Арт-новости

[Хранитель укропа]

Иностранные и российские художники напишут порядка 40 муралов в нескольких регионах

Около 40 муралов – огромных картин на фасадах зданий – нарисуют художники в российских регионах в рамках Международного фестиваля уличного искусства «Культурный код». Регион-победитель получит статус столицы фестиваля и музей монументального искусства под открытым небом.

«Регион-победитель получит право на проведение Международного фестиваля «Культурный код». Это значит, что в город приедут стрит-арт художники, признанные мировым профессиональным сообществом. Они создадут порядка 30 муралов – огромных картин на фасадах зданий. Помимо столицы фестиваля, мы выберем еще четыре региона, где проведем специальные мероприятия. В них резиденты «Культурного кода» создадут не менее 10 работ. Соответственно, в период с июля по сентябрь 2022 года иностранные и российские художники напишут порядка 40 муралов в 5 регионах», – рассказал президент Фонда поддержки и развития современного искусства Дмитрий Левочкин.

Помимо художников столицу фестиваля посетят музыканты, театральные и танцевальные коллективы. Организаторы планируют провести красочные и не менее масштабные мероприятия, чем в прошлом сезоне, говорится в пресс-релизе, поступившем в газету ВЗГЛЯД.

«То, что раньше считалось хулиганством, переросло в новое мощное течение, создающее настоящие произведения искусства. Оно наносит новые штрихи к портрету города: наличие стрит-арта такого масштаба говорит, что здесь живут современные и свободные от предрассудков люди. А каждый мурал – это очередная достопримечательность, точка притяжения туристов», – поделилась мнением искусствовед и член Экспертного совета проекта «Культурный код» Анастасия Постригай.

Примечательно, что в 2022 г. «Культурный код» сохраняет статус международного проекта. О своем желании приехать в Россию заявили художники из Южной Америки, Австралии, Азии и Европы.

«Этот проект, на мой взгляд, является одним из самых мощных инструментов расширения российского гуманитарного влияния за рубежом, – высказал свою точку зрения заместитель руководителя Россотрудничества Дмитрий Поликанов. – Не секрет, что некоторые государства пытаются применить культуру отмены в отношении всего русского. В этих условиях работы художников демонстрируют креатив и то, что Россия – модная и современная страна. Это тот рычаг, который помогает развивать связи с людьми и стимулировать творческий обмен».

Регионы, которые выиграют возможность проведения фестиваля и специальных мероприятий «Культурного кода», смогут ярко заявить о себе и в медиапространстве, сообщил амбассадор проекта, арт-блогер Юрий Омельченко: «О том, что в определенном городе появились новые произведения искусства, услышит вся Россия. Мы будем красочно освещать визит художников в медиапроекте ARTпатруль, что, в том числе, поможет усилить приток туристов. Кроме того, мы планируем создать серию NFT-артов, в которых будет отражен колорит каждого региона в проекте. Это будут первые в истории подобные крипто-арты. Что, безусловно, также не останется без внимания».
https://crossarea.ru/wp-content/uplo...hanejro-2.jpeg

С 2019 г. резиденты «Культурного кода» создали около 100 работ. В данный момент их можно увидеть в Одинцово, Челябинске, Казани, поселке Солнечнодольск Ставропольского края, Москве, Нижнем Новгороде и Мастерской управления «Сенеж» в подмосковном Солнечногорске.

[Sultan]

Сообщение от Хранитель укропа

Ложный цвет: найден новый способ выявления подделок

русских авангардистов

В этом поможет определенный тип белил, который использовали только в царской России и СССР

4 июня 2022 г.
Денис Гриценко
Новый метод проверки подлинности работ русских и советских художников-авангардистов предложили ученые. Он основан на анализе белил, использованных при создании картин. Живописцы в нашей стране практически до конца ХХ века писали красителем на основе оксида цинка, в то время как во всем мире для этих целей применяли оксид титана.

Новый метод проверки подлинности картин русских и советских авангардистов разработали ученые Санкт-Петербургского политехнического университета. Он основан на анализе состава красок. Специалисты обнаружили, что художники, работавшие в начале ХХ века и в советский период, обычно использовали в качестве белил оксид цинка, а во всем мире — оксид титана.

"Новый" метод был применён уже в 2010-м году в Лондоне. Wolfgang Beltracchi погорел как раз на диоксиде титана.
Вероятно, ученые Санкт-Петербургского политехнического университета работают сегодня над изобретением колеса или маслобойки. Хотя это наверное сложно. Легче попробовать изoбрести ложку с вилкой.

