Арт-новости

[Хранитель укропа]

Франция конфисковала картину из коллекции Морозовых

Во Франции задержали картину Серова, привезенную в Париж в рамках выставки коллекции Морозовых

24 апреля 2022 г.
Читать - https://iz.ru/1325345/2022-04-24/fra...cii-morozovykh
Чуть ранее писали - https://iz.ru/1307943/sergei-uvarov-...iiskikh-muzeev

[Хранитель укропа]

Связь с землей и прошлым: какие работы показывают женщины на Венецианской биеннале

Алиса Сафонова Forbes Contributor

В субботу, 23 апреля, в Венеции для широкой публики открылась биеннале современного искусства. Россия в этот раз не участвует в выставке, но в основном проекте есть три российских художницы, а в павильонах нового искусста из более чем 200 художников большинство — женщины и небинарные люди.
https://cdn.forbes.ru/forbes-static/...592b9de69.webp
По традиции, амбициозные проекты большие фонды и коллекционеры в преддверии биеннале запускают заранее. С конца марта в Палаццо Грасси Франсуа Пино идет ретроспективная выставка южноафриканской художницы Марлен Дюма «Open-end», а в Палаццо Гримани уже около месяца можно увидеть работы британки Мэри Уэзерфорд из цикла «Наказание Марсия», которые отсылают к одноименной картине Тициана и пытаются повторить его свет.

Но лишь с появлением в среду утром на площади Сан Марко куратора Клауса Бизенбаха, создателя Берлинской биеннале и директора Музея современного искусства в Лос-Анджелесе, становится понятно, что биеннале начинается. Бизенбах направляется на открытие выставки Луизы Невельсон в Прокуратие Веккие, а в сады Джардини тем временем приезжает швейцарский куратор Ханс Ульрих Обрист, ныне директор лондонской Serpetine Gallery. Главные персонажи арт-мира в сборе — выставка открывается.

Новая история искусств в Арсенале и в Джардини

59-я биеннале современного искусства должна была состояться год назад, но была перенесена из-за пандемии. Прежде биеннале отменяли и переносили только в годы Первой и Второй мировых войн.

Куратор выставки этого года — Чечилия Алемани, с 2011 года директор и главный куратор High Line Art, в рамках которой в Нью Йорке в парке High Line и в его окрестностях выставляют произведения искусства. Алемани стала первой итальянской женщиной-куратором биеннале.

Тема выставки «Молоко снов» повторяет название книги Элеоноры Каррингтон, английской художницы-сюрреалистки, жившей и работавшей в Мексике. Название венецианской выставки отсылает к многогранности и могуществу мира, созданного Каррингтон и способного на постоянную смену форм под воздействием воображениям. Одновременно это и признание борьбы художницы за собственную изменчивую идентичность, которую она отказывалась подстраивать под общепринятые нормы.

Куратор Алемани ставит перед Биеннале не менее амбициозные цели. Выставка 2022 г. призвана переписать историю искусства, предложить новое прочтение — с акцентом на всех тех художниках, которых ранее оставляли за бортом. Все выставочное пространство в Арсенале заполнено мини-выставками на различные сюжеты, которые должны подчеркнуть наследственную связь между современным искусством и его историческими предшественниками. Среди работ великих основателей «нового искусства» (из более чем 200 художников из 61 страны большинство составляют женщины и небинарные люди) есть акварели Марии Сибиллы Мериан XVIII в. из коллекции королевы Елизаветы II. Они соседствуют с изящными малыми форматами Бриджет Тиченор из двадцатого столетия, которые по характеру близки к работам Элеоноры Каррингтон. Посвященные им мини-пространства по форме и подаче напоминают музейные экспозиции и выглядят как диалог с выставкой «Они делают абстракцию», которая год назад прошла в Центре Помпиду.

