Дмитрий Анчуков, художник из Тольятти

[Горячева Светлана]

Коротко об авторе:
Анчуков Дмитрий родился в 1975 году в Тольятти.
Окончил ТФСГПУ (сейчас ТГУ) - факультет изобразительного искусства.
С 2003г. преподает живопись и рисунок в ТГУ.
Член ВТОО "Союз Художников России"
Основное направление в творчестве - реалистическая живопись.

На выставке в Тольяттинской картинной галерее (2005) делегацией музейных работников Китая были приобретены 2 картины: «Светлый праздник» и «Осень» для художественного музея города Лоян.

Участник выставок:
V Всероссийская выставка «Школа. Учитель. Искусство» - Чебоксары, 2004
Всероссийская художественная выставка «Молодые художники России»к 250-летию Российской академии художеств - Москва, ЦДХ, 2007
Всероссийская выставка «Ступени мастерства» - Тольятти, 2007
Региональная выставка «Золотая палитра» - Саратов, 2007
Межрегиональная художественная выставка «Единение», Нижний Новгород, 2007
Межрегиональная художественная выставка «Молодость России», Саратов, 2008
Межрегиональная художественная выставка "Волга молодая", Саранск, 2010
Всероссийская художественная выставка «Молодые художники России», Москва, ЦДХ, 2010
Всероссийская художественная выставка "Большая Волга - искусство республик Поволжья", Саранск, 2011
Всероссийская художественная выставка "Россия - Родина моя", Саранск, 2012
Всероссийская художественная выставка "Единение", Нижний Новгород, 2012
Межрегиональная выставка «Большая Волга-XI», Казань, Пермь, Йошкар-Ола, 2013
Лауреат премии им. И.Е.Репина на третьей межрегиональной академической выставке-конкурсе «Красные ворота / Против течения», Саратов, Тольятти, Уфа, Казань, Чебоксары, Москва, 2014
Гран-при Всероссийского конкурса изобразительного искусства «Вдохновение» в рамках VII Всероссийского конкурса молодых деятелей искусств «Тюменский звездопад», в номинации "Наставник", Тюмень, 2014
Международная художественная выставка «Победа!» Москва, ЦДХ, 2015

[Горячева Светлана]

«Картины Дмитрия Анчукова нужно рассматривать медленно и очень внимательно. Колористическая обобщенность обманчива. Рассчитанная на длительное восприятие композиция, развивается в нескольких направлениях. По холсту путешествуешь как по волшебной карте: сначала поверхностно, затем, приближаясь, вглядываясь, и чем дальше, тем отчетливее проступают детали, складываясь в неторопливое повествование.
Взгляд словно кинокамера проплывает по поверхности полотна, делая паузы для более внимательного изучения. Остро чувствуешь течение времени, и суть происходящего. Нужен лишь шаг, чтобы войти в комнату, завести пластинку на патефоне, посмотреть в окно, ощутить дуновение ветерка запутавшегося в занавеске. И накатывает светлая щемящая ностальгия по беззаботному детству от созерцания ленивого ритма ползущего вдалеке товарного состава. То, что мы видим — это узелок на нити между прошлым и будущим. Бесконечное течение жизни вообще можно считать основным лейтмотивом всех произведений автора.
Его картины - своеобразные «фрагменты» от всеобщего, вечного, непрерывного. Даже в тех жанровых сценах, где активное действие персонажей очевидно, в сюжете отсутствует динамика и активные эмоции. Происходящее предопределено и происходит в рамках бесстрастной вечности. Поэтому мы так пронзительно чувствуем хрупкость образов, их ускользающую сущность
Так в картине «На мостках» ряд персонажей выстроен на переднем плане, как на сцене. В этом, при всей мягкости и неторопливости жизненного уклада обитателей полотна, видны яркие отголоски «сурового стиля» - фронтальное предстояние главных героев, ритмично-сценическая постановка фигур, подчеркнутая силуэтность. Но характерные черты стиля словно окатаны сюжетом как морская галька. Силуэты не подчеркнуты строгим фоном, а напротив растворены в пространстве, не спорят с дальним планом, но являются его гармоничной частью.
Картины живут в процессе их создания и, как правило, автор не ставит окончательную точку, оставляя возможность дальнейшего развития сюжета. Возникают новые персонажи, а иные исчезают, словно уходят из поля зрения. Изменчивы настроение, освещение, детали архитектуры. Открываются и закрываются двери и кованные решетки, жители окрестных домов выглядывают в окна и снова исчезают за занавесками. При этом, зритель на всех этапах воспринимает произведение как законченное. По сути так оно и есть, просто после каждой переделки перед нами возникает следующий «узелок» на бесконечной и непрерывной нити времени.»
Наталья Гусева, искусствовед.

[Горячева Светлана]

Надо сказать, что в Тольятти достаточно сильная реалистическая школа, представленная творчеством сравнительно молодых художников. Дмитрий Анчуков был участником недавно самораспустившейся группы"Новый взгляд", которая провела серию передвижных выставок по регионам России - от Башкирии до Сахалина.

[Горячева Светлана]

В творчестве Дмитрия Анчукова главное место занимают пейзаж и жанровая картина. Вместе с тем между ними нет чёткой границы: пейзажи художника одушевлены присутствием человека – обязательным, пусть даже незримым, а выразительность жанровых сцен во многом определяется заданной окружением атмосферой.
Пространство картин художника благожелательно к обитающим в нём персонажам - тихие уютные улицы старых городов, поля и берега рек, небольшие сельские храмы. В этих декорациях живут и занимаются своими обычными делами простые люди, но в их повседневной жизни внимательный взгляд может заметить много трогательного и поэтичного. Неуловимая прелесть мимолётных явлений материального мира ясно ощущается художником и проступает в его работах сквозь крепкий рисунок и несомненные достоинства цветовых решений, придавая подлинную художественность созданным им образам.
Сюжеты картин Дмитрия вполне современны, но вместе с тем обладают свойством обращаться к памяти человека и будить похожие воспоминания. Художник любит включать в композицию картины вещи и ситуации, напоминающие о давно прошедших временах, и даже усложнённая, многослойная живописная фактура подсказывает воображению идею богатых напластований оставленных жизнью следов.
Как многие художники, Дмитрий часто обращается в творчестве к впечатлениям своего детства, выстраивая из разрозненных элементов целостный, уютный и солнечный мир. Особую роль в этом мире играет образ города, - очень человечного, почти пасторального,- он словно становится символом гармоничного, обращённого к людям пространства, по-настоящему обжитого уголка Вселенной.
В натюрмортах художника тоже присутствует подобное настроение. Вкус к ретро эстетике проявляется и в подборе предметов, и в звучании цветовых соотношений, и в любви к тщательно проработанным деталям и поверхностям.
В работах Дмитрия Анчукова заметны черты неповторимой авторской индивидуальности, не стремящейся к внешним эффектам, а последовательно и несуетливо прокладывающей свою дорогу в искусстве, вырабатывая собственный уникальный почерк.

[Горячева Светлана]

Отдельное место в творчестве автора занимают работы на "производственную тему". Своеобразный привет из эпохи соцреализма с его романтикой подчинения индустриальной стихии.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Горячева Светлана

группы "Новый взгляд"

Это живописцы Панов Игорь, Анчуков Дмитрий, Уткин Евгений, Елиссенко Денис, Карапетьянц Армен и график Зуев Алексей. Из вснх перечисленных лишь Уткина сразу могу вспомнить по его серии картин о боксе.

[Горячева Светлана]

Евгений молодец, да.