[Хранитель укропа]

Сообщение от Sultan

"Новый" метод был применён уже в 2010-м году в Лондоне. Wolfgang Beltracchi погорел как раз на диоксиде титана.
Вероятно, ученые Санкт-Петербургского политехнического университета работают сегодня над изобретением колеса или маслобойки. Хотя это наверное сложно. Легче попробовать изoбрести ложку с вилкой.

https://www.pngmart.com/files/7/Fact...e-Download.png
Возможно осваивают деньги ). Было бы интересно их спросить о факте, который вы привели в качестве примера.

[Sultan]

Сообщение от Хранитель укропа

Возможно осваивают деньги ). Было бы интересно их спросить о факте, который вы привели в качестве примера.

Можно предложить питерским "учёным" схему колеса с инструкцией по изготовлению. Недорого. Самое главное - не проговориться, что есть такая Wikipedia. Ну или заранее отрубить интернет. Кстати интересно, эти учёные ещё не в курсе, что есть такой интернет?

[Хранитель укропа]

Сообщение от Sultan

Можно предложить питерским "учёным" схему колеса с инструкцией по изготовлению. Недорого. Самое главное - не проговориться, что есть такая Wikipedia. Ну или заранее отрубить интернет. Кстати интересно, эти учёные ещё не в курсе, что есть такой интернет?

Они вас не пригласят, Sultan, вы их будете смущать железными доводами, а им надо осваивать горизонты и бюджет, толкать вагонетку науки вперёд и вперёд к счастливому завтра..

[Хранитель укропа]

На юго-западе Москвы восстановят мурал со стихограммой Дмитрия Пригова

В московском Беляеве восстановят мурал со стихограммой Дмитрия Пригова, сообщил главный архитектор столицы Сергей Кузнецов.

На прошлой неделе граффити со стихограммой Пригова "АЯ" на стене многоэтажки у станции метро "Беляево" закрасили при проведении капитального ремонта. Мурал на основе произведения жившего в районе поэта был создан художником Сергеем Овсейкиным в 2014 году.
Читать - https://realty.ria.ru/20220615/mural-1795391289.html

[Хранитель укропа]

Приклеил на стену 350 ушей

Диана Казакова


Уличный художник Егор «Горе» сделал в центре Екатеринбурга арт-объект в виде большого уха, которое, в свою очередь, сделано из сотен маленьких ушей. Работа появилась возле одного из клубов недалеко от Плотинки, рассказал URA.RU художник.

«Работа находится возле клуба „Куб“ (на улице 8 Марта, 13) и она непосредственно про звуковую волну. Сделал ее за несколько часов, не считая времени, которое потратил на изготовление самих ушек. Они из гипса. Всего получилось 350 штук», — поделился Егор «Горе».

Ранее URA.RU сообщало, что вскоре в Екатеринбурге пройдет партизанский фестиваль уличного искусства «Карт-бланш». Организаторы опубликовали анонс мероприятия. В этом году оно пройдет в 5-й раз, точные даты проведения «Карт-бланша» остаются в тайне.

[Хранитель укропа]

Шедевр Эль Греко выставили в Пушкинском музее после долгой реставрации

Картина Эль Греко «Иоанн Креститель» вернулась в экспозицию Пушкинского музея

Елена Арнольдова

Шедевр «Иоанн Креститель» живописца Доменикоса Теотокопулоса (Эль Греко) вернулся в постоянную экспозицию ГМИИ имени Пушкина. Об этом сообщает РИА «Новости» со ссылкой на пресс-службу музея.
В Пушкинском музее напомнили, что полотно относится к позднему периоду творчества мастера и датируется рубежом XVI и XVII веков.

Работа расположилась в Главном здании музея, в зале №10. В процессе реставратор Елена Юнина, уточнили в институции, «достигла прозрачности лаковой пленки, удалила старые реставрационные ретуши и поздние записи, искажавшие колорит картины, укрепила грунт и красочный слой, восполнила утраты».

В процессе реставрации в правом нижнем углу удалось раскрыть подпись художника — Доменикос Теотокопулос, которая ранее была незаметна.

Произведение поступило в музей из берлинских собраний в конце 1940-х годов. Подобные композиции находятся в Музее изобразительных искусств Сан-Франциско (США) и в Музее изящных искусств Валенсии (Испания).

[Хранитель укропа]

..годом ранее..

В храме объяснили фрески с чертями и гаджетами: Творческий подход

По словам иеромонаха, иконописец представил свое видение традиционной фрески "Страшный суд"

В храме под Тверью объяснили
фрески с чертями и ноутбуками

В храме в деревне Николо-Малица Тверской области объяснили появление фресок, на которых, в частности, изображены черти с ноутбуками и телефонами.
Ранее про эти фрески узнали в Сети. Сообщалось, что фрескам уже несколько лет, их писал румынский иконописец Руслан Гебя. На этих картинах черти держат гаджеты, а грешники горят в огне.

