Арт-новости

[Пулемётчик Ганс]

Сообщение от Хранитель укропа

..от истоков питерского
андеграунда..

Искусство против «самовыражения»

Виктор Тихомиров: «Считаю, с Pussy Riot тогда поступили правильно»

События последнего времени дают повод вновь задаться вопросом: чем является искусство сегодня ?

С ним корреспондент «СП» обратился к легендарному «митьку» - Виктору Тихомирову, в доперестроечные годы стоявшему у истоков питерского андеграунда. Борис Гребенщиков, Виктор Цой, Сергей Курехин и многие другие знаковые фигуры – вот круг Виктора Ивановича тех лет. Сегодня он признанный мэтр, устраивает выставки, размышляет над культурным процессом, подчеркивая: не желает быть современным художником.

«Не хочу быть современным художником»

«СП»: - Ваша мастерская – культовое место. В 1980-е здесь собирались ключевые силы городского андеграунда. А что стало с ним в наши дни?

- Нет никакого андеграунда. Андеграундом не является уже даже прибитие тестикул к брусчатке на Красной площади – транслируют сразу же по всем каналам, никакого андеграунда. Его просто не существует. Андеграундом невольно стало самое традиционное, классическое искусство. Какой-нибудь человек, который прошел определенную школу, вышел на академический уровень – он и есть андеграунд, пожалуй. Потому, что все смотрят на него с недоумением, искусствоведам тяжело на нем отличиться – они не знают, чего сказать по этому поводу. На картине все изображено – чего тут объяснять, нет никакого повода к словоблудию. Так что – невольно получился перевертыш: то, что раньше было андеграундом, стало самым настоящим граундом, а все, бывшее граундом – андеграундом. Вот я на выставку, размещенную на Невском проспекте, сделал три графики просто под XIX век – именно под лозунгом: «Не хочу быть современным художником». Хочется быть мастером, чтобы самому было не противно смотреть, чтобы картины не надоедали. Искусство должно быть вечным, а не актуальным. Сам термин «актуальное искусство» - саморазоблачителен. Актуальной должна быть только публицистика. Ни живопись, ни литература, ни музыка не может быть таковой. Ну, вот возьмешь ты сейчас сторону каких-нибудь украинцев с майдана или наоборот, бросишься на баррикады жечь своим искусством, а через пять лет окажется, что все это было манипуляцией, проплачено циничными банкирами, и ты, как идиот, будешь со своим «актуальным искусством» в биографии, а его и в руки побрезгуют взять.

«СП»: - Какие цели тогда, по вашему мнению, должен ставить художник?

- Художник, если он имеет достаточное развитие и образование (не обязательно речь об учебном заведении – он вполне сам может образоваться), должен стремиться к вещам, которые не устаревают, к философскому уровню. Какой там андеграунд? Просто всегда есть молодые люди, которым не находится места сразу на выставочных пространствах. Они пытаются сами искать путь. И правильно. И пускай размешивают застойное болото. «Митьков», в свое время, никакой Союз художников близко не подпускал. Мы и делали свои квартирные выставки, на своей жилплощади.

Не мешало бы ввести цензуру.

«СП»: - Как вы относитесь к цензуре?

Читать дальше... 

- Борцы с цензурой всегда недооценивают силу и пакостную прилипчивость всякой гадости. Именно силу, обаяние и даже очарование. Не мешало бы ввести цензуру – ограничить употребление терминологии хотя бы. Запретить использовать термины, авторитет которых накапливался столетиями. Запретить применять их к какому-то хламу. Это и вина искусствоведов, теоретиков, которые словоблудием себе заработали какие-то небольшие, позорные деньги, зато исказили все представления и уничтожили критерии искусства. Все можно теперь назвать художественным жестом. Наложишь кучу в церкви – это будет художественный жест. Скажешь, а я вот художник, я так понимаю. А вы – не понимаете. И что тут можно возразить? Если сейчас кинуть клич, кто готов отсидеть в тюрьме, но потом получить известность, когда и Мадонна, и Маккартни, и Стинг будут писать на майке ваши имена, о вас будут все медиа говорить без конца – очередь выстроится из лоботрясов, и конца-краю ей не будет. Сложность не в цензуре, а в механизме ее работы. Механизм надо продумывать.

«СП»: - Немало тогда было споров относительно справедливости наказания.

