Когда-то мы предлагали дикарям красивые бусы

[Евгений]

Демократия плутократов
Мэтью Баун
--------------------------------
Когда-то мы предлагали дикарям красивые бусы в обмен на золото, теперь — не менее красивых мертвых бабочек Херста в обмен на нефтерубли

Читать дальше... 

Персональный аукцион работ Дэмиена Херста, который Sotheby’s устроил в Лондоне 15—16 сентября, позиционировался — и это далеко не первый случай в мире современного искусства — как своего рода прорыв. Решение Херста продать новые (созданные за последние год-два) работы на аукционе было подано как переворот в арт-бизнесе, поскольку за бортом остались и галеристы, и арт-дилеры. Они стали кем-то вроде теневых посредников, которые злонамеренно взвинчивают цены на сырье и продукты, тем самым разоряя и производителей, и потребителей. И совершенно не важно, что Херста и покупателей его работ нищими никак не назовешь. Не важно, что Sotheby's берет с продаж проценты, вполне сопоставимые с теми, которые запрашивают галеристы. Не важно, что агент Херста Джей Джоплинг из галереи White Cube набивал цену за двадцать лотов и, по-видимому, заработал на этом аукционе кругленькую сумму. Херст говорил обо всем этом как о демократизации торговли произведениями искусства. Что ж, политику, который обещает избирателям, что демократии станет больше, инстинктивно перестаешь доверять. Точно так же использование термина «демократизация» применительно к арт-бизнесу по определению звучит подозрительно. Гламурный аукционный дом Sotheby's странно смотрится в роли союзника в борьбе за демократию; наводят на размышления и ценники в миллион фунтов и того больше за отдельные работы.

На самом деле этот аукцион наглядно продемонстрировал новую ступень эволюции Дэмиена Херста — из художника он превратился во вполне оперившегося предпринимателя, своего рода Ричарда Брэнсона мира искусства. Его предпринимательские таланты стали заметны уже давно. Именно он организовал в 1988 году выставку Freeze, где Чарльз Саатчи купил первую работу в духе того, что позже окрестили БритАртом, положив тем самым начало тренду, который с тех пор кормит не один десяток современных британских художников. В 1990-е он открыл ресторан Pharmacy в престижном районе Ноттинг-Хилл. После закрытия его обстановка была успешно распродана тем же Sotheby’s. Совсем недавно Херст основал издательский дом Other Criteria, который выпускает книги и репродукции и специализируется на работах его товарищей по БритАрту; в октябре этого года издательский дом намерен открыть магазин на самой дорогой торговой улице Лондона, Бонд-стрит. Херст также крупный коллекционер; никто не сомневается, что рано или поздно он откроет музей в своем загородном особняке. Он бросил пить и курить; распрощался со стилем жизни а-ля Фрэнсис Бэкон, который ранее был неотъемлемой частью его образа плохого парня; вспомнил, что ему уже за сорок, и, кажется, решил приноровиться к роли машины по производству денег.


Аукцион Херста стал крупнейшим событием в календаре лондонской светской публики. Очередь желающих попасть на вечерние торги 15 сентября вытянулась вдоль Бонд-стрит, но многие остались ни с чем: внутрь пускали только по билетам. Давка была такой, что Sotheby’s открыл дополнительные залы, где сотни людей стоя смотрели видеотрансляцию. На торгах присутствовали многие друзья Херста и его союзники в мире искусства: Тобиас Мейер, глава отдела современного искусства Sotheby’s, который покупал работы для коллекционеров; Норман Розенталь, бывший глава Королевской академии; художник Пол Фрайер (он вскоре собирается открыть в Лондоне выставку с херстовским размахом: ее себестоимость уже достигла миллиона фунтов); художница Рейчел Ховард, которая много лет зарабатывала тем, что рисовала точки на знаменитых серийных холстах, и ее муж Хью Аллан — партнер Херста по бизнесу; менеджер и бухгалтер Херста Фрэнк Данфи по кличке Ротвейлер, который до встречи с художником приглядывал за эстрадными артистами, например Клоуном Коко. Самого Херста на торгах не было: открою секрет, он в это время играл в бильярд с чемпионом мира Ронни О'Салливаном в фешенебельном клубе Граучо. В какой-то момент он позвонил Данфи и пожаловался, что на нервной почве никак не может выбрать, что заказать: спагетти болоньезе или спагетти карбонара. «Судя по тому, как тут идут дела, — ответил Данфи, — ты можешь позволить себе и то и другое».


