Испанские художники

[Вивьен]

Еще один яркий представитель кубизма – Хуан Грис (Juan Gris)
Настоящее имя – Хосе Викториано Гонсалес

23 марта 1887 Мадрид – 11 мая 1927 Булонь-Бийанкур Франция

Испанский художник, скульптор, график и декоратор, один из основоположников кубизма. Работал главным образом в Париже, где жил с 1906 г. Вначале зарабатывал на жизнь рисунками для юмористических изданий и одновременно обучался живописи. В 1906 Грис приехал в Париж и поселился на Монмартре, неподалеку от своего соотечественника Пабло Пикассо.
Его живописным произведениям, часто включающим метод коллажа (излюбленным его жанром, как и у других кубистов, был натюрморт) присуща особая цветовая гармония и композиционная элегантность, которая идеально выражает принцип контрастно-уравновешивающего «золотого сечения» (название этапной выставки кубистов в 1912).
В годы становления, в начале парижского периода (1906–1912), Грис увлекся кубизмом. Его ранние работы (1911–1912) выполнены в «аналитической» манере, восходящей как к Сезанну, так и к Пикассо и Браку. Стремительно развиваясь, Грис уже в 1913–1914 вырабатывает собственную версию «синтетического» кубизма.

В числе его работ ряд книжных иллюстраций и многочисленные театральные декорации и костюмы, например для постановок Дягилева.

Мои любимые работы - Скрипка и фрукты, Фрукты и книга, Открытое окно.

[Кирилл Сызранский]

Пикассо забавный.

Добавлено через 1 минуту

Сообщение от Вивьен

23 марта 1887 Мадрид – 11 мая 1927 Булонь-Бийанкур Франция

А пожил всего 40 лет.

[Артём]

Свою живопись он определяет как 'вариант плоскостной, цветной архитектуры', вернее, ее 'предчувствие', гармоническую аранжировку форм и цветов. Он считал, что 'суть живописи - это экспрессивное взаимодействие между художником и внешним миром', картины же, лишенные изобразительного начала, называл 'ущербным техническим упражнением'. Версия кубизма, созданная Грисом, была более суровой и классичной, менее спонтанной, чем у Брака или Пикассо. В полотнах 1920-1927 художник культивирует 'утонченную и эстетизированную сторону живописи, для которой прежде не находил места в своем творчестве'. В результате его стиль приобрел необычайную свободу, лиризм и одновременно смелость и завершенность. Умер Грис в Булонь-Бийанкур (Франция) 11 мая 1927.

[Кирилл Сызранский]

Амедео Модильяни. Портрет Хуана Гриса, 1915 г., Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк.

[Вивьен]

Когда искусствоведы говорят о кубизме, они прежде всего называют два имени — Пикассо и Брак. Редко в одном ряду с ними упоминается Хуан Грис. Грис приехал в Париж в 1904 году, когда Пикассо уже успел утвердиться в столице искусства (правда, его «вотчиной» здесь была пока только тесная и холодная мастерская в «Бато-Лавуар», но ждать признания оставалось совсем уже недолго). Пикассо составил протекцию своему земляку, и тот получил в распоряжение комнату в подвале «Бато-Лавуар». В отличие от Пикассо, Грису пришлось прожить в «Бато-Лавуар» не пять, а все пятнадцать лет. «Карьера» Гриса не задалась с самого начала. Болезненно-скромный и требовательный к себе, он почти никому не показывал своих работ и только в 1912 году подписал контракт с Д. Г. Канвейлером. Но в 1914 году Канвейлера, который был немцем, выслали из Франции. Когда он вернулся после войны в Париж, он нашел своего «подопечного» в ужасающем состоянии. Годы в сыром подвале, напряженная работа и недоедание сделали свое дело: весь остаток своей жизни Грис вынужден был бороться с тяжелым легочным заболеванием. Умер он в 1927 году, когда имя Пикассо гремело по всему миру.

[Артём]

Сообщение от Вивьен

и только в 1912 году подписал контракт с Д. Г. Канвейлером. Но в 1914 году Канвейлера, который был немцем, выслали из Франции. Когда он вернулся после войны в Париж, он нашел своего «подопечного» в ужасающем состоянии. Годы в сыром подвале, напряженная работа и недоедание сделали свое дело: весь остаток своей жизни Грис вынужден был бороться с тяжелым легочным заболеванием. Умер он в 1927 году, когда имя Пикассо гремело по всему миру.

Спасибо Вивьен, интересно!

