Выставка-продажа в Москве: Открытая коллекция №19

[prokate]

Выставка-продажа «Открытая коллекция» — кардинально новый проект в мире арт-рынка. Главная задача этого проекта — отобрать наиболее яркие работы художников XX и XXI вв. и создать условия для открытого диалога между опытными коллекционерами и их начинающими коллегами. Такого диалога, в котором благодаря обмену опытом незаметно рождались бы новые культурные традиции. Участники проекта могут свободно обсуждать предметы и их цену, авторов и метод пополнения своей коллекции.
Летняя «Открытая коллекция» организована клубом и галереей «Открытый клуб» совместно с галереей «Ковчег». Во многом концепция «Открытого клуба» созвучна основным направлениям работы «Ковчега». Преемственность художественных традиций и экспонирование «забытых» художников — важнейшие векторы выставочной политики обеих галерей. Изучение эволюции изобразительного языка и сохранение существующего наследия сочетаются с новаторскими решениями кураторов. Помимо известных имен, уже зарекомендовавших себя на арт-рынке, в рамках «Открытой коллекции» будут представлены полотна и графические листы недооценённых русских художников прошлого столетия.

«Открытый клуб» представит работы Т.А. Мавриной (1900-1996), знаменитой участницы группы «Тринадцать», ученицы Роберта Фалька. Маврина черпала вдохновение в исчезающем прошлом, собирая осколки разбитого временем древнерусского и народного искусства, особенно ценила она иконопись провинциального письма с обилием деталей. На картинах Мавриной кипит жизнь: на фоне старинных церквей и зеленых косогоров переминаются с ноги на ногу мужики в армейских обносках, толпятся бабы в ватниках и бегают звери.

Читать дальше... 

А.Ф. Софронова (1892-1966) представлена галереей «Ковчег». Эта необычайно одаренная художница сумела сохранить творческую независимость в советскую эпоху. Как и Маврина, она входила в группу «Тринадцать», участвовала в выставках «Мир искусства» и «Бубновый валет»». Софронова восприняла и воспользовалась пластическим опытом различных живописных течений первой половины ХХ века; в её работах чувствуется влияние постимпрессионизма, кубизма, конструктивизма и супрематизма.
Монохромные композиции Т.В.Толстой (1929-2005), жемчужины коллекции «Открытого клуба», уравновешивают яркий колорит мавриновской роскоши цвета. Иллюстрации Толстой отличаются графически верной интерпретацией текста, а её обманчиво простой, лаконичный художественный стиль всегда узнаваем.

Н.А. Русаков (1888-1941), ученик Коровина и приятель Маяковского, известен своей любовью к Востоку. Некоторые исследователи полагают, что художник сумел добраться даже до Японии в своих путешествиях, хотя документальных свидетельств этому нет. Успешная во всех отношениях выставка «Сокровища Нукуса» в залах Пушкинского музея показала, что восточная тема по-прежнему актуальна не только для исследователей и широкой публики, но и для коллекционеров. «Николай Русаков жил цветом, это была его стихия, — замечает искусствовед Галина Трифонова. — И особую роль в этом сыграло его увлечение Востоком».

Творчество В.Т. Сахатова (р.1947) будет интересно любителям ориентализма. Переосмысление восточного колорита оформилось в виде выставки в московском музее Востока; абстрактные живописные полотна дополнились коврами, выполненными туркменскими мастерицами по авторским эскизам.
Работы Гарифа Басырова (1944-2004) представлены в рамках «Открытой коллекции» галереей «Ковчег». В имени художника, по словам Михаила Лазарева, «соединились Восток и Запад». Помимо известных фигуративных композиций Гариф Басыров создавал серии абстрактных произведений. Интерес публики к искусству художника растет; недавно прошла выставка серии графических листов «Несущественное» в стенах «Открытого клуба», а в июле можно будет любоваться произведениями мастера в залах ГМИИ им. Пушкина.

Симптоматично, что вариативность художественных решений присуща и современным авторам. К.А. Батынков (р. 1959) невосприимчив к сложившимся приемам и стилистическим клише, он сосредоточен на поиске собственного пластического языка. «То, что делает Константин Батынков, — достаточно просто, читабельно и часто, когда он того желает — изящно, чрезвычайно вариативно». Число персональных и групповых выставок подходит к сотне. На сегодняшний день искусство Батынкова — одна из принципиальных составляющих современного московского художественного пространства.