Для тех, кто неравнодушен к романтике денег, это был действительно драматичный день. 15 сентября, когда состоялись вечерние торги и Херст успешно загнал покупателям плоды своих трудов на 70 миллионов фунтов, — почтенный банк братьев Леман в Нью-Йорке обанкротился, в результате чего тысячи людей в Лондоне потеряли работу. Казалось, что рушатся устои всего финансового мира. Подобного рода потрясения особенно глубоко ощущаются в Англии, где треть экономики так или иначе составляют финансовые услуги. Но я не думаю, что в тот вечер в торгах участвовало много английских коллекционеров. Целевой аудиторией Sotheby's теперь уже не являются жители Запада, пострадавшие от падения доллара и краха финансовых институций: они выискивают нуворишей из России, Китая и Индии, чьи состояния сколочены благодаря высоким ценам на сырье, политическим связям и быстро растущей экономике. Работы Херста первичный ресурс этого культурного неоколониализма: когда-то, насколько я понимаю, мы предлагали дикарям красивые бусы в обмен на золото, теперь же мы предлагаем им не менее красивых мертвых бабочек Херста в обмен на нефтерубли.

Предаукционную выставку посмотрело ошеломляющее количество посетителей — 21 тысяча, а торги пошли удачно с самого начала. Первый лот «Рай может подождать» (бабочки, бриллианты, масло, холст) продан за £930 тыс. (включая комиссию), что значительно превысило ожидания (эстимейт £300—500 тыс.); картина ушла к Джею Джоплингу. Первой крупной проверкой стала продажа «Королевства» (акула в резервуаре) — по моим подсчетам, как минимум четвертой подобной работы Херста. Это его фирменный знак — вариация на тему той самой вещи, которая прославилась благодаря Саатчи и которую он затем продал владельцу хедж-фонда Стивену Коэну за немыслимые по тем временам 6 млн фунтов. По имеющимся сведениям, у Коэна возникли проблемы с хранением акулы, и Херсту пришлось сделать еще одну. Но такие трудности ничуть не обескуражили покупателей. Лот ушел за 9,5 млн фунтов (включая комиссию), что значительно превысило ожидания. «Золотого тельца» (The Golden Calf) — позолоченное животное — оценили выше, чем акулу, но его итоговая стоимость не превзошла предварительной оценки: 10,3 млн фунтов (включая комиссию); его купил Франсуа Пино, владелец Christie’s. Предполагается, что русские покупатели были очень активны: русскоговорящая ассистентка Sotheby's Алина Дэвей, следуя телефонным указаниям клиентов, купила для них тринадцать лотов. К концу вечера было продано произведений искусства на 70 млн фунтов, выше ожидаемых 62 млн. На второй день продавались сравнительно небольшие работы, и к выручке добавилось еще 40 млн. Все лоты были распроданы.

По аукционным меркам, вечер понедельника вполне сойдет за драматический, но удивительно, насколько сдержанной и благопристойной была реакция зала: вежливые аплодисменты, когда за работу предлагают неожиданно высокую цену. Кому или чему аплодируют? Вероятно, храбрости (и, возможно, глупости) покупателя. Но даже на неудачном концерте в Московской консерватории можно услышать куда более оживленные хлопки, не говоря уже о местном футбольном матче. Попросту говоря, аплодисменты — это жеманство. Такого рода события оставляют ощущение духовной пустоты: когда искусство сводится к суммам денежных единиц, мелькающим на табло, многие чувствуют, что совесть у них нечиста.

