Как работать художнику с галереей и как галерее работать с художником?

[NATA NOVA]

Сообщение от Семен Семенович

Извените, если Вы здесь под словом "концептуальное искусство" имеете ввиду что-то типа инсталяций Херста, то тут совсем другая профессия, не имеющая к художникам никакого отношения.

Вот и я также думаю.. Но досих пор весь мир почему то пользуются старой терминологией (я даже читала. как акулу "скульптурой" называли в англ. издании для детей)
Поэтому я так много вопросов задаю, потому что запутано всё...Даже реалистические интерпретации принимают за реализм (как правило) сейчас.

[Семен Семенович]

Сообщение от NATA NOVA

Вот и я также думаю.. Но досих пор весь мир почему то пользуются старой терминологией (я даже читала. как акулу "скульптурой" называли в англ. издании для детей)
Поэтому я так много вопросов задаю, потому что запутано всё...Даже реалистические интерпретации принимают за реализм (как правило) сейчас.

Это все от лукавого... Даже чтобы написать просто реалистическую картину(безусловно, не все они интересны) - нужно хорошо знать предмет. Не говоря уже о настоящем и стоящем, где приходится попотеть над рисунком(хорошо, конечно, когда этот пот не виден на холсте, поработать над плановостью, понять свето-теневые и цветовые аспекты, включить фантазию, наконец(может быть мешают машины, люди, деревья...). В "херстовском" даже ничего самому делать не надо, только, возможно, давать идею или перерабатывать чужую - все остальное могут сделать "подсобные рабочие"(поймать и заспиртовать акулу, разложить таблетки по полкам, соблать окурки из мусорников и засыпать в чан....). Чему здесь учиться?

[Черномашенцев Владимир]

Я , пожалуй, могу служить арбитром в споре арт-дилеров и художников, так как не принадлежу ни к тем, ни к другим.

Я покупаю картины и в галереях, с кем нашёл общий язык, и напрямую у художников. Могу сказать много хорошего/нехорошего про тех и других.
Действительно, подход ВИТА НОВА аналогичен подходу к съёму офисных площадей - это не картинная галерея со своим кругом близких художников и почитателей.
Непросто художнику найти свою галерею, где его поймут и обласкают, непросто художнику понять выгоду обоюдовыгодной работы. Для того, чтобы галерея вкладывала своё время и деньги в раскрутку художника, трубуются очень жёсткие условия. Никто не будет таскать каштаны из огня для того парня. Эти условия почти невозможно выполнить в России и экс-СССР из-за неразвитости привычек к законности и нежелания судится.

Я уверен, что на Западе любой талантливый начинающий художник , чтобы начать работу с галерей, обычно подписывает определённый эксклюзивный договор. Это касается не только художников - всего, в т.ч. актёров и музыкантов. На некоторый срок отдаёт себя в "кабалу", в ответ получая известность. Не дай бог, артист переметнётся в другую галерею, нарушив условия договора. Да его там и не примут, обеспокоенные потенциальными судебными рисками.

Я замечаю у многих художников полное непонимание простой финансовой выгоды. Они будут говорить о высокой стоимости холста и красок, забывая о высокой стоимости денег.

Пример : наличие большой коллекции Налбандяна у галереи Леонида Шишкина явно повысило известность этого среднего советского художника. И они могли безопасно работать, как ни грубо это звучит, не создавая большой прибавочной стоимости для посторонних галерей.

[LCR]

Сообщение от Черномашенцев Владимир

Я уверен, что на Западе любой талантливый начинающий художник , чтобы начать работу с галерей, обычно подписывает определённый эксклюзивный договор. Это касается не только художников - всего, в т.ч. актёров и музыкантов. На некоторый срок отдаёт себя в "кабалу", в ответ получая известность. Не дай бог, артист переметнётся в другую галерею, нарушив условия договора. Да его там и не примут, обеспокоенные потенциальными судебными рисками.

Хотелось бы уточнить, что эксклюзив, который широко практиковался в 1960-80 годы, теперь стал редчайшим исключением, по крайней мере, в Европе. Не так давно мы разговаривали с Фаридэ Кадо, одной из самых известных галеристок Парижа, у которой также была галерея в Нью-Йорке, и она с ностальгией вспоминала это золотое время

Нужно также отметить, что по эксклюзиву художник был обязан поставить определенное количество работ в месяц, но при этом ему гарантировалась регулярная зарплата. Может быть, это и объясняет исчезновение такой формулы - раньше у галеристов были средства, и они охотно составляли себе стоки (такие галеристы, как Манюэль Шмид или Бенуа Сапиро до сих пор продают работы, закупленные их отцами), а теперь ни денег, ни желания "пополнять закрома" у них нет, да и эфемерность моды на современное искусство к этому не располагает.

[Черномашенцев Владимир]

Сообщение от LCR

Хотелось бы уточнить, что эксклюзив, который широко практиковался в 1960-80 годы, теперь стал редчайшим исключением, по крайней мере, в Европе.

Жаль. Это позволяет художнику работать , не думая о побочных вопросах.

И отношение галереи к "своему" художнику было бы более тёплое и аккуратное.
Если художник "свободен" - то зачем галерее вкладывать в него деньги, холить и лелеять?!