В число матерей-основательниц нового мира, которому посвящен основной проект в Арсенале, попали 3 русские художницы. Это Александра Экстер (представлена копиями эскизов к «Аэлите» Якова Протазанова из Санкт-петербургского Музея театрального и музыкального искусства), Мария Васильева с работами из парижского архива, и наша современница Женя Мачнева. Её работы в технике шпалерного ткачества вступают в логический диалог со связанными из шерсти картинами немецкой художницы Розмари Трокель (выставка Трокель в 2019 г. проходила в МАММ).
Некоторые работы из России до Венеции не доехали. Государственный Русский музей не смог предоставить триптих «Освящение» 1991 г. кубинской художницы Белкис Айон, — вместо подлинника в первом зале Арсенале висят копии.
Рядом с копиями Айон - гуашь «Пугало» Марии Примаченко. Если персонажи работ художницы отсылают к украинским народным сказкам, то их названия - к событиям из жизни автора: она переболела полиомиелитом, пережила Голодомор, Вторую мировую войну и аварию на Чернобыльской АЭС. Работы Примаченко хранились в коллекции Историко-краеведческого музея в Иванкове, сгоревшем во время «военной спецоперации в Украине»*.

Чечилия Алемани выбрала 3 основополагающих сюжета биеннале: изображения тел и их метаморфозы, отношения между людьми и технологиями, связи между телами и землей. Отношения между телом и землей иллюстрирует инсталляция «Рай на земле» Дельси Морелос, занявшая целый павильон. Это напоминающая лабиринт структура из земли, смешанной с глиной, корицей, гвоздичной и кокосовый пудрами и табаком. Опираясь на космологию Анд и Амазонии, Морелос стремится вернуть материальное восприятие земли в наше миросознание. Литовская художница Эгле Будвитите показывает получасовое видео «Песни из компоста: мутирующие тела, взрывающиеся звезды», персонажи которого изображены в мшистом лесу в дюнах на Куршской косе.

В 17-минутном фильме «Мария с дурной славой» квир-художница Tourmaline c присущей ей иронией по примеру Тарантино переосмысляет стереотипные модели повествования. Её героиней становится темнокожая транссексуальная актриса Мари Джонс (исторический персонаж), которая борется за свою свободу и даёт отпор обидчикам.

Если в пространстве Арсенала предпочтение отдано одиночным работам художников, то в центральном павильоне биеннале в садах Джардини показывают сразу несколько работ одного художника или целые серии. Целый зал отведен португальской феминистке Пауле Регo, ползала занимает швейцарская художница Мириам Кан. В выставке участвует и Андра Урсута, чьи произведения напоминают работы Дэмьена Херста. Её открыл на предыдущей биеннале галерист Дэвид Цвирнер, чья Zwirner Gallery представляет Урсуту с 2020 г.
В целом выставка производит впечатление хаотичного набора высказываний на разные темы. Возможно, выстроить связанный рассказ мешает пространство белого куба, которое архитектурно и психологически не позволяет проводить параллели между работами. Это впечатление несвязанности становится заметнее на фоне национальных павильонов.

Национальные павильоны
https://cdn.forbes.ru/forbes-static/...59e60e6dd.webp
Художница французского павильона Зинерб Седира, француженка алжирского происхождения, погружает зрителя в пространство, воспроизводящее интерьеры фильмов. В проекте, озаглавленном «У снов нет названия», использованы фрагменты «Ф как фальшивка» Орсона Уэллса, «Посторонний» Лукино Висконти, «Бал» Этторе Скола. Из киношедевров складывается очень личная история художницы — это рассказ о борьбе за освобождение, за национальную и личную идентичность.
Швейцарский павильон продолжает тему времени и ритма. Проект художницы Латифы Эшак постепенно погружает зрителя в темноту, вокруг вырастают огромные соломенные куклы - символы ритуальных костров.
https://cdn.forbes.ru/forbes-static/...5d71a44b1.webp
Мария Айхорн в павильоне Германии создала проект «Перемещая структуру», куратором которого выступил Йылмаз Дзивиор. Современное здание включает в себя павильон Баварии, датирующийся 1909 г., и последующие расширения, сделанные в 1938-м. Айхорн делает акцент на первоначальную конструкцию павильона, показывая, какие структуры были заложены кирпичной кладкой, какие стены расширены и как эти изменения повлияли на характер павильона и его восприятие. История перестроек оказывается политической и в то же время очень личной.
Расположенный по соседству павильон России, реконструированный и реставрированный в 2021 г., мог бы продолжить историю переосмысления прошлого на своем примере. Но павильон закрыт по решению куратора и художников и тщательно охраняется карабинерами.