теперь ополчатся на Херста. Это предсказуемо. Пока не было ясно, сколько он зарабатывает, пресса видела в нем некий предмет интереса богемы, еще одну звезду индустрии развлечений. Поскольку результаты торгов Sotheby’s открыты для широкой публики, стало очевидно, что он наживает колоссальные суммы на продаже работ по сути фабричного производства. Совершенно естественно, что пресса, включая художественные издания, подвергнет сомнению его деятельность. Перед аукционом Sotheby's газета The Art Newspaper опубликовала статью, автор которой намекнул, что в запасниках галереи White Cube, представляющей Херста, скопилось больше ста непроданных работ. Подразумевалось, что у Херста наступил кризис перепроизводства и этот аукцион что-то вроде сезонной распродажи в универмаге. The Independent сосредоточила свое внимание на Рейчел Ховард, бывшей ассистентке Херста (сейчас она успешный самостоятельный художник, в Великобритании ее представляет Haunch of Venison). Автор указывает на чудовищную несоразмерность сумм, которые она получает от продажи собственных работ, и тех, что она делала для Херста. Во вчерашней (17 сентября) Daily Mail опубликована статья под названием «Мир искусства превзошел Сити в своей бесстыжей алчности» (The greed of the art world is even more obscene than the City's), а также разоблачение темного прошлого ирландца Данфи — менеджера Херста, который, как утверждается, поддерживал террористическую группировку IRA. Британские таблоиды хлебом не корми, дай только поставить знаменитость на место и рассказать всему свету о его или ее секретах. Можно представить себе, например, специальное журналистское расследование, посвященное установлению личности и местонахождения давно пропавшего отца Херста. Что касается самого виновника торжества, то после торгов он сделал заявление вполне в духе своего бренда плутократической демократии: «Я люблю искусство, и это доказывает, что я не одинок и всех нас ждет светлое будущее».

[dedulya37]

Originally Posted by Евгений

Но я не думаю, что в тот вечер в торгах участвовало много английских коллекционеров. Целевой аудиторией Sotheby's теперь уже не являются жители Запада, пострадавшие от падения доллара и краха финансовых институций: они выискивают нуворишей из России, Китая и Индии, чьи состояния сколочены благодаря высоким ценам на сырье, политическим связям и быстро растущей экономике. Работы Херста первичный ресурс этого культурного неоколониализма: когда-то, насколько я понимаю, мы предлагали дикарям красивые бусы в обмен на золото, теперь же мы предлагаем им не менее красивых мертвых бабочек Херста в обмен на нефтерубли.

Вот он и раскрыл свою миссию в Россию в 90-е годы. Набрал тогда работ достаточно.

[Евгений]

Originally Posted by dedulya37

раскрыл свою миссию в Россию в 90-е годы

Саша,Мэтью Баун умный мужик и то ,что он скупил сотни картин соцреализма в 90-х годах,только плюс ему..молодец.
На счёт дикарей,я думаю он имел ввиду колониальную Англию 17-18 века.

[dedulya37]

Originally Posted by Евгений

На счёт дикарей,я думаю он имел ввиду колониальную Англию 17-18 века.

Нет, Женя, смотрите глубже. Он умный мужик и русский выучил достаточно хорошо, но он не учёл того, что нас достаточно долго приучали читать между строк.
Теперь мы всё понимаем правильно.
Точно так же вёл себя Арманд Хаммер, когда "помогал" России с зерном. А теперь знаменитый портрет дожа (в жабо) Веласкеса почему-то в его коллекции.
Нет, Женя, тут не всё так просто...

[Евгений]

Originally Posted by dedulya37

тут не всё так просто...

Саша,Мэтью Баун занимается советской живописью (период 1930-1950гг) написал несколько отличных книг т.ч. это "наш" человек на западе.
------------------------------------------------------------
Из газет:..."Во многом благодаря творческому подходу Мэтью Бауна к профессии дилера, для представителя которой важно не просто предвосхитить, но и грамотно создать спрос на определенное направление, в конце 1980-х возник интерес к соцреализму и возросли цены на это, тогда еще экзотическое для западного потребителя искусство. Выпустив книгу 'Современное русское искусство' в 1989-м, а затем еще ряд работ ('Искусство во времена Сталина', 1990 и 'Живопись соцреализма', 1998), господин Баун заработал репутацию первооткрывателя советской живописи не только для англоязычных читателей, но и для коллекционеров."........
-------------------------------------------------------
Хорошая статья : Разгерметизация советского андеграунда
http://www.openspace.ru/art_times/pr.../details/1790/
-------------------------------------------------------
Колонка Мэтью Бауна http://www.openspace.ru/art_times/projects/153/

[dedulya37]

Originally Posted by Евгений

это "наш" человек на западе

Ладно. Каждый останется при своём мнении.
Неоднократные личные встречи позволяют мне иметь своё "ИМХО".

[Евгений]

dedulya37, Саша,так чем Мэтью тебя обидел?Просто интересно..

[Тютчев]

Originally Posted by dedulya37

Нет, Женя, смотрите глубже. Он умный мужик и русский выучил достаточно хорошо, но он не учёл того, что нас достаточно долго приучали читать между строк.
Теперь мы всё понимаем правильно.
Точно так же вёл себя Арманд Хаммер, когда "помогал" России с зерном. А теперь знаменитый портрет дожа (в жабо) Веласкеса почему-то в его коллекции.
Нет, Женя, тут не всё так просто...