[Артём]

Эль Греко (1541–1614)

Творчество этого мастера было в забвении в течение трех столетий. Объясняется это тем, что слишком отличались его произведения от того магистрального направления, по которому начиная с XVI века развивалась западноевропейская живопись. Только в двадцатом столетии оно заняло подобающее место в истории искусства и художественной культуры прошлого.
Доменико Теотокопули, прозванный в связи с его греческим происхождением Эль Греко, родился в 1541 году на острове Крит, находившимся тогда под властью Венецианской республики. На острове превалировали традиции византийской средневековой живописи. Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев. Это во многом предопределило особенности творчества художника, в частности, его технику письма. Он применяет многослойную живопись с активным использованием белильных прокладок. Такая техника позволяла создавать картины, сохраняющие светоносную силу и интенсивность цвета в музейных залах с плохим освещением или в темное время дня.
В 1566 году художник переезжает в Венецию, где учится у Тициана. Судя по его ранним работам, он испытывает большое влияние поздней манеры Тициана с ее свободным мазком и колоритом. А композиционные построения и особенно архитектурные перспективы позволяют предположить влияние Тинторетто.
Точная дата прибытия Эль Греко в Испанию неизвестна. Исследователи его творчества обычно исходят из того, что, прожив некоторое время в Мадриде и не получив признания при королевском дворе, он осенью 1577 года уже начал работать в Толедо.
Первый крупный заказ в Испании Эль Греко получил в конце семидесятых годов, то был большой алтарь для церкви Сан-Доминго эль Антигуо в Толедо (1577). Художник написал в 1577–1579 годах алтарные картины «Вознесение Марии», «Троица», «Воскресение Христа», «Поклонение волхвов» и четыре изображения святых. Эту работу Эль Греко высоко оценили и специалисты, и зрители, но она вызвала протест церковников Толедо, она им была непонятна.
«За свою жизнь Эль Греко написал большое количество картин, среди них немало превосходных. Но в его творчестве существует пять-шесть полотен, которые можно назвать великими. К числу шедевров первым по времени принадлежит "Эсполио" (1577–1579)…

Два дня назад посмотрел фильм "Эль Греко" 1966г. Режиссер: Лучиано Салче. В ролях: Мел Феррер, Розанна Скьяффино. Хороший фильм, будет возможность посмотрите.

[Meister]

Эль Греко - поразительный художник! Его работы всегда выделяются среди других работ на выставках! один из самых лучших художников не только его времени, но и вообще в истории искусства!

[Артём]

Santiago Rusiñol Prats
Испанский живописец, рисовальщик, писатель, драматург, публицист. Выходец из богатой семьи каталонского коммерсанта. Вел независимую жизнь, тяготел к миру искусства и художественной богемы. Жил и работал в Барселоне, Сиджесе, Аранхуэсе и преимущественно в Париже, где сблизился с выдающимися деятелями французской культуры (Э. Золя, А. Доде), в 1890 встретил Р. Касаса и французского критика Мишеля Утрилло, сотрудничество с которыми способствовало открытию в Барселоне в подражание парижскому кафе "Ша нуар" кафе "Элс Куатр Гатс" ("Четыре кота"), ставшего центром объединения художественного авангарда в искусстве Каталонии. Купив просторный рыбацкий дом на побережье Сиджеса, Росалес превратил его в уникальный музей своих коллекций, среди которых особая роль помимо картин, скульптуры, керамики и мебели принадлежала старинным изделиям из кованого железа, поэтому дом получил название Кау Феррат (Железное гнездо). В 1929 дом со всей коллекцией, в том числе с картинами Эль Греко, к которому Росалес одним из первых в Испании привлек широкое внимание общественности, был завещан мастером городу Сиджесу и в 1933 стал государственным общедоступным музеем. По инициативе Русиньола и его друзей Р. Касаса и М. Утрилло, в Сиджесе происходили праздники нового искусства, пользовавшиеся известностью и за пределами Каталонии.

Деятельная, творчески одаренная личность Русиньола проявилась в его литературных трудах (водевили, автобиографическая повесть Радости сеньора Эстеви) и особенно в живописи. Не получив академического образования, он учился в Барселоне в частной живописной школе. Испытал влияние искусства модерна, а во время длительного пребывания в Париже — французского импрессионизма. Писал портреты и пейзажи, большинство которых не датировано и находится в Барселоне в Музее современного искусства.

[ленинградец]

полезный, на мой взгляд, ресурс о испанских пейзажистах 19- 20 веков
http://pintorescatalanes.blogspot.com/