Русский авангард

[Маруся]

Сообщение от qwerty

Апрель. В Петербурге выпущен манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков «Сделанные картины» - декларация аналитического искусства, подписанная Филоновым, Д.Какабадзе, А.Кирилловой, Е.Псковитиновым, Э.Лассон-Спировой.

В нем говорилось: "Цель наша - работать картины и рисунки, сделанные со всей прелестью упорной работы, так как мы знаем, что самое ценное в картине или рисунке - это могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу... Относительно живописи мы говорим, что боготворим ее, введенную, въевшуюся в картину, и это мы первые открываем новую эру искусства - век сделанных картин и сделанных рисунков, И НА НАШУ РОДИНУ ПЕРЕНОСИМ ЦЕНТР ТЯЖЕСТИ ИСКУССТВА, на нашу родину, создавшую незабываемо дивные храмы, искусство кустарей и иконы..."

[Маруся]

Начало 1910-х годов - вот золотой момент русского искусства, который не оспаривает никто в мире. Беспредметность (или абстракция). Условия, приведшие к выходу в беспредметность, возникли в искусстве многих европейских стран, но именно русские художники, рекордными темпами переварив импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм и футуризм, - сделали этот шаг первыми.
Теоретик абстракционизма Мишель Сейфор утверждает, что все началось с Кандинского: художник вошел в затемненную мастерскую и увидел неописуемую красоту, каковой являлась его собственной картина, увиденная другими глазами. С этого момента Кандинский обрел полную свободу от подражания.
Кандинский миновал кубизм, - редкий случай. Свобода линий, красочный симфонизм его произведений был вдохновлен русским фольклором, который Кандинский, как и его современники Ларионов и Малевич, хорошо знал и изучал.
В 1912 году в Мюнхене Кандинский публикует свою знаменитую книгу «О духовном в искусстве», В том же году, Николай Кульбин – по причине отсутствия автора - зачитывает главы из этой книги на Всероссийском съезде художников в Петербурге. Книга имела большой резонанс, поскольку идея беспредметного искусства, уже давно витала в воздухе.
На рубеже 1911-1912 годов свой вариант беспредметной живописи – лучизм – создает Ларионов. Теоретическое обоснование своего метода он изложил в работах «Лучизм» (1913) и «Лучистая живопись» (1913).
К 1913 году Малевич относит зарождение идеи супрематизма. (Хотя практическое воплощение произошло несколько позже).
С этого момента и до начала 20-х годов беспредметное искусство становится лидирующим направлением в русском авангарде и завоевывает все большее число сторонников и последователей.

Вот с чего все началось:
"Без названия (Первая абстрактная акварель)". 1910 г
Бумага, карандаш, акварель, тушь
188х196 см
Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду

"Импрессия III (Концерт)". 1911 г
Холст, масло
77,5х100 см
Мюнхен, Городская галерея в Ленбаххаузе

"Композиция IV". 1911 г
Холст, масло
159,5х250,5 см
Дюссельдорф, Художественные собрания земли Северный Рейн-Вестфалия

"Композиция V". 1911 г
Холст, масло
190х275 см
Швейцария, частная коллекция

"Картина с черной аркой". 1912 г
Холст, масло
188х196 см
Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду

«Картина с белой каймой». Май 1913 г.
Холст, масло
55 ¼ 78 7/8 дюймов
Музей Соломона Гугенхайма, Нью-Йорк

[Маруся]

Вот еще немного "лучистого Ларионова"

И чудесная статья В. Аграрых (псевдоним Варвары Степановой) о беспредметном творчестве. Опубликована статья была позже - в 1919 г., когда уже и она и Родченко без беспредметного творчества себя не мыслили, но уж больно хороша.

[qwerty]

1915 г. Январь. В Камерном театре Таировым поставлена пьеса «Веер» Гольдони в оформлении Гончаровой и Ларионова.
Март. 1-я футуристическая выставка «Трамвай В» с участием Малевича, Клюна, Поповой, Пуни, Розановой, Удальцовой, Экстер, Татлина, Моргунова, Богуславской.
Апрель. В салоне К.Михайловой в Москве К.Кандауровым организована «Выставка живописи/1915 год», в которой приняли участие представители всех авангардных течений: Бурлюк, Шагал, А.Грищенко, Н.Гончарова, В.Кандинский, П.Кончаловский, М.Ларионов, А.Лентулов, И.Машков, Р.Фальк и др.
В художественном бюро Добычиной состоялась «Выставка картин левых течений» с участием Н.Альтмана, В. и Д.Бурлюков, А.Грищенко, В.Каменского, Кандинского, Кульбина, Лентулова, Пуни, Розановой, Сарьяна, Школьника, Удальцовой, Фалька, Якулова.
Июль. Ларионов и Гончарова покидают Россию.
Декабрь. В Москве открылась «Последняя футуристическая выставка картин 0,10», организованная Иваном Пуни, на которой появились супрематические работы Малевича и его первых последователей Клюна и Менькова. По настоянию женщин-участниц выставки термин "супрематизм" в каталоге не фигурировал. В выставке приняли участие Альтман, Богуславская, М.Васильева, Каменский, А.Кириллова, Клюн, Малевич, М.Меньков, В.Пестель, Л.Попова, И.Пуни, О.Розанова, В.Татлин, Н.Удальцова. Была также представлена «коллективная картина» Малевича, Богуславской, Пуни, Клюна и Менькова (нигде не удалось найти информации об этой работе). К выставке Матюшиным была издана брошюра Малевича «От кубизма к супрематизму (новый живописный реализм)».