Мэтью никому не помогал, а купил то, что никому не нужно. А востребовано это будет только тогда, когда, по прошествии времени, советское прошлое будет переосмысленно без современных спекуляций нынешних власть придержащих. Хотя некоторые дальновидные коллекционеры уже сейчас понимают историческую ценность этих полотен и не позволяют запудрить себе мозги ловкачам, которые убеждают нас в превосходстве западного искусства. Западные коллекционеры воспринимают Россию как уникальный социальный феномен и великую эпоху, в которой отразилось извечная мечта русского человека о возможности счастья для всех. Отсюда этот солнечный оптимизм в советском искусстве. В отличие от агрессивного и эгоистичного цинизма националистического искусства фашистской Германии. Русское искусство- великое искуство и советское искусство в лучших своих проявлениях является его продолжением. Мэтью понял это и увёз "эпоху" для того, чтобы она триумфально прошествовала по всему миру и вернулась в дома наших любителей "херстов", осмысленная и избалованная вниманием западных ценителей.

[dedulya37]

Originally Posted by Тютчев

Мэтью никому не помогал, а купил то, что никому не нужно.

Ошибаетесь, уважаемый.
Теперь это представлено как спасение русских художников от голода, а выкуплено всё было "за бусы".
А нужно это опять-таки практичным американцам чтобы "держать контрольный пакет" картин русских художников и быть монополистом.

http://www.tmora.org/about.html

А вот ещё. Извините, что на английском.

http://www.gif.ru/eng/greensearch/?search=Ray+Johnson

From Russia, with love

'The world recognizes the greatness of Russian ballet and Russian writers. Why not visual art?' Ray Johnson, right, is pictured with 'Anxiety,' a work by Geli Mikhailovich Korzhev-Chuvelev at the Museum of Russian Art in Bloomington

Читать дальше... 

Ray Johnson casts himself as equal parts opportunist, capitalist, conservationist and philanthropist.

As a kid, he made his own arrows and sold them to a string of sporting goods stores. A stint as a Lutheran minister inspired him to revolutionize the funeral business. A fascination with wooden duck decoys led to the Wooden Decoy national retail chain.

Wealthy from real estate deals, Johnson has poured millions more into another accidental discovery – 20th-century Russian Realist painting.

Slender, silver-haired and 66 years old, Johnson has spent the past quarter of his life discovering, purchasing and accumulating the work largely ignored by the contemporary art world. He estimates his collection is 14,000 pieces – curators at Moscow's state-run Tretyakov Gallery have told him there is none larger.

Oddly, no major American museum has shown interest until now – the Smithsonian Institution in Washington, D.C., today opens an exhibition of Russian art drawn equally from the Tretyakov and Johnson collections. "In the Russian Tradition: A Collection of 20th Century Paintings" is on view through mid-March.

Now, after single-handedly developing an American market for this period of Russian art, Johnson suddenly finds himself in a struggle with Russians determined to repatriate the artwork.

"I look at my collection as America's fair share," Johnson says, pointing to the unavailability of Soviet art through much of the latter 20th century. "If I hadn't collected it, I don't know that anybody else in this country seemed disposed to do it on their own."

JOHNSON OF ALL TRADES

An infant when his father died and raised by a mother disabled by polio, Johnson developed quiet senses of independence, entrepreneurship and social stewardship while growing up on a farm in Iowa. Of all his disparate ventures, none was more out of left field than art.

"Probably the closest thing to art in our home was a calendar," he says.

He first explored art through catalogs and began buying prints of classic French Impressionist paintings, along with antique frames to go with them. During his ministering in the northern Minnesota communities of Crosby-Ironton, he often exhibited his prints to a public he felt otherwise had little chance to study the great Impressionists.

Johnson has no heritage or innate interest in anything Russian, beyond his daughter's pursuits in ballet. But after Mikhail Gorbachev decentralized the Soviet Union's economy, it opened the door for potentially global exposure to a half-century of the country's art.

Johnson, who fostered a personal taste in artistic realism, saw this branch of Russian art as an open niche for enjoyment and investment. He amassed the collection by purchasing hundreds of paintings at a time from smaller collectors in London, Germany, Turkey, France, Italy, Mexico and Canada.

