факт, что в музеи попадают в основном хорошие работы, тому пример.
-------------------------------------------------------
Читать далее : http://www.khatchatrian.ru/ru/notes.html

----------------------------------------------------------
Ещё немного работ Левона Хачатряна,графика (для различных издательств)

[Евгений]

Марине Диланян родилась в 1957г. в Ереване. В 1982г. закончила Ереванский художественный институт.
ВЫСТАВКИ
1990 “SOS Armenie”, Женева
1997 Третья премия конкурсной выставки “Развитие города”, организованной ООН
1998 Выставка в Бишкеке
1999 Биенале в Дели
Выставка в Веслинге
1981-2001 9 групповых выставок в Армении.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ В ГЕРМАНИИ
1990 – в Мюнхене и в Зигбурге, 1993 - в Мюнхене, 1997 и 1998 - в Веслинге
Ряд произведений художницы находится в Музее современного искусства в Ереване и в частных коллекциях в разных странах.

Читать дальше... 

Совершенно нормальная “ненормальная” личность…. В мире, созданном Марине Диланян, нет персонифицированных образов, нет любимых и нелюбимых персонажей, ее полотна заполняют странные существа, но это не неизвестные пришельцы из набивших оскомину голливудских мультипликационых и фантастических фильмов и не сказочные герои, ибо в одном случае мышление авторов скатывается к тривиальному стереотипу, в другом – к великовозрастной инфантильности. Мифические существа, рождающиеся в богатом воображении художницы, постоянно расширяют ее владения.

Множество деталей, интереснейшие обитатели, разнообразие предметов, возгроможденных друг на друга, создают остроумно срежиссированный хаос, не приводящий, однако, к эклектике.

От произведений Марине не устаешь, потому что жизнь в них продолжается и зритель постоянно раскрывает для себя все новые и новые ощущения, пишет о творчестве художницы Генрих Игитян.

В “Суждениях” Леонардо да Винчи есть такие строки:” Первая картина состояла из одной единственной линии, которая окружала тень человека, отброшенную солнцем на стену”. Казалось бы, все сказано и пересказано, но...Вновь рождаются такие мастера, как Марине Диланян, продолжающие и развивающие основы, заложенные на заре человечества нашими далекими предками и напоминающие: сначала была линия…Была, есть и будет!


Картины
http://www.iatp.am/marine/art_gallery/index.html

[Евгений]

Зара Манучарян родилась в 1972г. в Ереване. В 1981-1985гг. училась в Художественной школе им. Коджояна, в 1989-1995гг. - в Ереванской государственной Академии Искусств, в 2001г. получила диплом по худ. менеджменту и маркетингу в Зальцбурге (Австрия).

ВЫСТАВКИ И ТВОРЧЕСКИЕ ПРОЕКТЫ:

Читать дальше... 

2004 Выставка в Галерее Weefhuis, Нидерланды
2003 Выставка в Галерее Art-domain, Испания
2003 Персональная выставка в Союзе Художников Армении
2001 Организатор и Арт-директор международного симпозиума "Искусство, Время, Мир" в Ереване
2000 Артистический гид армянского павильона на Expo-2000 в Германии
1999 Организатор и Арт-директор акции "Цикл"
1999 Продюсер фильма "Дерево Желания"
1998 Организатор и Арт-директор акции "Дерево Желания" на Первом международном биенале в Гюмри
1998 Выставка "Категории и Противоречия", Ереван
1998 Концептуальная выставка "Текст", Ереван
1999 Продюсер фильма "Акция"
1997 Акция "Экспедиция 101", Гюмри, Армения
1997 "Перекресток" – акция с немецкими женщинами -художниками
1997 Организатор и Арт-директор акции “Индивидуальность и Единство", Ереван
1996 Выставка – продажа "Суверенитет", Франция
1995 Выставка – продажа “Восстановление Памятников", Германия

Зара Манучарян работает в собственной студии и в течение последних 5 лет создала больше сотни работ.
Некоторые из них находятся в частных собраниях как в Армении, так и за ее пределами.
Она является членом Союза Художников Армении и вице-президентом Союза "Kobalt".
----------------------------------------------
Как рисовать? Настоящая живопись, начиная с наскальных рисунков и по сей день не выработала формулы, отвечающей на этот вопрос. Зара Манучарян принадлежит к тем художникам, которые не задумываются над тем, в каком стиле они “работают” или к какому течению живописи принадлежат. Они просто творят.

“Белый холст - это плоское двухмерное пространство, которое делает возможным все, что является непостижимым в трехмерном или в многомерном пространстве.
Я рисую движение духа выше пространства и времени…
Я рисую мир, в котором я хочу оказаться.
Я рисую конфликт, чтобы решить его и гармонию, чтобы обитать в ней.
Я рисую мою свободу и защищаю ее от "всевидящего ока" общества.

