Армянские художники

[Самвел]

Ара Бекарян 1913-1986 Аштарак 1960г

[Samvel]

Сообщение от Самвел

Ара Бекарян 1913-1986 Аштарак 1960г

Ара Бекарян в 30-е годы учился в Ленинградском Худ.институте им. И.Репина у Александра Осмеркина. В конце учёбы А. Бекарян попросил учителя позировать, на что А.Осмёркин согласился и вот получился такой симпотичный портрет.
Его дочь Седа-1953гр., и внучка Арпине-1984гр. очень талантливые художники.

[Samvel]

Сообщение от Samvel

Его дочь Седа-1953гр., и внучка Арпине-1984гр. очень талантливые художники.

Седа Араевна Бекарян-1953гр.. Окончила Ереванский худ.-театральный институт.

[Samvel]

Арпине Вартановна Бекарян (Варданян)-1984гр.. Окончила Ереванскую Художественную Академию.

[Самвел]

Мовсес Баграмян 1921-1980г Из личной коллекции.

[Евгений]

В каждой культуре есть некий самобытный элемент, который, не присутствуя больше нигде, невольно становится символом всей национальной культуры. В Армении таким символом являются «хачкары» - так называемые крест-камни – памятники Армении не встречаемые больше ни в одной стране мира.

Читать дальше... 

Если твоя страна пустынна и сурова, а города и села продуваются ветрами, веющими с заснеженных горных вершин, если в ней почти нет лесов, а деревья ценятся словно золото, если кругом, насколько хватает взора, простирается каменистая земля с редкими кустарниками, если, чтобы вырастить урожай, тебе требуется высечь террасы на склоне холмов и засыпать их плодородной почвой, то будет ли у тебя время, чтобы думать еще о какой-либо красоте? И чем ты будешь украшать свою страну, если все, что у тебя есть, это каменная степь под ногами и каменные горы над головой? Не отчаешься ли ты, не испугаешься ли трудностей?

Есть на нашей планете удивительная страна, жители которой называют ее Карастан, что и означает “страна камней”, а всему миру она известна как Армения. Именно здесь почти два тысячелетия назад родилось и продолжает развиваться уникальное искусство обработки камня. Все, что ни строят армяне, будь то дома или церкви, - все строится из камня.
Камень в руках умелых мастеров превращается из безжизненного куска глыбы в жизнеутверждающий символ народа, его трудолюбивого характера. Камень используется здесь не просто как строительный материал, но и как возможность выразить любовь к искусству. Резьба по камню - один из сложнейших видов искусства. И если Россия прославилась своими неповторимыми деревянными храмами, Италия - волшебной обработкой стекла, то Армении для создания бесценных творений достался камень.

Еще в древние времена армянские мастера умели обращаться с камнем, будто с пластилином. Диву даешься, смотря на тысячелетние каменные памятники - а их встречаешь в Армении на каждом шагу, повсюду. Особую любовь народа снискали так называемые хачкары. “Хач” в переводе с армянского означает крест, а что такое “кар” - вы уже знаете. Получается “крест-камень”.

Появление хачкаров связано с принятием в 301 году Христианства и креста как символа вечной жизни. Армения стала первой страной, принявшей Христианство, и это во многом определило ее богатую судьбу. С тех пор хачкары появляются повсеместно, а начиная с V века мастера в простые изображения крестов начинают вносить художественные элементы украшений. С каждым веком красота каменных крестов будет все более щедрой и разнообразной

Обычно он имеет около метра в основании и полутора метров в высоту. Но это необязательно - бывают хачкары больше и меньше. Камень при помощи специального зубца крепится на земле, на могильной плите, в нишах скал, в стенах церквей. Он может стоять на перекрестке дорог или где-нибудь в другом месте, напоминающем о важном событии или просто для украшения. Хачкары есть и в Москве, и в других городах России. Сам камень довольно толстый, его толщина может достигать пятнадцати, а то и двадцати сантиметров. Верхняя часть хачкара часто наклонена вперед.