Становится логично мыслить так : "Если "товар" продаётся, то будем продавать, если встал, то срочно освобождаем склады [стены] для нового товара". Появляется чистый бизнес и отношения "производитель-дилер".

[Семен Семенович]

Сообщение от LCR

Нужно также отметить, что по эксклюзиву художник был обязан поставить определенное количество работ в месяц, но при этом ему гарантировалась регулярная зарплата.

Я давно работаю таким образом(точнее около трех лет). Конечно, сегодня кризис внес свои коррективы, но продолжаю с некоторыми работать так. В моей практике, художники не выдерживают и пытаются через какое-то время(когда реклама начала действовать, каталог сделан, персональная выставка проведена...) диктовать новые условия. Время, как правило, расставляет все по своим местам. Вот только жаль упущенного...

[Черномашенцев Владимир]

Сообщение от Семен Семенович

художники не выдерживают и пытаются через какое-то время(когда реклама начала действовать, каталог сделан, персональная выставка проведена...) диктовать новые условия.

Согласен. Я пытался работать так с некоторыми особо интересными мне художниками, предлагая выкупать все работы "не глядя" на оговоренных условиях. Естественно, только с теми, работы которых попадали достаточно хорошо в мои вкусы. Не ограничивая художника ни в чём, не диктуя условий и тем для картин. Расчёт на то, что невозможно угадать какая картина будет лучше или хуже. А из статистической выборки работ относительно низкая цена на удачные работы перебьёт убыток от вынужденных покупок неудавшихся.

Цены определялись на уровне нормальных цен того же художника, без особых скидок, как он сам сдаёт на продажу в галерею. Упорно выполняешь все финансовые договорённости, невзирая на кризис и проч. Проходит год, и начинаешь замечать, что тебе несут "второй сорт", да и количество творений поубавилось значительно против обещанного. И по истечении срока договора "остываешь", начиная более жёстко и с выбором покупать этого же художника.

[K-Maler]

Сообщение от Семен Семенович

коррективы, но продолжаю с некоторыми работать так. В моей практике, художники не выдерживают и пытаются через какое-то время(когда реклама начала действовать, каталог сделан, персональная выставка проведена..

Я знала одного хорошего художника, который некоторое время так работал, потом отказался по исключительно творческим соображениям. Он говорил, что начинает чувствовать "обязаловку", какую-то несвободу... "хочу походить, подумать... а грызет мысль, что должен..., что не успею к сроку..." Так что все непросто.

Добавлено через 14 минут

Сообщение от Черномашенцев Владимир

Можно выставляться в торговых центрах - если художник рисует "товар" для продажи массовому зрителю, в расчёте на квартирных дизайнеров и их гламурных клиентов-клиенток.

Мне кажется, попутно вырисовался интересный вопрос: кто что ожидает сегодня от искусства и как это "законные" сюжеты живописи перекочевали в "падчерицы" от искусства. Чтобы пояснить, что я хочу сказать цитата: "Система торговли картинами устарела и покрылась плесенью...Необходимо ее обновить; старые методы ведения дел больше не годятся. Цены, публика - все требует обновления. Дешевые работы для народа - вот будущее живописи, потому что теперешние любители искусства, видимо все больше заходят в тупик и черствеют. Так-то." Ван Гог.

[Семен Семенович]

Сообщение от K-Maler

"Система торговли картинами устарела и покрылась плесенью...Необходимо ее обновить; старые методы ведения дел больше не годятся. Цены, публика - все требует обновления. Дешевые работы для народа - вот будущее живописи, потому что теперешние любители искусства, видимо все больше заходят в тупик и черствеют. Так-то." Ван Гог.

И как тут поспоришь, глядя на подпись? Но все же посмею сказать, что словосочитания - "система торговли картинами" - мне кажется отдает уличносттью.(не знаю, что имел ввиду Ван Гог). Для настоящих галерей важна система пропагандирования того или иного направления в живописи, и насколько правильными будут шаги(отбор художников, система подхода к их творчеству...), настолько и успешна будет работа(в том числе и торговля).

Добавлено через 17 минут

Сообщение от NATA NOVA

Кого Вы называете "профессионалом"?

Художник профессионал - человек владеющий своей профессией(ее основами - рисунок, цвет, композиция...). И постоянно совершенствующийся в ней...
" На одну долю таланта нужно иметь в десять раз больше прилежания и трудоспособности. Дарования является как бы нашим внутренним органом, который можно, подобно мускулам, развивать."(К.Ф.Юон)

Добавлено через 18 минут

Сообщение от NATA NOVA

взгляд на творчество

Это одно из главных составляющих сотрудничества...

[NATA NOVA]

Сообщение от Семен Семенович

Художник профессионал - человек владеющий своей профессией(ее основами - рисунок, цвет, композиция...). И постоянно совершенствующийся в ней...
" На одну долю таланта нужно иметь в десять раз больше прилежания и трудоспособности. Дарования является как бы нашим внутренним органом, который можно, подобно мускулам, развивать."(К.Ф.Юон)

Вот, дорогой Семен Семенович, вот это Вы и сформулировали То, что я называю "настоящим" (ортодоксальным) реализмом и это только маленькая (и редкая уже) часть в современном потоке искусства, в котором катастрофически нехватает терминологии.
Значит, у Вас галерея исключительно "Hight Art"(по Николсону)..."изящное искусство" раньше называлось....Галерея раритетов.