- Считаю, что все правильно было сделано. В противном случае сейчас бы уже по куполам лазили девки голые, спиливали бы кресты, делали все, что угодно – лишь бы обратить на себя внимание. А какое дело до них интересующимся искусством, глубиной мысли человеческой, красотой, гением, любованием? Какое им дело до ничтожных субъектов, пытающихся самовыразиться? У тебя есть, что выражать – выражай. Самовыражение – от лукавого. Нужно реализовать данное тебе Богом – силу, талант, это да. Тебе даны возможности – реализуй их. Делай, что должен и не беспокойся, выразишься или нет – да плевать на тебя и забыть, кто ты такой, время отнимаешь у людей. Пусть они сами к тебе придут, попросят тебя еще что-нибудь сделать, поднапрягись, даже если тяжело – хоть еще один фильм сними, хоть еще одну книжку напиши, хоть одну картинку, а мы полюбуемся. Вот как надо работать. А не отчебучить чего-нибудь на потребу бездельникам, людям, не интересующимся искусством, а которым просто в конце дня комфортнее посмотреть на чужие безобразия: это их развлекает, забавляет. Таких, правда, много, на них можно зарабатывать. Потому для них и делается такой продукт. И подобным искусством соблазнительно заниматься.

Все современное искусство – это способ зарабатывания денег.

«СП»: - Есть те, кто обслуживают т.н. гламурную аудиторию.

- В гламуре хотя бы отшлифованная красота какая-то. Дизайн. Дизайн ведь отличается от искусства тем, что он один для всех, всем нравится. Искусство – одно на одного: а вдруг еще кому-то понравится? А, может, не понравится. А может, понравится через сто лет. Но автор не должен быть этим озабочен. Вот ему кажется, что у него миссия – делать так, и все. Поэтому сочетание «художник-дизайнер» не очень правомочно. Философски. Дизайн ближе к науке. Комфортность среды, эргономика, восприятие цвета – это математика практически. Искусство же философично. Должно возвышать дух, создавать интеллектуальное напряжение. Постепенно все это превратилось в товарооборот.

Всё современное искусство – это способ зарабатывания денег. Там даже на картины никто не смотрит. Их кладут в сейфы.
Картина, проданная за миллион долларов, является просто одноразовой купюрой. Любоваться ей не обязательно, никто ей и не интересуется - в смысле полюбоваться. Сложился арт-бизнес. Тогда уже картина и художник значения не имеют. Имеют значение те, кто об этом пишет и вкладывает деньги. Кто деньги вложил, должен их вернуть и приумножить. Значит, должны быть технологии, которые бы позволяли этому механизму постоянно срабатывать. Они безошибочны, сбоев не допускают. Если условный «Черный квадрат» стоит миллион долларов, значит, спустя какое-то время он будет стоить десять. Это неизбежно. Он застолбил место в «искусстве», на него будут указывать, как на веху и эту роль он будет исполнять.
Но не то, что какой-нибудь Шишкин, которого мы в студенческие годы высмеивали, картины которого можно взять с собой на необитаемый остров и одному без всякой прессы, без стадного чувства – просто вспомнить детство, просто полюбоваться.
У тебя что-то духовное с этим связано. Любоваться – от слова «любовь». Вот что такое искусство. Но оно отодвинуто в сторону сейчас. И художники, которые могли бы стать такими, не востребованы вместе с ним. Сначала нужно раскрутиться, войти в бизнес-поток: тогда – пожалуйста, можешь что-то сделать. Но Бог силы-то отнимает. Ты и будешь прибивать свои гениталии к брусчатке или ставить какие-то кляксы. От тебя этого будут ждать. Вот Павленский отрезал себе кусочек уха. Это уже повтор, не так интересно. А за что еще его ценить? Уже ничего и не придумаешь. Эти идеи исчерпываются мгновенно.

«СП»: - Виктор Иванович, традиционный вопрос для финала интервью. Скажите, пожалуйста, каковы ваши творческие планы?