Мои символы - моя философия: они посылают закодированные сообщения и доставляют положительную энергию.

Я рисую полет зданий так, чтобы они могли бы взять крылья и улететь.
Я рисую маленькое судно так, чтобы мои персонажи могли бы приплыть на них к своим мечтам.
Я рисую ангелов, чтобы они хранили мир.
Я рисую мои яркие воспоминания, чтобы войти в них и остаться там как можно дольше.
Я запираю злые лица в клетке, чтобы оградить их от нас, в то время как добрые существа дают мне энергию и власть духа.
Я рисую мои ночные мечты, которые более реальны чем действительность.

Мое творчесво – это создание мира полета и любви. Это - своего рода отчуждение от действительности; это - моя связь с Местом, где я ищу мое детство, счастье, мир и гармонию”. Лучше самой Зары о ее работах, о ее творчесве наверное не скажешь...

Галерея,картины,много интересной информации http://www.zaraart.am/about.html

[sur]

Родился в 1875 в Тифлисе.
Рисовать начал с детских лет, но художественного образования почти не получил.
Умер в 1922 в Тифлисе.

"Мария Ивановна рассказывала о своем отце:"Лицо худое,немного заостренное,светлая гладкая кожа,шатен,глаза голубые с зеленоватым оттенком,нос чуть продолговатый с небольшой горбинкой,небольшие усы и бородка,а все движения спокойные,плавные,полные достоинства".
"Взгляд открытый,чуть кроткий,-вспоминал Джотто-Григорян,-вся внешность выражала миролюбие.В нем чувствовалась большая внутренняя интеллигентность.Говорил мало,любил больше слушать.Изредка шутил".
"-Он пел,-сказал мне грузинский художник Автандил Варази.-Рисунок Вано, на мой взгляд,лучше рисунка Модильяни.А если мы еще вспомним ,что Модильяни прошел школу,учился у хороших учителей. А Вано?.. Вано просто пел".
"-Вот еслы бы Вы видели работы тифлисского художника-самоучки Вано Ходжабегова рассказывал Владимир Маяковский Сергею Есенину.-Он был дворником и умер у ворот с метлой в руках.Его замечательные рисунки в городском музее.А при жизни он сам продавал их по полтиннику."
"Евгений Георгиевич Тамамшев-литератор,старожил Тифлиса.При одном лишь упоминании имени Вано он просиял.
-Его работы висели табачных и мелочных лавках.Почти все покупатели любовались ими ,но никто не покупал.
-Вам они нравились?
-Еше бы! -воскликнул он и,как бы опережал возможный вопрос - Но ведь и я не покупал.Сейчас удивляюсь почему?А тогда я даже не задумывался над этим.
-Можете не огорчаться ,не вы первый ,не вы последний,-успокаивал я его,-ведь в Париже,в лавке папаши Таньги,висели работы Ван Гога,Сезанна,Ренуара,Моне...Висели,пылились,и их тоже никто не покупал.Обычная грустная история!
Да,грустная и обычная"

Цитаты из книги Тельмана Зурабяна "Волны счастья".

Имя Вано Ходжабекова увековечено на мемориальной доске в парке "Дружбы" ,в Пантеоне деятелей армянской культуры в Тбилиси.
Рисунки Ходжабекова хранятся в государственной картинной галерее Армении,в музеях Грузии,в частных коллекциях.

[sur]

Еще одна работа Кочара.
"Человек,-говорит Ерванд Кочар,-с первого дня сознательной жизни идет по стопам Адама-он желает узнать и вкусить всякий запретный плод.Вот почему он стремиться действовать ,пробовать, видоизменять,искать, находить, и все это фактически преследует одну цель-выявить добраться до сути.Любое изучение,опыт,анализ-это разложение целого на части. Для этого необходимо уметь видеть,обособлять предмет во времени и пространстве.Например,именно на основании опыта,проведенного с воздухом в колбе ,ученый может установить общие законы воздуха.
Искусство тоже требует от художника умения остановить мгновение-живопись изображает на полотне не движение,а форму образ движения. Очевидно,именно искусству предопределено нести образ,символ,говорить быстротекущей жизни:стоп!Потом она потечет дальше своим чередом,но миг остановлен и запечатлен.
Истинный художник старается найти такую форму устойчивости,которая готова продолжить движение.Что есть движение? Это жизнь.
А что такое жизнь?Это шествие к смерти.И даже устойчивое здравствование тоже влечется к грани жизни- к ее концу".

[Samvel]

Ваникян Кайцак- 1961г.р. талантливый художник, мастер импровизации.
Ваникян Пайлак- 1964г.р. ресует не хуже брата. Живут и работают в Ереване.