Графика С.М. Никиреева (1932-2007) известна непревзойденным уровнем детализации и бархатистой фактурой. Достойные Альбрехта Дюрера наблюдательность и бережное отношение к мельчайшим нюансам впечатлят даже далеких от искусства людей.
Графические листы Петра Митурича (1887-1956), по преимуществу, быстрые наброски с натуры, рисунки тушью, карандашом или углем, создают ощущение необычайно пристального вглядывания художника в окружающий его мир. Работы Митурича отличаются смелым артистизмом штриха и синкопированным ритмическим рисунком.

Произведения супружеской четы художников-вхутемасовцев, близких Малевичу и Татлину, — Александра Древина (1889-1938) и Надежды Удальцовой (1886-1961) представлены галереей «Ковчег». Каждый из супругов следовал разному творческому пути, разве что, они в равной степени не вписывались в надвигающийся соцреализм. Помимо живописи, где решались глобальные изобразительные задачи, художники обращались к домашним сюжетам: они рисовали друг друга, ребенка, няню, собаку, дачные сценки. Жизнь художников была омрачена несчастьями; Александр Древин был расстрелян, а Надежда Удальцова, не зная этого, еще шесть лет писала письма в различные инстанции. Невзгоды продолжали преследовать семью после смерти супругов; архив, с таким трудом сохраненный Удальцовой и переживший обыск НКВД, пропал в 2010 году.

На летней Открытой коллекции №19 также будут представлены произведения К. Истомина (1886- 1942), К. Батынкова (р. 1959). М. Рудакова (1914-1985), В. Немухина (1925-2016), Р. Барто (1902–1974), О. Жилинской (р.1954), С. Лебедевой (1892–1967) и многих других.

Вернисаж состоится 22 июня в 18:00 в галерее «Открытый клуб», 9/2, ул. Спиридоновка, Москва.
Выставка-продажа будет работать каждый день с 23 июня по 4 июля с 16:00 до 22:00 без выходных.
Дополнительная информация по телефону: +7 926 699 33 26

(илл. Г. Басыров (1944 – 2004). Из серии «Миниатюры». 1990г., (бум., акв., карандаш, цв. карандаш), А. Накаряков (1899 – 1967) «Модель», 1960-е. (бумага, пастель), Т. Маврина (1900-1996) «Голубое озерцо», 1940-е, (бум., акварель, гуашь), Н. Русаков (1888-1941) «Портрет», 1930-е, (холст, масло), Р. Барто (1902-1974) «Алые паруса», 1930-е, (бумага, гуашь),О. Жилинская (р.1954), «Корова», 2000 г., (холст, масло), К.А. Батынков (р. 1959) «Портрет», 2017г., (бумага, акрил), Н. Русаков (1888-1941), «Бирма. Базар у Золотой пагоды», 1916
(бумага, акварель, бронза)

[Tiger73]

Можете выложить фото всех работ тут?

[prokate]

Добрый день! Работ очень много, мы постараемся выложить большую часть.

Вернисаж состоится 22 июня в 18:00 в "Открытом клубе". Выставка-продажа продлится с 23 июня по 4 июля и будет работать без выходных с 16:00 до 22:00. Вход свободный.

(илл. Н. Гришин (1921 – 1985). Сосны. Из серии «Мещера». 1966. (бумага, акварель), С. Заславская (1918 – 2010). Пейзаж. 1970-е. (бумага, гуашь), Т. Толстая (1929-2005) иллюстрация к «Ми, Риверо» Долорес Медио, 1971г., (линогравюра), Т. Семёнова (р. 1947) «Обнаженная», 1965г., (бумага, сангина)

[prokate]

Вернисаж Открытой коллекции №19 состоится послезавтра в 18:00 в «Открытом клубе», по адресу ул. Спиридоновка 9/2. Событие обещает быть очень интересным. Сорганизатор выставки-продажи, почтенная галерея «Ковчег» фактически объявила о распродаже своих запасников!

Помимо заявленных раннее художников будут представлены также Николай Гришин (1921–1985). Он знаменит, прежде всего, как иллюстратор. В частности, художник разрабатывал научно-фантастические сюжеты ещё до первого полета человека в космос. Акварельные работы Гришина не настолько известны; многие из своих пейзажей он не выставлял и не показывал даже коллегам. Впервые его акварели были показаны широкой публике посмертно – в 1989 году в выставочном зале Союза художников.

Лишь несколько лаконичных строк в фундаментальной «Энциклопедии русского авангарда» посвящено творчеству Ольги Эйгес (1910 – 1996), прекрасной художницы из поколения довоенных выпускников Московского института изобразительных искусств (МИИИ).
В 1940-е Ольга Эйгес работала в составе монументальной бригады Фаворского – Бруни, украшавшей станции московского метро, административные здания, санатории, павильоны ВСХВ-ВДНХ. Эти два мастера повлияли на творчество художницы больше всего.
Галерея «Ковчег» представляет графику Эйгес 1950 – 1960-х годов; в них отобразились градостроительные перемены и сама атмосфера «оттепельной эпохи».