"The world recognizes the greatness of Russian ballet and Russian writers. Why not visual art?" he says.

"Most people know Russian art is dreary, somber, colorless, that it was all produced by the state, that it's all propaganda. That's the stereotype, right?" Johnson continues. "It's the stereotype our government wanted people to believe, and if enough people believed that, nobody would go to Russia."

RUSSIAN CARETAKER

Married 27 years, Ray and Susan Johnson live in a wide block house of granite and marble, built by one of the daughters of beer magnate Theodore Hamm, on Lake Minnetonka's Browns Bay.

"We're really not the formal people this house might imply," he says. "I don't think of myself as being wealthy at all. I'm a poor guy who's responsible for a lot of money."

Many of the artists represented in Johnson's collection, or at least the ones on view in his museum and home, were heavily influenced by the French Impressionists. The collection is dominated by landscapes and still lifes, with humanity unfolding through the etched and painted snapshots of farm and factory work and the mundanity of domestic life.

Few Americans will recognize the names at the foundation of Johnson's collection, despite their achievements within Russia. Aleksandr Gerasimov, tightly connected to Stalin's regime, was regarded during his prime as the "People's Artist of Russia." Johnson says he owns 375 pieces by Sergei Tkachev.

Perhaps because of the government-imposed shroud covering the art until the late 1980s, art historians outside of Russia are just beginning to explore its place in contemporary art. Johnson senses a prejudice to art created and influenced under governmental rule. The reasons are more complex, one local authority says, for the West's indifference to this realm of art.

"Art of the Renaissance was heavily controlled by the church, and we don't look back on that as not being worth showing," says Lyndel King, director of the University of Minnesota's Frederick R. Weisman Art Museum.

King first visited Russia in the mid-1970s. He organized a well-received exhibition in 2001 of Russian avant-garde art from the early 20th century and is preparing another for 2005.

Rather than prejudice, she suggests, Realism lost to Abstract Expressionism in dictating the tone of the dialogue for contemporary art.

"Figurative art wasn't as highly valued, but it's making a comeback, along with art that makes certain political statements," King says. "I don't think we'll know for another 10 years, at least, how Americans and Europeans embrace the Russian Realism."

The Smithsonian exhibition could foster a place for this art, King says. The exhibition came about through the Smithsonian's relationship with Moscow's Tretyakov Gallery, which turned Smithsonian directors onto Johnson's collection.

BUILDING A BRIDGE

Johnson opened the Museum of Russian Art two years ago in a little-trafficked business park in Bloomington and has loaned pieces to major museums in Europe, Korea, Mexico and Canada.

Johnson believes he can stamp an indelible legacy by furthering American and Russian relations through the arts. But to the Russians who have lobbied Johnson to sell the work back to Russian hands, he insists it isn't available.

"I think there are people who think I've taken advantage of the Russian people... but all I did to those artists was make them a lot of money," Johnson says. "I brought the collection to the U.S. to share it with the people here. My museum is a good first step, but only a first step in keeping it here. If it went back, that would be it."

Johnson is moving the Museum of Russian Art in mid-2005 to a converted Spanish-style church at Interstate 35W and Diamond Lake Road in Minneapolis, opening the doors with the exhibition now on view at the Smithsonian. Johnson also is recruiting corporate sponsors – the chief donor, to this point, has been country music star Ronnie Dunn, who has donated $3 million to Johnson's museum.

"I'm going to take this Russian art to a new level," he says. "I'm really only one person, but what I'm involved in is really big. So watch for the smoke."

[Евгений]

dedulya37, Саша ,так ничего и не понял,Johnson создал в США музей советской живописи,продаёт часть картин (по высокой цене),продолжает покупать картины в России (тем самым поддерживает высокие цены на советскую живопись) ,чем эта деятельность тебе не нравиться?
Цены на советское,русское классическое искусство только растут..
То, что он покупал картины за 50-100 у.е это не его проблемы,а проблемы русского арт рынка (которого в середине 80 гг не было).
Johnson как и Мэтью Баун только развивает этот рынок,помогают занять достойное место в мировом арт рынке.Саша ,ты почитай ,что о советской живописи пишут наши коллекционеры,журналисты, искусствоведы здесь на форуме, кроме негатива я практически ничего не читал. Только 3-4 человека здесь нормально относятся к советской живописи. Так что,надо только приветствовать таких иностранцев и спасибо им говорить..