Как правило, мастер высекает крест в рамке, а вокруг… А вокруг трава, цветы, плоды, люди, звери, птицы, всевозможные орнаменты и причудливые буквы. Все зависит от мастерства и желания художника. Греческий ученый Мицос Александропулос был поражен: “Они берут большой камень и превращают его в кружево, ковер, сад, песню”. Таких садов и песен в Армении очень много, наверное, десятки тысяч, и каждый из хачкаров неповторим. Ни один каменотес не повторялся в другом, каждый старался создать свое собственное творение в свойственной только ему художественной манере. Интересно, что мастер, создающий хачкар, не только не заимствовал у других, но и не повторялся сам. Более того, на одном и том же хачкаре не повторялся ни один мотив убранства. Никакого копирования!
Вот, например, один из хачкаров. Крест занимает почти всю плиту, оставляя узкую рамку из двух виноградных лоз. Они играючи заполняют все пространство, а в четырех точках, словно крепко обнявшись, выпускают несколько листьев и четыре грозди, по одной с каждой стороны. Четыре лепестка креста выходят из округлого сердца и расширяются на концах. Раскрываясь, они делятся на два треугольника, в их гнезда входит лоза. Большинство хачкаров именно такие: ажурный крест и орнамент вокруг него.
Часто в орнаменте используется растительные мотивы. Но есть хачкары с изображением воинов на конях с копьями и булавами, крестьян в повседневной одежде, священников в облачении, женщин и младенцев. Есть среди хачкаров и повествующие о евангельской истории, с изображением распятия и евангелистов, с ангелами и святыми. Часто, и это мотив не только армянской, но вообще христианской культуры, изображались вместе человек и лев, орел и бык, - символы евангелистов. На одном из хачкаров они запряжены в колесницу, устремляющуюся в небеса. Есть хачкары, посвященные историческим событиям, сражениям и битвам. Существуют камни, на которых изображены музыканты с музыкальными инструментами, бытовые сцены


Особым почитанием в Армении всегда пользовался хачкар, заложенный в стену. Для этого в стене оставлялась ниша, в нее вставлялся и закреплялся хачкар, который становился не только самой великолепной деталью украшения, но и подчеркивал святость креста. Несколько рядов таких хачкаров есть в Гегарде, старинном армянском монастыре. Этот монастырь известен тем, что древние зодчие не стали строить храм на фундаменте, как это обычно принято, но вырубили его внутри скалы, метр за метром откалывая куски горной породы. Мастера так украсили его изнутри, что невольно отказываешься верить, что все это когда-то было камнем!
В Армении есть места, где хачкары собраны вместе сотнями и даже тысячами, - настоящий лес! Только вместо деревьев тянутся в небо рукотворные каменные шедевры. Послушайте, как звучат имена армянских памятников. Будто упорный мастер терпеливо отсекает твердые кусочки туфа, а именно так называется самый распространенный в Армении камень. Хадаван-Хатраванк, Гегард, Хачен, Норадуз, Гадрут, Джуга, Ахпат, Гошаванк.

А вот имена мастеров: Павгос, Момик, Петрос, Вартан… Список бесконечен.

А сколько мастеров ушло в историю, оставив после себя только творения, но не оставив имен... Искусство обработки камня живо, каждый год в Армении появляется все больше талантливых мальчишек, желающих стать варпетами, - так в чудесной каменной стране называют великих мастеров.

Чтобы стать мастером-варпетом, нужно учиться с детства. Только любовь к искусству и кропотливый труд позволяют подняться ввысь и подарить радость людям. Тысячелетия проходят, но творения великих варпетов не перестают вызывать в человеке самое доброе, что только может вызвать настоящее искусство
---------------------------------------------
По теме:
Хачкар-материал из Википедии — свободной энциклопедии http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%...BA%D0%B0%D1%80

[Евгений]

Народный художник Армянской ССР Рудольф Лорисович Хачатрян родился в 1937году в Ереване. Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Семья не имела точек соприкосновения с профессиональной художественной жизнью и вообще мало интересоваось искусством. Все это едва ли могло благоприятсвовать формированию художника. Между тем мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть, и уже в возрасте восемнадцати лет Рудольф Хачатрян представлял свои графические работы на республиканских выставках.
Занимался Хачатрян у замечательного армянского живописца и скульптора Ерванда Кочара. Его творческое становление пришлось на 1960-е годы, когда происходило активное обновление художественных традиций.