Размышления, представленные в основной экспозиции и павильонах схожи в том, что они лишены эмоциональной включенности. Они концептуально изощренны, эстетически притягательны, но при этом совершенно безжизненны — искусство не вызывает сопереживания.
<img alt="Фотогалерея «Сюрреалистки и феминистки: кто примет участие в Венецианской биеннале в 2022 году»"

Сюрреалистки и феминистки: кто примет участие в Венецианской биеннале в 2022 году

В 2022 году на Венецианской биеннале женщины-художники впервые будут составлять подавляющее большинство. Рассказываем о некоторых из них

Александра Сухарева (р. 1983)
Александра Сухарева вместе с художником Кириллом Савченковым работает над проектом, который будет представлен в российском павильоне. С 2013 года она использует в своих работах зеркала, которые покрывает токсичными амальгамами по рецептам XVII века. Отражающая поверхность становится метафорой фиксации предметов и событий, а разводы на ней — символом случайности.
https://cdn.forbes.ru/forbes-static/...1b79d00fd.webp

Мерет Оппенгейм (1913–1985)
Одна из тех, чьи работы будут выставлены на биеннале в «капсулах времени», Мерет Оппенгейм — видная представительница сюрреализма. Быстро добившись успеха, она оказалась в творческом кризисе и уничтожила многие из своих работ. Во время длившейся десятилетиями депрессии Оппенгейм зарабатывала на жизнь, работая реставратором. В конце 1950-х годов, после того как ее работа, выставленная на выставке сюрреалистов, была неверно интерпретирована и вызвала шквал критики как объективирующая женщин, Оппенгейм отошла от сюрреализма, но продолжила создавать скульптуры, картины, малые архитектурные формы (спроектированный ею фонтан стал достопримечательностью Берна), мебель, украшения, книги. В 1967 г. прошла ее первая ретроспектива.

Женя Мачнева (р. 1988)
Женя Мачнева работает в технике шпалерного ткачества, изображая на сотканных вручную полотнах, фабрики, заводы, станки, какими она их помнит по собственному постперестроечному детству. Ее интересует эстетика индустриального упадка и место кропотливого ручного труда в эпоху массового машинного производства.

Мария Сибилла Мериан (1647–1717)
Мария Сибилла Мериан была живописцем, гравером, книжным иллюстратором и энтомологом. Живя в Нюрнберге, она также давала уроки рисования девушкам из богатых семей, что, во-первых, было неплохим источником заработка, а во-вторых, давало ей доступ к лучшим садам, где она собирала материал для ботанических и энтомологических альбомов. Ее работы пользовались таким спросом, что даже после развода она смогла обеспечить себя и двоих дочерей. В 1699 г. 52-летняя Мария Сибилла Мериан вместе со старшей дочерью отправилась в поездку на Суринам для изучения местных насекомых. По возвращении домой она открыла магазин гравюр и продолжала работать даже после того, как в результате инсульта оказалась частично парализована.

Мелани Бонайо (р. 1978)
Мелани Бонайо — нидерландская художница, кинорежиссер, экофеминистка, тренер по соматическому сексу, фасилитатор семинаров по объятиям, зоозащитница и небинарная персона, использующая по отношению к себе местоимение «они». В своих фильмах Бонайо исследуют темы женской сексуальности, связи человека с природой, прав малых народов.

Жофия Керестеш (р. 1985)
Венгерская художница создает облицованные мозаикой скульптуры фантазийных форм, в которых можно разглядеть очертания женских тел. Маленькие стеклянные плитки похожи на пиксели, а гротескные формы отсылают к работам сюрреалистов и феминистской научной фантастике.