- Планов громадье – хватило бы здоровья. Поэтому я убежденный физкультурник, все время нагружаю организм, когда кровообращение усиливается – человек может дольше функционировать и даже быть еще бодрее. Правда, в общественном сознании художник не должен быть бодр. Он должен быть мрачен, беден и болен. Только что дописал книгу «Евгений Телегин и др», свою версию «Евгения Онегина». Горжусь тем, что редактирует ее известный пушкиновед, филолог, профессор СПбГУ Борис Валентинович Аверин. Действие разворачивается в конце наших 70-х. Как и по предыдущей книге, «Чапаев-Чапаев», намерен фильм снять.
Буду искать финансирование, работаю над сценарием. Не перестаю заниматься живописью и графикой, что называется – руки не отмываются. Только что в издательстве «Вита Нова» вышел 2-х томник «Чонкин» В. Войновича с восемью десятками моих иллюстраций. Много лет газета «Деловой Петербург» по пятницам использует мои иллюстрации актуальных событий на своих страницах. Сейчас выходит альбом этих рисунков.

Самая большая выставка, которая доступна зрителю – здесь в мастерской. У меня тут все, что есть в наличии – кроме огромных полотен, которые в рулонах хранятся дома. Всегда можно прийти и посмотреть, позвонив предварительно. В Мраморном дворце еще будет полтора месяца моя выставка. Это Русский музей. Называется она «Рассказчики в русском искусстве». Представлены XIX, XX, XXI века.
У меня выставлено там несколько картин и один рассказ-описание, история создания картины. В библиотеке им. Маяковского сейчас открыта выставка, посвященная фехтованию, организованная супругой Владимира Шинкарева Алиной Туляковой при моем активном участии. Есть графика, посвященная «Трем мушкетерам», ну и живопись.

http://svpressa.ru Николай Кузнецов

Креативно и неожиданно откровенно.

[Grigory]

Пулемётчик Ганс, цитаты таких размеров на форумах считаются дурным тоном...

[художник Федотов]

Сообщение от Grigory

, цитаты таких размеров на форумах считаются дурным тоном...

Особенно, когда они(цитаты), так плохо выражаются о таких светлых лучах в нашем тёмном царстве искусства, как Пусси и Павленский...

Всё не могу понять, Хранитель укропов и пулемётчик Ганс сиамские близнецы или нет???...

[Пулемётчик Ганс]

Сообщение от Grigory

Пулемётчик Ганс, цитаты таких размеров на форумах считаются дурным тоном...

Извините, не умею как ставить "Читать дальше..."

[Пулемётчик Ганс]

Сообщение от художник Федотов

Особенно, когда они(цитаты), так плохо выражаются о таких светлых лучах в нашем тёмном царстве искусства, как Пусси и Павленский...

Всё не могу понять, Хранитель укропов и пулемётчик Ганс сиамские близнецы или нет???...

Брат мой, Федотов, вы гениолог ? Пишите лучше о вечном и актуальном, это гораздо интереснее..

[Хранитель укропа]

..эхо войны..

Найденных на складе бронзовых коней Гитлера отправили на реставрацию

Берлин. Бронзовые кони Гитлера, которых на этой неделе обнаружила полиция Германии, сегодня отправились на реставрацию. Изначально эти статуи назывались «Шагающие кони» Они были сделаны скульптором Йозефом Тораком по личному заказу фюрера и стояли на наружной лестнице его резиденции. Как сообщают СМИ, каждая из скульптур оценивается примерно в 100 тысяч евро.

Немецкая полиция обнаружила шедевры в Германии в маленьком городке Бад-Дюркхайм на складе.

Торак - один из официальных скульпторов Третьего Рейха, один из любимцев Гитлера. Когда фашисты пришли к власти, Гитлер отдал распоряжение реконструировать рейхканцелярию. Для ее украшения Тораку были заказаны парные фигуры коней. В 1939 они стояли на наружной лестнице новой рейхканцелярии, где был кабинет Гитлера.

После войны кони оказались на территории Восточной Германии, украшали спортивную площадку советского военного городка. Надо сказать, что лошадям повезло, потому что многие произведения искусства Третьего Рейха просто уничтожали.
В 1989, когда начался вывод советских войск из Германии, лошади исчезли. Было очень много полемики и догадок, и даже были предположения, что их вывезли в Советский Союз, но вот 20 мая 2015 г. оказалось, что это не так.

Кто имеет права на шедевры, пока не ясно, государство или потомки автора.

[Кирилл Сызранский]

Все современное искусство – это способ зарабатывания денег.

Так заработайте, художник Тихомиров, и Вам не придётся объявлять на весь мир

намерен фильм снять. Буду искать финансирование

, сами свой фильм и профинансируете.
............

Это уже повтор, не так интересно. А за что еще его ценить? Уже ничего и не придумаешь. Эти идеи исчерпываются мгновенно.