Иеромонах Никодим в комментарии журналистам рассказал, что "нестандартная живопись – это видение иконописца".

"Иконописец, который расписывал храм, решил подойти творчески. И традиционную фреску "Страшный суд", где всегда изображаются страдания грешников, изобразил по-своему, добавил новые элементы, актуальные духу времени. Интернет-зависимость – это грех", — сказал он.

Священнослужитель уточнил, что само использование Сети и гаджетов не является грехом, а зависимость от них – является. По словам иеромонаха, фреска уже много раз всплывала в Интернете, и люди на нее по-разному реагировали. Он считает, что из-за потока новостей позднее о ней все забудут, "но с проблемой интернет-зависимости согласны все".
Посмотреть видео-репортаж: https://ren.tv/news/v-rossii/824667-...heskii-podkhod

В свою очередь, прихожанка Елена рассказала журналистам, что появление такой фрески было необычным, но она считает её полезной.

[Хранитель укропа]

«Музеи Европы рвут с нами отношения со слезами на глазах. Им приказали»

Гендиректор Эрмитажа Михаил Пиотровский — об иммунитете к отмене культуры, повороте в Россию и чести миллиардеров

17 июня 2022 г.
Ника Стрижак
Марина Иванова

Михаил Пиотровский называет Эрмитаж глобальным музеем, который «и есть весь мир». Он уверен, что будущее — за выставками одной картины, а остальное можно показывать средствами высоких технологий. Об этом, а также о русском культурном наступлении, параллелях между современной Европой и СССР, сохранности музейных фондов в Мариуполе и супервыставке из коллекции Сергея Щукина гендиректор Государственного Эрмитажа рассказал «Известиям» на Петербургском международном экономическом форуме.

— Еще несколько лет назад ситуацию с русским искусством вы называли культурным наступлением. И действительно, наши выставки, театральные гастроли шли по всему миру. Сейчас, с началом спецоперации, окно в Европу захлопнулось. Получается, что наше искусство никого ничему не научило?

— Отмена культуры — это давняя болезнь, у нас, надеюсь, к ней выработался иммунитет. Мы сами неоднократно отменяли свою культуру — и царскую, и советскую. И нас многократно отменяли — в 1920-е, 1930-е, 1970-е годы. Поэтому ничего особенного не произошло и не происходит.
Туристы фотографируют часы «Павлин» в
Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге

Да, наше культурное наступление за рубежом не всем нравилось, но оно не очень нравилось и многим у нас. Зачем мы туда ездили? Затем, что флаг российский в Париже и 1,5 млн посетителей. Но во время ковида мы посидели, подумали, увидели, что существует множество альтернативных средств культурной коммуникации. И совсем необязательно всё время мчаться куда-то.

О чем я? О том, что потерялась ценность. Искусство — не средство массового потребления. Надо возить не большие выставки, а выставки одной картины, чтобы люди говорили: вот это роскошь. Остальное можно давать силами высоких технологий.

— После 24 февраля возникло множество опасений, что наши выставки, развернутые в европейских музеях, могут не вернуться домой. Вы принимали участие в их спасении. Насколько это было драматично?

— Никто ничего не спасал, драматично было то, что из этого сделали провокацию, стали говорить: ах, ужас, сейчас всё арестуют. Хотел бы напомнить: выставки функционировали весь срок, оговоренный с принимающей стороной, мы их не закрывали раньше времени, в отличие от французов, которые про выставку в Кремле сказали: всё, мы ее увозим. Все наши выставки были обеспечены иммунитетом и государственными гарантиями, выработанными нашими музеями и Министерством культуры. Мы были с правильными документами — это первое. А второе — мы в этой ситуации увидели, кто друзья, а кто враги.

Дело в том, что в Европу переместился Советский Союз. Сказали там: протестуйте, — вот они и протестуют. Приказ министра культуры — и государственные учреждения, музеи начинают со слезами на глазах рвать с нами отношения. А вот большой бизнес, который построен на честном слове, сказал: нет, это вопрос чести, — и миллиардеры, которые принимали наши выставки, приложили огромные усилия, чтобы обеспечить им гарантии возвращения.

— Эта история добавит новых пунктов в следующие договоры?

— Да, должен быть пункт, что в случае санкций, когда начинается конфискация предметов роскоши, она не касается государственных, музейных обменов вещей, находящихся в общественном пользовании, и они могут передвигаться спокойно по всей Европе даже на транспорте страны, которая находится под санкциями.