Читать дальше... 

Рудольф Хачатрян-поет линии. Эту особенность творчества художника отметил заслуженный деятель искусств РСФСР С.В. Ямщиков:,,Простая четкая линия в рисунках Хачатряна превращается в универсальное средство, с помощью которого он способен выразить богатство окружающего мира, тончайшие оттенки человеческих чувств''.
Хачатрян намеренно усложнает задачу, лишая своих героев конкретно им свойсвенных бытовых связей с действительностью-предметных тонов и аксессуаров. Те крайно скупо и продуманно отобранные вещи, которые присутсвуют в портретах Хачатряна 1970-х годов, меньше всего способствуют прямолинейному обЪяснению того ли иного характера. Простой, казлось бы, рисунок карандашом выливается в драматический подчас рассказ о человеке; каждый портрет Хачатряна-это размышление художника о времени, о смысле и предначертании жизни, о нестарении основополагающих духовных ценностей. Сюжет с развернутым действием не привлекает Хачатряна, разве что он обратится к нему, как это ни покажется странным, в своих больших натюрмортах; сюжет индефицируется с личностью конкретного человека-модели, художник ищет вдохновения в возможности выразить себя в характере и психологии изображаемого человека. Он как бы следует древнему филосовскому установлению: человек есть мера всех вещей; зритель, следуя за художником, находит в его образах многосложные проявления нашей действительности в их выкристаллизованной, поетически осмысленной форме.

Стремлясь к более полному выявлению модели, художник прибегает к своеобразной театрализации, в частности наряжает портрететируемых в костюмы разных эпох. В ассоциативном ряду его творческой мысли потрет конкретного лица превращается еще и в некую новеллу-причту. Такови ,,Портрет этнографа Л.А. Абрамяна''(1976), ,,Мужской портрет''(1977), ,,Юдифь''(1976) и ,,Соломея''(1977), ,, Портрет жены''(в шали с кистями и в венке из полевых цветов, 1973) и другие. Впервые работы Хачатряна были показаны в Москве на выставке произведений художников Закавказья, посвещенной 50-летию образования СССР, где им был отведен отдельный стенд. Молодой художник был замечен художественной общественностью. Персональные выставки произведений Хачатряна прошли в Ленинграде(1979), Одессе(1976), Москве(1978,1984), Ереване(1980,1983) и пользовались большим успехом.

Графике Хачатряна всегда была присуща монументальность, и не сличайно в ней находят сходство с армянскими камнями-надгробием-хачкарами. Еще одно свойство творчества Хачатряна подвигло его к работе по левкасу-свойственное художнику обожествеление человека, ибо человек для него-неоспоримый центр вселенной.

Своеобразен метод рисунка Хачатряна по левкасу. Он никогда не создает заранее прочувствованию и привино-естественнуюдля него форму, которую можно было бы затем детально воспроизвести. В традиционной работе, скажем, над жибописным произведением, существует определенная временная последовательность: создание подмолевка, наложение слой за слоем красок, уточнение деталей, лессировка. У Хачатряна все эти стадии работы существуют как бы одновременно; представляя себе в общих чертах целое, он сразу начинает с конкретной, не поддающейся впоследствии доработке детали, и так деталь за деталью, будто высекая из мрамора, воплащает на плоскости доски свое произведение. В соединении Хачатряном несоединенимого-рисунка с левкасом-есть неповторимая образная острота, придающая графике совершенно новое качество, ощущение трехмерности и впечатление полихромности, несмотря на то что выполняется работа одноцветным грифелем.