Да, повтор... Впрочем, и у Вас, художник Тихомиров, тоже наблюдается эта тенденция:

Только что дописал книгу «Евгений Телегин и др», свою версию «Евгения Онегина»
...
предыдущей книге, «Чапаев-Чапаев»

Да и на выставке «Новые рассказчики в русском искусстве ХХ-XXI веков» в Мраморном дворце Русского музея, о которой Вы рассказываете в конце интервью, висит Ваша картина, которая что-то напоминает. Повтор?

[Хранитель укропа]

Лошади и цивилизация:
в Москве открылась выставка корейского художника Хо Джина

В понедельник, 25 мая, в Москве на Новом Арбате открылась персональная выставка южнокорейского художника Хо Джина, посвященная 25-летию установления дипломатических отношений между Республикой Корея и Россией.

Широкой российской публике современное корейское изобразительное искусство знакомо мало, так что организованная при активной поддержке Культурного центра Посольства Республики Корея в России выставка работ Хо Джина позволяет россиянам увидеть самобытность корейской культуры, сочетающей приверженность традиции и открытость современности.

Уважая традиционные для корейской живописи формы, Хо Джин в то же время ими не ограничивается, но старается отыскать свой путь в искусстве. Его многоцветные картины – попытка отыскать гармонию между прошлым, настоящим и будущим, между человеком и природой, между классикой и модерном, Востоком и Западом. Гармония, впрочем, не исключает и озабоченности проблемами экологии, наступления всепобеждающей технократичной цивилизации на природу.
А символом надежды в картинах корейского автора выступает лошадь – мощная и быстрая, которая может вырваться из каменных индустриальных «джунглей» на волю. Работы Хо Джина обращаются к серьезным материям, но в то же время они, что ценно, не лишены и известной иронии.

Самобытный художник Хо Джин, представитель уважаемой художественной династии (среди его предков – известные корейские художники, творившие в XIX-XX вв.), широко известен у себя на родине и за ее пределами, он выставлялся во многих странах – нынешняя выставка приурочена к 27-летию его творческой деятельности.
У него за плечами большой опыт, он облечен званиями и отмечен наградами. На выставке в Москве представлены работы из серий «Номадические животные, люди, цивилизация» и «Животные разных видов, утопия». И тема их – человек и природа, люди и животные.
Андрей Яшлавский

[Grigory]

Сообщение от Пулемётчик Ганс

Извините, не умею как ставить "Читать дальше..."

Выделяете текст и нажимаете на такую кнопку сверху.

[Пулемётчик Ганс]

Сообщение от Хранитель укропа

Пропавшие во время Второй мировой войны картины из замка в Дессау (Германия) оказались в украинском музее ( немецкая газета "Миттельдойче Цайтунг")

Бесследно пропавшие картины, висевшие ранее в Дессауском замке, обнаружены на сайте Полтавского художественного музея.
Об этом сообщает Цензор.НЕТ со ссылкой на немецкую газету "Миттельдойче цайтунг".
Находка была сделана случайно, во время подготовки выставки "Кранах в готическом доме", - пишет газета и приводит слова директора культурного фонда Дессау - Верлитц Томаса Вайсса, который сообщил, что речь идет о 6 картинах, в т.ч., работы Лукаса Кранаха-младшего, датирующихся 16-м веком.
Просматривая сайт Полтавского музея, сотрудник немецкого фонда обратил внимание на фотографии картин, которые однозначно происходили из Дессау и считались утерянными или уничтоженными с 1945г.

Украину могут лишить старинных картин

Как сообщает немецкое издание Mitteldeutsche Zeitung, после неожиданного обнаружения в Полтавской картинной галерее нескольких считавшихся пропавшими работ старых мастеров, их немецкий хозяин, принц Эдуард Ангальтский, требует вернуть его собственность.

Об этом глава рода, 73 летний принц Эдуард Ангальтский сообщил в эксклюзивной беседе с корреспондентом газеты, что будет обращаться к германским властям с просьбой поставить вопрос возврата трофейных произведений искусства перед руководством Украины.

Дело в том, что картины, которые обнаружены в Полтавском музее, среди которых и портреты предков принца, являются важным культурным достоянием не только для его семьи, но и для федеральной земли Заксен-Ангальт и всей Германии в целом, считает принц Ангальтский. До сих пор они считались бесследно пропавшими во время Второй мировой войны.