[qwerty]

И еще немножко к этой теме:

[qwerty]

1916 г. Март. В Москве Татлин организовал выставку «Магазин» с участием Малевича, Клюна, Поповой, Экстер, Родченко, Удальцовой. На этой выставке он выставил два своих контррельефа.
Апрель. В Петрограде в Художественном бюро Добычиной прошла выставка «Современная русская живопись», где были представлены работы Кульбина, Кандинского, Пуни, Поповой, Розановой.
Ноябрь. В Москве открылся очередной «Бубновый валет» с участием супрематического Малевича, Д.Бурлюка, Шагала, Экстер, Клюна, Пуни, Розановой, Удальцовой.
В Париже Гончарова работает для Дягилева над декорациями и костюмами к балетам «Эспана» Равеля и «Триана» Альбениса, А Ларионов оформляет балет «Естественные истории» Равеля. Ни одна из постановок не была осуществлена.
Расцвет в России «Футуристической книги» - но, мне кажется, это лучше выделить в отдельную тему.

[qwerty]

И еще немножко:

[qwerty]

1917 г. 27 февраля (12 марта). Свержение самодержавия в России.
12 (25) марта. В Петрограде состоялся митинг деятелей искусства, на котором была принята резолюция о создании Союза деятелей искусства, был внесен протест против учреждения министерства искусств и захвата власти над искусством группировкой художников «Мир искусства» (имелась в виду созданная под председательством Александра Бенуа комиссия по учреждению самостоятельного ведомства изящных искусств).
Май. Подготовлен к печати первый номер журнала «Супремус» (не издан). Общество «Супремус» было образовано на стыке 1916\1917 гг. под руководством Малевича. В него вошли Клюн, Попова, Розанова, Удальцова, Экстер, Н. Давыдова. Секретарем редакции была Ольга Розанова, секретарем общества – Надежда Удальцова.
«4 мая (6 июня). В Москве учрежден профессиональный союз художников, разделенный на три фракции: старшую, центральную и молодую (левую), в последнюю вошли Малевич, Татлин, Розанова, Якулов и Грищенко.
9 (22) октября. Премьера «Саломеи» О.Уайльда в Камерном театре Таирова в оформлении Экстер.
25 октября (7 ноября). Революция. Захват власти большевиками.
В Смольном ВЦИК собрал писателей, художников, театральных деятелей для обсуждения сотрудничества их с советской властью.
21 ноября (14 декабря). На очередной выставке «Бубновый валет» экспонируется 314 работ, в т.ч. Малевич, Клюн, Меньков, Розанова, Экстер, Бурлюк, В.Ходасевич, А.Барышников, Н.Давыдова, В.Каменский, Д.Петровский и пр.
6-19 декабря (19 декабря – 1 января). 2-я выставка современного декоративного искусства «Вербовка» (Художественный салон на Б.Дмитровке, 11) в Москве. На выставке-продаже экспонировались сработанные крестьянами села Вербовка (Киевская губерния) вышивки на шелке по эскизам К.Богуславской, И.Пуни, Н.Давыдовой, К.Малевича, О.Розановой, Н.Удальцовой, Л.Поповой, А.Экстер. Было представлено около 400 изделий, в т.ч. – подушки, ленты, сумочки, куклы. Вы можете себе представить что-либо подобное в наше время?!!
26 декабря (8 января). В Москве открылась выставка «Мир искусств» при участии Лентулова, Машкова, Фалька, Лисицкого, Жегина, Чекрыгина, Шевченко, Якулова, Грищенко.
В Париже Дягилев представил танцевальную сюиту «Русские сказки» на музыку Лядова в оформлении Гончаровой и Ларионова.

[qwerty]

Еще немного иллюстраций 1917 г. Обратите внимание на работы Грищенко, не правда ли, что-то есть общее с поздним Де Сталем?

[Pavel]

Я бы всетаки отделил толстой красной чертой авангард до и после революционный, представляющий единое целое, связал его с западным авангардом-итальянским, французским и особенно Немецким довоенным. Кроме того репродукци мне кажется глуховаты, Фальк довоенный очень яркий, как и Шагал и Малевич. Фальк испортился в Париже, откуда вернулся в 1938году.