Армянские художники

[sur]

Здесь я хочу упомянуть о Валерии Ханукаеве, председателе фонда Гаянэ Хачатурян, человеке беззаветно любящем и преданным творчеству этой великой художницы, не жалеющем ни сил,ни средств для сохранения богатейшего творческого наследия и посмертной популяризации этой, пожалуй, самой самобытной художницы нашего времени, сумевшей создать свой уникальный сразу узнаваемый мир, чье творчество по достоинству оценено многими нашими известнейшими современниками. Мне никогда и нигде не приходилось встречать человека столь увлеченного живописью, буквально живущего своим увлечением вкладывающем в него все свои силы, время и средства. Как говорит Слава Степанян ( директор Мосармтеатра, ученик и последователь Сергея Параджанова), если бы у каждого армянского художника был бы свой Ханукаев, то армянская живопись была бы на первом месте в мире. Ханукаев уже доказал всю серьезность своих намерений и возможностей, устроив выставки Гаянэ в Ереване и на 53 Венецианской биеннале, собрав великолепную коллекцию картин художницы,намереваясь открыть ее музей в центре Москвы.
Валерий Барухович перенес страшную жизненную трагедию, которая тем не менее его не сломала, не ожесточила и не заставила оставить свое увлечение. Сейчас он полон планов по организации московской, пензенской и европейской выставок Гаянэ и дальнейшем продвижении творчества художницы во всем мире. Все кому доводилось общаться с Валерием Ханукаевым, нисколько не сомневаются в том, что он осуществит все свои планы. Когда он говорит о творчестве Гаянэ, показывает ее картины, читает ее письма, он буквально преображается и становится понятно, что человек, настолько увлеченный своим делом, достигнет всего что он наметил. Давайте пожелаем Валерию Баруховичу осуществления всех его планов, а каждому армянскому ( и не только ) художнику найти своего Ханукаева.
Еще раз дам ссылку на сайт фонда Гаянэ: http://www.gayanekhachaturianfoundation.ru/ru/

[sur]

Слава Степанян и руководимый им Мосармтеатр,в котором Слава является постановщиком и директором переживают сейчас не лучшие времена. Есть трудности с помещением и финансированием, тем не менее театр существует благодаря Славиной увлеченности своим делом, порою граничащей с фанатизмом, Слава сумел собрать увлеченный и преданный творчеству коллектив. Степанян является учеником и последователем гениального Сергея Параджанова , поэтому творчество Славы не конъюктурно и не всегда коммерчески успешно. Тем не менее, вопреки всему театр под руководством Славы живет ( а порою выживает ) , уже почти 10 лет.

Театру нужна помощь и если есть желающие ее оказать, прошу написать мне или Славе. В теме я буду сообщать о предстоящих новых спектаклях.

Ссылка на сайт театра : http://www.mosarmteatr.ru/

[Евгений]

Речь в данной статье идёт о живописи до 1960 гг + работы шестидесятников первого ряда)
-----------------------------------------------------------------
Владимир Богданов :.... Под классикой в данной статье мы будем понимать антиквариат (произведения более 50 лет) и работы шестидесятников первого ряда, рынок которых функционирует почти уже по антикварным правилам, перечислим минимум 10 причин покупать классику:

1. Высокая определенность инвестиций, т. е. нет риска купить темную лошадку. Антикварные художники проверены временем, их место в истории искусства уже определено и риск «не угадать» мал. Инвесторам, склонным к умеренному риску, не нужно ломать голову, как сложится карьера художника, войдет ли он в учебники, будет ли оценен профессиональным сообществом. Все уже понятно.

2. Наличие истории продаж — достоверной аукционной информации. Даже у шестидесятников первого и второго ряда существует минимум трех-пятилетняя история продаж на мировых аукционах. Все это позволяет покупателю и продавцу опираться на цены аргументированные, а не взятые с потолка.

Читать дальше... 

3. Существует сложившийся рынок повторных продаж. Для рынка современного искусства «повторные продажи» — непонятное слово. Купил в галерее, подержал, а потом снова отнес на продажу в галерею — это какая-то экзотика. А в антиквариате, наоборот, обычная практика. Люди так и делают. И антиквары охотно принимают работы на комиссию, потому что за нормальное время владения (2–3 года) цены успевают существенно подрасти и можно снова заработать на перепродаже.

4. Наличие инфраструктуры экспертизы. Недавние телевизионные страшилки уже всех приучили относиться к вопросу подлинности особенно трепетно. Лет на пять опоздали, а так ничего. Сегодня в сфере атрибуции ситуация вполне рабочая, далекая от драматизма. Подлинность работ большинства первых имен может быть подтверждена сильными экспертами, заслужившими доверие рынка. В России идет формирование фондов художников. На днях, например, начал работу фонд Александра Лабаса. И этот процесс набирает силу.