Леонора Каррингтон (1917–2011)
В детстве Леонору Каррингтон дважды выгоняли из школы за бунтарское поведение. Несмотря на отсутствие поддержки со стороны семьи, она стала художницей и вошла в круг сюрреалистов. Во время Второй мировой войны после вынужденного расставания с художником Максом Эрнстом (он бежал в Америку от фашистов) Леонора пережила нервный срыв и оказалась в психиатрической лечебнице, где подверглась лечению сильнодействующими препаратами и электросудорожной терапией. В конце концов ей удалось уехать из Европы в Мексику, где она с небольшими перерывами жила до самой смерти. Основными темами работ Каррингтон стали женская сексуальность, телесность и старение, а также магический реализм. Она написала несколько книг, включая мемуары о пребывании в лечебнице.

[kr555]

Originally Posted by K-Maler

Возвращаюсь к этой теме т.к. возникает интересный вопрос.
В результате санкций теперь, что, все произведения обыкновенных художников признаются "предметами роскоши" их нельзя пропускать через границы?
Они теперь что, дорогой коммерческий товар (как бриллианты), а не чья-то интеллектуальная собственность (которая неизвестно, сколько стоит)? Например, художника, который везет свои картины через границы? А на интеллектуальную собственность санкции распространяются?
И, если через какую-то границу ввоз-вывоз не пропущен (из-за санкций), то чьей собственностью признаются не пропущенные через таможню работы? И кто должен оплачивать хранение на таможне или в другом месте? И еще много подобных вопросов.

Да, вопросов больше чем ответов.
Очевидный ответ один есть точно: да, любое произведение искусства оценочной стоимостью выше 300 евро считается предметом роскоши и его ввоз в Россию запрещен (а также, например, одежда, часы, посуда дороже 300 евро. Для техники немного другие лимиты, выше). Как они поступят с художником, который задекларирует свои работы например по 100 евро и попытается их ввезти - не очень понятно. Может быть, поверят этой оценке, может быть, нет. Что будет, если не поверят - тоже никто пока, как мне кажется, не понимает, но речь о конфискации не идёт, наверняка будет возможность отправить, не пересекая границы, обратно на временное хранение, если есть, куда отправить.
Сейчас многое не очень понятно, все ищут какие-то схемы, никто не понимает, как эти схемы будут работать и что делать например с дорогими автомобилями, которые плыли в Россию морем и внезапно застряли из-за невозможности их ввезти. Или что будет с кондиционерами и холодильниками стоимостью выше 750 евро, которые тоже застряли. Понятно одно, пытаться их ввезти по-старому смысла нет, ничего кроме дополнительных расходов не будет и они с вероятностью 99% сюда не въедут.

[K-Maler]

Originally Posted by Хранитель укропа

Во Франции задержали картину Серова, привезенную в Париж в рамках выставки коллекции Морозовых
24 апреля 2022 г.
Читать - https://iz.ru/1325345/2022-04-24/fra...cii-morozovykh
Чуть ранее писали - https://iz.ru/1307943/sergei-uvarov-...iiskikh-muzeev

Это грабеж.

[bykinist]

Originally Posted by K-Maler

Это грабеж.

Пока всеми этими вопросами занимаются такие персонажи как Швыдкой, ничего не решится - они просто во всём этом не заинтересованы.

[Хранитель укропа]

Originally Posted by K-Maler

Это грабёж.

https://www.ft.com/__origami/service...;amp;width=900
Поддержу по факту, так-то оно так по отношению Франции. Но червоточина есть.. всё таки после Октябрьской революции коллекцию национализировали, а это частная собственность, да и сам Морозов умер непонятной смертью при невыясненных обстоятельствах во Франции в 1905 году..
https://cs11.livemaster.ru/storage/t...NM3acGCDhaWOAg

[Кирилл Сызранский]

Originally Posted by Хранитель укропа

Россия в этот раз не участвует в выставке,

Опять буржуи обижают русских людей, не пускают к себе, игнорируют великую русскую культуру, падлы в натуре.

