Семинары ARTinvestment.RU для инвесторов и арт-дилеров

[Allena]

Сообщение от Самвел

То есть все тот же принцип,что-бы заработать надо вкладывать,и неважно художник это или ремесленник. Получается,без вложений,я имею в виду денег,нет никакого художника.

"Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать" (С).
Мне кажется так: произведение искусства, если автор в какой-то момент решил его продать (не в музее повесить, не подарить и пр.), в этот самый момент приобретает свойства товара. Да, это товар специфический, да от марки фирмы-производителя (извините за такое утрирование) зависит спрос и цена... Тем не менее, повторюсь, в этот самый момент произведение, по воле своего автора ставшее товаром, начинает подчиняться всем законам продвижения и продажи товара, действующим на рынке. Законам экономики.
Законы продвижения общие для разных товарных групп, но средства продвижения разные, для каждой группы свои, есть и вовсе узкоспециализированные, как в нашем случае. Словом, надо отделить творческие моменты от финансовых и прежде всего для себя понять, с чем же мы имеем дело.

[Самвел]

Allena, все правильно вы говорите,но посмотрите что сегодня продается,в основном,это товар,тоесть когда-то говорили,что ведь это не колбаса,но сегодня это стало колбасой,со всеми вытекающими последствиями. я думаю,настояшее искусство,надо оберегать,что-бы оно никак не стало товаром,его если хотите надо скрывать,его надо беречь,от грязных домоганий глянцевых каталогов. Что-то с моей репутацией,она так выросла,даже неудобно.

[Allena]

Самвел! Художники продавали и будут продавать свои работы, потому что им нужно жить, растить детей, покупать холсты и краски... Так было всегда, а не только сегодня. Собственно, у произведения искусства есть три пути: музей, подарок и рынок. Из них средства к существованию дает только последний.

[LCR]

Сообщение от Allena

Самвел! Художники продавали и будут продавать свои работы, потому что им нужно жить, растить детей, покупать холсты и краски... Так было всегда, а не только сегодня. Собственно, у произведения искусства есть три пути: музей, подарок и рынок. Из них средства к существованию дает только последний.

Музеи тоже покупают. Раньше они покупали по совсем уж "специальным" ценам. Теперь есть приятные изменения. Не так давно разговаривала с нынешним начальником отдела новейших течений ГТГ, он сказал, что они привлекают спонсоров, - надо думать, что, в отличие от "спонсоров", берущих на себя организацию выставок, которые получают затраченные средства с лихвой (очень щедрой!) в виде картин выставляемого художника, это спонсоры во внероссийском значении этого слова - которые выделяют средства на приобретение музеями произведений искусства.

[Allena]

Сообщение от LCR

спонсоры во внероссийском значении этого слова - которые выделяют средства на приобретение музеями произведений искусства.

Да, хотелось бы надеяться...

[K-Maler]

Сообщение от Самвел

о есть все тот же принцип,что-бы заработать надо вкладывать,и неважно художник это или ремесленник. Получается,без вложений,я имею в виду денег,нет никакого художника. Просто один и тот же принцип,производство продукции,и произведение искусства,думаю так не должно быть.

Вы невольно обозначили важную проблему - посредника, того кто находится между художником и публикой. Раньше это было "напрямую". Искусство - товар штучный, оно требует осведомленности и понимания хода дел. Обсуждая, мы не имеем ввиду "ремесленников", и считаем, что посредник может оценить "кто есть кто". Мы просто пытаемся понять, почему "не работает". Художник уже "вложился". Современная же ситуация такова, что возможности действовать как бизнесмен у него нет. Значит - через посредников. А тогда вопрос - насколько компетентен этот посредник...

[Самвел]

Сообщение от K-Maler

и считаем, что посредник может оценить "кто есть кто". Мы просто пытаемся понять, почему "не работает". Художник уже "вложился". Современная же ситуация такова, что возможности действовать как бизнесмен у него нет. Значит - через посредников. А тогда вопрос - насколько компетентен этот посредник...

Вопрос в том,что этот посредник компетентен,но не в предмете,а в психологии публики,он улавливает,не то что интересно,а то что интересно в коммерческом плане,то что может понравиться ну скажем большинству.

[K-Maler]

Сообщение от Самвел

а то что интересно в коммерческом плане,то что может понравиться ну скажем большинству.

Тут как-то выпало из обсуждения, что художник всегда работал, так или иначе, на заказ, за деньги, это была профессия. Все картины, наполняющие ныне музеи были сделаны как товар, за деньги и всегда было известно за какие. Потом произошел некий "кувырок" и художника стали понимать иначе...И перепродажа этого особого товара стала тоже профессией, с этого момента и начались проблемы у обоих участников...

[Самвел]

Сообщение от K-Maler

что художник всегда работал, так или иначе, на заказ, за деньги, это была профессия.

Не всегда,художники работали,потому что получали удовольствие от работы,ездили по всему СССР,по России,вставли утром рано,что-бы успеть во время,или даже ночевали на понравившемся месте,чтобы встать,и запечатлеть все это в разные дни,в разное время,в туман,в дождь,вобщем это была захватывающая игра,я так думаю. Они редко когда что продавали,они выставлялись в престижных музеях страны,а совет отбирал у них работы,ничего им не платив,потому что они сами радовались когда их работы попадали в Третяковскую галерею,или в Русский музей,да в любой музей. Только такие художники имеют будущее,художники которые больны своей профессией.

[Jasmin]

Сообщение от Самвел

художники которые больны своей профессией.

Извените, есть возражения:
1. ни одна профессия не стоит того, чтобы из-за нее болели
2. художник - не столько профессия, сколько призвание, а также состояние души