А его герои не смотрятся, как бывало, героями древных легенд, это живые, полнокровные люди. Работа над портретом усложняется тем, что художник все чаще переходит к изображению фигуры целиком, почти в размер натуры. Хачатрян не был склонен резко поздравлетель пейзаж у натюрморт. Для него это выражение одного и того же явления. Нарисованные в его мастерской натюрморты напоминают о большом мире природы, который существует за окнами; иногда и в своих картинах художник немудренные вещи на столе пространсвенно объединял с домами и деревьями за окном и далеким небом.

Жизнь обретает особую ценность в произведениях художника, и это передается зрителю. В творчестве Хачатряна, всецело сопряженном с действительностью, заложена большая жизненная сила. Весь человеческий мир является миром художника.
---------------------------------------------------------
Воспоминания о художнике (Армянский форум)

«Когда я был маленький, Бог пришел ко мне своим образом и своим светом.
И Он из своего света дал мне, чтобы мне из этого света дать свое искусство и тоже уйти» -это подстрочный перевод единственного стихотворения Рудольфа Хачатряна, опубликованный в свое время в журнале “Огонек”.
В школе он закончил только четыре класса, из художественной школы его выгнали через три месяца, собственный отец выгнал его в свое время из дома как «тунеядца». Те кто отчислял 14-летнего Рудольфа Хачатряна из ереванской художественной школы, об этом, наверное, не раз пожалели. Но они и представить себе не могли, что из "мальчишки-диссидента", не согласного с установками учебной программы, вырастет Народный художник Армении. Его учителем и духовным наставником стал Ерванд Кочар - художник новатор, создатель художественного принципа «pienture dans I'espace» («живопись в пространстве»), живший и работавший до 1936 года в Париже.
“В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет. Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает. Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: «Вот адрес, приди и принеси все свои работы». Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: «Леонардо жив!»
Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше.
Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром.
Хачатряну не исполнилось и двадцати, когда Кочар однажды сказал: «Ты можешь умирать. Если ты умрешь сейчас, останешься в истории армянского искусства».
Он не умер... К своим почти семидесяти годам Мастер, не обремененный дипломами профессиональных учебных заведений, собрал огромную коллекцию наград и призов за серии портретов и картин. Несколько его графических работ выставлены в Третьяковской галерее. Персональные выставки художника прошли в Париже, Лос-Анджелесе, Детройте, Лондоне, Тбилиси и Москве.
С одной стороны творчество художника соединило в себе реминисценции древнего армянского искусства, монументальное благородство средневековой церковной архитектуры, орнаментику резных камней хачкаров, матовое сияние искусно обработанного металла и изящную каллиграфию рукописных текстов; с другой -произведения Хачатряна наследовали мировые модернистские традиции искусства ХХ века, традиции Мондриана и дадаистов, Миро и парижского авангарда.
Хачатрян-художник разительно отличался от представителей школы официального искусства, не входил ни в одну из нонконформистских группировок: его не интересовала современная борьба идеологий - только искусство и поиски собственного стиля. Художник создал целую вселенную, живущую по собственным законам, логика и точность которых привлекает к ней философов и математиков, а эстетическая концепция Хачатряна совершенна.
«Для меня настоящий художник тот, кто соединяет в себе весь мир, - сказал он однажды своему дяде. - Поэтому я чувствую себя армянином и китайцем, русским и черным человеком, Ван Гогом и Пикассо. Я Адам, воплощающий в себе все человечество».
Когда его спросили, что он скажет Богу, когда предстанет пред ним, он ответил: «Я скажу: «Спасибо за то, что ты даровал мне»
http://forum.sirumem.com/showthread.php?t=3893
__________________

[Евгений]

Рудольф Хачатрян (1937-2007)

[Ninni]

Евгений,
очень талантливый художник - спасибо

[luka77]

Сообщение от Евгений

Рудольф Хачатрян (1937-2007)

Интересный факт о художнике -

Рудольф Хачатрян страдал дальтонизмом (частичная или полная цветовая слепота).
У художника есть "цветная" картина, но окружающие обнаружили, что из-за нарушения цветового зрения он сильно исказил цветовую гамму картины, и работу решили не выставлять, хранится она в частной коллекции.