[bykinist]

Александр Жучковский пишет в своём телеграмм канале:

В ПОМОЩЬ ДОНБАССУ ПРОДАЁТСЯ КАРТИНА КАНДИНСКОГО

С нами связались люди, которые давно поддерживают русский Донбасс. У них есть картина Василия Кандинского "Мурнау. Домик на холме", созданная в 1909 году. Подлинность работы подтверждена рядом экспертиз Государственной Третьяковской галереи, Росохранкультурой и другими учреждениями.

По данным Коллегии экспертов и оценщиков при Торгово-промышленной палате РФ, оценочная стоимость картины начинается с €8 млн.

Нам было предложено выставить картину на аукцион через криптовалютный проект "Террикон": https://www.terricon.org/art-for-victory

На сайте сделано NFT-изображение картины. Начальная цена на аукционе будет составлять половину от реальной стоимости — €4 млн. Тот, кто приобретёт данный NFT, станет владельцем картины Кандинского.

Произведение искусства будет доставлено владельцем в любую точку земного шара.

Прибыль с продажи картины будет направлена на поддержку боевых подразделений и военной медицины ДНР.

По всем вопросам пишите на terricon-project@protonmail.com

————————————

Несколько вопросов:

1. Зачем сделано и что значит в данном случае NFT-изображение? Ведь продаётся сама картина, не изображение этой картины.
2. Прибыль или вырученные средства? ))
3. В любую точку земного шара?! ))
4. Я не специалист, может кто-нибудь знает провенанс работы?

Ну и, piece de resistance, скриншот с авито! )

[Кирилл Сызранский]

Originally Posted by bykinist

Прибыль с продажи картины будет направлена на поддержку боевых подразделений и военной медицины ДНР.

Маркетинговый ход, на мой взгляд. Ныне в России продать такое произведение за достойную цену проблематично, поставить на какие-нибудь лондонский торги не могут, видимо, вот и нашли такой ход - "искусство для победы". Какие деньги после продажи (если она состоится) пойдут на ту победу - вопрос, подозреваю все закончится неким бонусами владельцу площадке и тем, кто взял на себя рекламную тему.
NFT - тоже рекламный момент. Модный такой.

[Хранитель укропа]

Originally Posted by bykinist

4. Я не специалист, может кто-нибудь знает провенанс работы?

В основном пишут: "Анонимный коллекционер решил продать картину.. ". Было бы страшно заявлять о владении подобным авуаром )..
Нашёл только это в https://opensea.io: "Вашему вниманию представляется работа одного из самых выдающихся художников русского авангарда и экспрессионизма Василия Кандинского, написанная им в 1909 году под Мюнхеном, и получившая условное название «Мурнау. Домик на холме». Эта работа имеет безусловное музейное значение, являясь подлинным произведением искусства, созданным автором в один из самых значительных периодов творчества в своей жизни.
Детальное исследование этого произведения, анализ стратиграфических, минеральных и органических компонентов, подготовительных, красочных, лессировочных и покровных слоев, стилистическое сравнение с образцами произведений из собрания ГТГ, а также заключение видных экспертов, таких как доктор искусствоведения профессор В.С. Турчин, к.б.н. В.П. Голикова и многих других, позволяет однозначно утверждать об оригинальности данной работы. Эта картина опубликована в монографии «В. Кандинский в России. 1866-1921», Общество друзей творчества Кандинского, 2005.


https://lh3.googleusercontent.com/io...PQlJWYXWo=w600
Размеры картины: 42 на 56 см. Холст, масло. Подпись справа внизу на лицевой стороне: «Kandinsky 1909». Экспертиза проведена Государственной Третьяковской галереей в 2003 году.

Оценочная стоимость картины «Мурнау. Домик на холме» сервисом Estimate составляет 8-10 миллионов евро. Также имеется оценка Торгово-промышленной палаты Российской Федерации. Аукционный дом Sotheby’s оценивает данное произведение от 10 миллионов евро."