— Российские музеи исключили из «Группы Бизо», которая как раз была создана для того, чтобы защищать интересы музеев. Как вы это объясните?

— Она создавалась во времена позднего Советского Союза в значительной мере для того, чтобы облегчать обмены. Что тут скажешь? Им приказали, они переживают, мучаются, но делают. Всё то же самое, что было 50 лет тому назад у нас.

— В Эрмитаже было уникальное музейное объединение — консультативный совет. Оно сохранилось?

— Я его заморозил, потому что некоторые директора музеев стали говорить, что они выходят из совета, опять же, по приказу. Честно говоря, сейчас уже не так нужен этот совет. Когда он создавался, там были легендарные фигуры, которых нужно было слушать раскрыв рот, и я слушал. Теперь, вероятно, нужны другие форматы.

— На пленарном заседании ПМЭФ прозвучала мысль, что опыт культурной жизни во время блокады Ленинграда может быть полезен. Звучит страшно. Какой именно опыт?

— Ничего страшного в том, что мы вспоминаем войну. Мы же вспоминаем не потому, что страшно, а потому что была отработана схема, как выходить из сложной ситуации. Но там была эвакуация, а у нас организованное хранение, сохранение, четкая работа музейщиков, наших контор, транспорта. Это первое.

Второе — надо ли музам молчать, уйти в сторонку, когда война? Блокада нам дала ответ: музы не молчат. И третье, очень важное: в кольце блокады должны ли мы обращаться за кольцо? Должны ли посылать туда свои сигналы, чтобы нас смотрели и завидовали нашему искусству? У нас отличная техника. Как раньше мы слушали «Голос Америки», так и они теперь должны смотреть наши музейные передачи.

— Вы будете поворачиваться на Восток?

— Никуда мы не поворачиваемся. Мы — глобальный музей. Мы и есть весь мир. Оторвался от нас европейский кусок, но остался громадный мир России. Вот только что я подписал соглашение с Иркутском. 10 центров у нас в стране. Будем на родине развиваться активнее.

А что до Востока… Задействуем его в проекте «Небесный Эрмитаж». Имеется в виду максимальный выход в «облако» и создание там продукции. Есть Китай, страна высочайших технологий, есть Иран, Индия. Персидский залив очень технологичный. Это технологическое будущее, которое по контрасту должно вернуть понимание подлинной вещи, его мы обесценили большим количеством реальных выставок.
https://ic.pics.livejournal.com/hele...4_original.jpg
— Вы президент Российского союза музеев. Вас беспокоит сохранность коллекций в музеях Мариуполя? Там русское искусство.
https://ic.pics.livejournal.com/hele...9_original.jpg
— Там киевское искусство, никуда оно не пропало, находится в музее. Конечно, нас беспокоит ситуация, у нас было большое заседание, посвященное охране культурного наследия, где были люди из Донбасса, Абхазии, Осетии. Будем вместе с ними спокойно, без истерики действовать, помогать, сберегать.

—То есть не надо эвакуацию устраивать?

— Пока эвакуаций, кроме каких-то локальных, не нужно. Надо постараться сделать так, чтобы люди ощущали: искусство живет, оно рядом. Такие тонкие вещи они должны ощущать. Музейщики это понимают и работают.

— Вы давно говорите про права культуры, но они так и не защищены.

— Есть великие документы, например Декларация прав культуры авторства Дмитрия Сергеевича Лихачева, которая так и не принята. Главное возражение такое: у культуры прав быть не может, права бывают только у человека, у индивидуума, у нации. Вот природа доказала, что у нее есть права, устроила нам веселую жизнь, оказалось, что ее нужно ценить и уважать. Теперь очередь за культурой.

— Как много вы потеряете от того, что не будет иностранных туристов?

— Ничего не потеряем. Со временем они появятся. Нужны не иностранцы, нужны хорошие выставки, не обязательно иностранные. Сейчас у нас выставка Эриксена — это великий датский художник, работал на Екатерину Великую, писал громадные портреты. В Дании нет возможности отпраздновать по-настоящему 300-летие со дня его рождения, это мы делаем. Еще у нас сейчас будет супервыставка из коллекции Сергея Щукина, это часть того венка, что был в Париже, но совершенно по-новому поданная.

— А выставки современных авторов типа Яна Фабра отложены или вы все-таки ведете какие-то переговоры?

— На самом деле, кроме государственных учреждений существуют частные коллекции, и они постоянно приезжают, даже если на государственном уровне сотрудничества нет. Так что будет всё, немного успокоится ситуация, и художники уровня Яна Фабра приедут. И сам он приедет. Он, кстати, не обиделся на то, что его публика несильно приняла.