5. Наличие развитой информационной инфраструктуры. По антикварным художникам изданы многочисленные книги, монографии, каталоги. Новым коллекционерам подготовлено огромное поле для увлекательных самостоятельных исследований. Читать книгу о художнике, глядя на его работу на стене, совершенно особое удовольствие.

6. Статусность увлечения. Покупатель антиквариата в отличие от коллекционера современного искусства заведомо попадает в более комфортную атмосферу. Владельцу классики не нужно ничего доказывать своим гостям, отстаивать свой выбор, учить гостей языку современного искусства. Классика на то и классика, что не вызовет у неподготовленных людей никаких неудобных вопросов. Покупка антиквариата в наших широтах, чего лукавить, занятие респектабельное, подчеркивающее статус владельца. Если современное искусство по нижнему краю доступно, скажем, молодым профессионалам, то антикварные бюджеты — это десятки и сотни тысяч долларов.

7. Устойчивость к кризисным проявлениям. Был момент эйфории, когда казалось, что рынок искусства кризис не затронет. Ан нет, кризис сказался на всем — но сказался по-разному. Классика, а конкретно работы наивысшего качества, доказали куда более высокую устойчивость в период финансовой нестабильности. Антикварные вещи меньше просели в цене, а высококлассные работы так и вовсе сделали хорошие кассовые сборы на аукционах.

8. Есть возможность открывать новые имена второго и третьего ряда, вводить в активный оборот новые направления. Пусть места в истории искусства уже определены, но шанс пересадить кого-то из третьего ряда во второй очень даже возможен. Возможно сочетание приятного с полезным: интересная работа по продвижению, дающая массу информационных поводов, да еще и позволяющая при желании монетизировать повышение роли художника через рост цен на его работы. Исследовательская работа и проведение антикварных выставок традиционно попадают в зону внимания прессы и телекамер. А это опять же переход к пункту 6.

9. Более высокая абсолютная прибыльность. На рынке антиквариата стороны оперируют высокими бюджетами. И рост в процентах, который происходит с высокой первоначальной базы, дает существенную цифру в деньгах. Например, антикварная работа стоимостью 200 тысяч долларов прибавляет 25 % в год. В деньгах это получается плюс 50 тысяч долларов. Произведение современного искусства, стоимостью 20 тысяч долларов, которое прибавит пусть те же 25 %, даст лишь 5 тысяч долларов прибыли — в 10 раз меньше. То есть для получения такой же прибыли инвестору в современное искусство придется оперировать парком из десяти произведений вместо одного антикварного. При прочих равных условиях. С одной стороны, высокая цена входного билета сужает круг потребителей. А с другой — управление активами становится проще и более предсказуемым.

10. Универсальность и комфорт владения. На практике многие люди, разбирающиеся в искусстве, просто не переносят агрессивности хорошего современного искусства. На уровне оптики. Могут даже любить его и понимать, но соседствовать с ним — нет. Эмоциональный заряд, которые ищут одни, совершенно выбивает из колеи других. Одни ищут в искусстве острых ощущений, а другие — обретения внутреннего комфорта и уюта. Как раз для последних антиквариат, классика — естественный выбор. И в целом более универсальный. Много ли вы знаете людей, которые не переносят классику?
В целом по комплексу факторов антиквариат (в России особенно) конечно куда более пригоден для вложений с предсказуемым риском. Объективность цен, предсказуемость, более высокая ликвидность привлекают к коллекционированию антиквариата вполне прагматичных людей. Общая инвестиционная привлекательность — чем не одиннадцатая причина покупать классику?
Владимир Богданов (журналист,редактор сайта ARTinvestment.RU )
http://forum.artinvestment.ru/showth...61#post1438561

[Samvel]

Асланян Левон Ашотович, родился 29.04.1964г. в Ереване.
Член СХ Армении с 2000 года, живописец.
Живёт и работает в Ереване.

[Samvel]

Авагян Аревшат Хосровович, родился 24.07.1940г. в г.Аштарак.
Член СХ СССР с 1990г., график, публицист.
Живёт и работает в Ереване.

[Alex24]

Samvel, Уважаемый ,Samvel! Можете ли подсказать новичку ,первый раз зашедшему на форум , некую информацию о художнике с "редкой " армянской фамилией Акопян Размик Мартиросович?

[Пранц]

очень яркие картины,жизнерадостные

Добавлено через 2 минуты
очень отптимистичные тона
мне по душа,сама художник)

[zarajara]

Представляю совсем молодого художника, кажется еще даже не окончил нашу Академию. Родился в 1987 г.
Мне его работы показались интересными и не банальными, хотя и не без влияний (того же Климта).

[zarajara]

Вот еще.
Адрес на ФБ:
https://www.facebook.com/profile.php?id=100001480266440

[GalARTA]

Евгений, Действительно, Армения - целый мир. спасибо за фото. Я там так давно не была... А про художников читать тоже интересно, большую часть их я не знала.