Современникам Ростислав Барто (1902-1974) запомнился как яркий, разносторонний художник романтического склада – однако работы его известны сегодня в основном людям старшего поколения. В 1920-е годы Барто учился на графическом отделении ВХУТЕМАСа у таких прославленных мастеров как Н. Купреянов, И. Нивинский, В. Фаворский. Позже – переводится на живописное отделение, в класс А. Шевченко.
Встреча с учителем стала решающей для творчества Барто. Их сближало многое: позитивное мировосприятие, упорство в работе, сходное понимание роли искусства. Пристрастие к французской живописи, любовь к романтике, преклонение перед Востоком...

Поначалу советское государство позволяло своим гражданам выезжать лишь в страны СЭВ. Один из художников-путешественников, Герман Ратнер (1933 – 1996) исколесил большие и малые города Европы в поисках новых впечатлений и сюжетов для своих работ. Более 1100 произведений мастера входят в коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Литературного музея, Театрального музея им. Бахрушина и других музеев России.

Выставка-продажа будет работать каждый день в течение двух недель с 16:00 до 22:00 без выходных. Дополнительная информация по телефону: +7 926 699 33 26

(Илл. Г. Ратнер (1933 – 1996) «Прага. Карлов мост» 1980-е (бумага, фломастер, акварель), О. Эйгес (1910 – 1996) «На аэродроме» 1961 (бумага, акварель), Р. Барто (1902-1974) «Коктебель» 1946 (холст, масло), Н. Русаков (1888-1941) «Пейзаж» 1930-е, (холст, масло), «Караван-сарай» 1920-е, (карт., масло), К.А. Батынков (р. 1959) «Портрет» 2017 (бумага, акрил)

[prokate]

На Открытой коллекции №19 можно будет приобрести офорты С.М. Никиреева (1932-2007). Графика мастера известна непревзойденным уровнем детализации и бархатистой фактурой. Достойные Альбрехта Дюрера наблюдательность и бережное отношение к мельчайшим нюансам впечатлят даже далеких от искусства людей.
Излюбленные мотивы художника - маленькие русские города, полные своеобразного очарования старины, памятные места, поэтические уголки среднерусской природы. В серебряное кружево своих пейзажей автор как бы вплетает живых участников композиций - человека, лошадь, собаку, птиц, отчего листы его наполняются теплым дыханием реальной жизни.

(Илл. «Первые цветы», «Иерусалим» (офорты напечатаны О. Никиреевым с пластин С. Никиреева 1972/2017, 1998/2017)

[prokate]

"Двор" ( 1989/2017)
"Пора капели" (1998/2017)
"Яблоня цветёт" (1978/2017)
(офорты напечатаны О. Никиреевым с пластин С. Никиреева 1972/2017)

[prokate]

Восточная тема Открытой коллекции №19, открытая искусством Н. Русакова, продолжается работами Валерия Сахатова (р.1947).
Переосмысление мотивов народного искусства Средней Азии оформилось в виде выставки мастера в московском музее Востока в 2014 году. Абстрактные живописные полотна дополнились коврами, выполненными туркменскими мастерицами, по авторским эскизам.
Произведения Сахатова находятся в крупных музеях России и Европы, а также в частных собраниях Европы, США и Азии.

Ждем Вас сегодня на вернисаже в 18:00 в Открытом Клубе.
Режим работы выставки-продажи: с 23 июня по 4 июля без выходных с 16:00 до 22:00.
Дополнительная информация по телефону: +7 926 699 33 26
(Илл. В. Сахатов (р.1947) «Перекресток» 2008 (холст,масло)

[prokate]

О. Жилинская (р.1954), «Пейзаж», 1978г., (холст, масло)
Т. Семёнова (р. 1947) "Пейзаж", 1960-е (акварель)
В. Комардёнков (1897-1978) «Терем» 1950-е (карандаш, бумага)
А. Слепышев (1932-2016) «Конница», 2000г., (холст, масло)

Режим работы выставки-продажи: каждый день с 16:00 до 22:00.
Дополнительная информация по телефону: +7 926 699 33 26

[prokate]

Ещё пять дней «Открытая Коллекция» №19 будет радовать гостей нашей уютной галереи на Спиридоновке. Полюбоваться экспозицией и приобрести редкие произведения из запасников двух московских галерей «Ковчег» и «Открытый клуб» будет возможно до 4 июля.

Режим работы выставки-продажи: каждый день с 16:00 до 22:00. Дополнительная информация по телефону: +7 926 699 33 26