Узбекистан. Анонс выставок.

[Бэлла]

Персональная выставка «Bu Hayot» голландского художника Рональда Кляйера в театре Марка Вайля «Ильхом». (другие фото по ссылке)

Рональд Кляер – это особый художник в живописной истории Узбекистана. Он, как когда- то русские художники такие, как И.С.Казаков, А.Николаев (Усто Мумин), П.П.Беньков, М.И Курзин и т.д., побывав в Узбекистане, решил связать свою дальнейшую творческую жизнь с природой и людьми Средней Азии. Как говорят, в художественной среде Узбекистана, Рональд Кляер – родоначальник голландско-узбекской живописи.

В 1994 году Рональд Кляйер впервые приехал в Узбекистан, будучи студентом на отделении живописи и графики Королевской Академии изящных искусств в Гааге. В 1997 году молодой и уже дипломированный художник из Голландии вновь приехал в Узбекистан, где он познакомился с будущей своей супругой Галиной, которая в корне изменила его судьбу.

Вот несколько выдержек из статьи Тамары Санаевой об открывшейся выставке Рональда Кляера «Bu Hayot» — «Это жизнь».

На первый взгляд она не столь велика. Но это впечатление обманчиво. Экспозиция, емко выстроенная искусствоведом Юлией Сырцовой, вобрала в себя новые картины и работы с выставок, на которых бывали многие из зрителей, став той приоткрытой дверью, за которой угадывается творчество и жизнь художника…
Так случилось и на выставке «Bu Hayot». Еще одна дверца в мастерскую и жизнь художника.

…Портреты – это целая галерея судеб и характеров… Неизменен интерес, с которым всматриваешься в эти одухотворенные кистью лица с отпечатком прожитых дней. Не самых легких, не самых простых. Читаешь в красках и линиях истории судеб.

А вот двери… Выставка с них и начинается. И словно тройной складень – триптих «Хуш келибсиз» – «Добро пожаловать». Узбекские мадонны, встречающие гостей или провожающие взглядом прохожих. Створки дверей на картинах Кляйера словно выходят за плоскость холста. Или картина втягивает в свое пространство зрителя. В один, второй, третий проем двора… Или уводит в солнечное марево, лежащее за пределами дома…

…Кляйеры живут в столице Узбекистана, бывают и в Голландии, в других краях. Но всегда с радостью возвращаются в свой ташкентский дом на улочке Аральской, который они выбрали и обустроили вместе. Арал, объединивший их, и в Ташкенте не дает забыть о себе. Рональд, ближе познакомился с ташкентской реалистической школой живописи в классах мастерской известного художника Джавлона Умарбекова, много ездил по Центральной Азии…

… «Это жизнь». Так названа выставка Рональда Кляйера в «Ильхоме». И эти же слова, подобные приоткрытым створкам двери, хочется повторить, рассказывая о судьбе и творчестве художника, который стал зрелым мастером живописи и продолжает совершенствоваться на раз и навсегда найденном им пути служения.

[Бэлла]

Станковая графика Мурода Фозилий и Мухаммада Фозилий разнообразна по спектрам эстетических и философских концепций, к которым обращаются художники, несет в себе четкую архитектонику, тщательную графическую прорисовку и построенность, которая раскрывает специфику творческого поиска. Обращаясь в своем творчестве к различным художественным традициям и концепциям, им удалось найти свой собственный путь, позволивший создать неординарные и своеобразные произведения.

На выставке представлены также живописные работы Мухаммада Фозили, где он обращается к самым разнообразным темам и сюжетам. Живописные произведения художника это своеобразные артефакты изобразительного искусства, раскрываемые автором, прежде всего, через сложный путь познания себя и мира, в попытке раскрыть для зрителя тайное и явное в природе и человеке. Сложные композиционные структуры полотен М.Фозилий всегда несут в себе глубокий внутренний смысл. В каждом фрагменте можно прочесть размышления о зыбкости и текучести времени, всеобщности жизненных истоков.

Мухаммад Фозилий родился в 1959 г. в г. Пахтаабад Андижанской области. В 1980 г. окончил Самаркандский Архитектурно – Строительный Институт, архитектурный факультет. С 1998 г. член Творческого Объединения Художников Академии Художеств Узбекистана. Живет и работает в Ташкенте.

Мурод Фозилий родился в 1957 г. в г. Пахтаабад Андижанской области. В 1979 г. окончил Самаркандский Архитектурно – Строительный Институт, архитектурный факультет. В 1991 г. награжден Государственной премией им. Алишера Навои. Живет и работает в Коканде.

[Бэлла]

ЧАЙ, ВИНО, ПОЭЗИЯ
31 января – 22 марта 2015

Министерство культуры Российской Федерации
Государственный музей Востока

Чай и вино появились в глубокой древности и со временем покорили весь мир.

Люди, собиравшиеся за столом за этими благородными напитками, принадлежали к разным народам, исповедовали разные религии, говорили о самых разных вещах, пели песни и читали стихи. Основываясь на уникальных произведениях из своего собрания, Музей Востока представит культуру чая и вина Китая, Японии, Средней Азии и Кавказа – именно тех регионов, где эти напитки нашли свое самое яркое и высокое проявление. Уникальная по своему замыслу и содержанию выставка будет состоять из нескольких тематических разделов:

Чайхана в Средней Азии

В Средние века через эти области, лежавшие на Великом Шелковом пути, шли караваны из Китая. Среди товаров восточных купцов, конечно же, был и чай. Но лишь в XIX в. напиток получил настоящую популярность. К этому времени чайхана стала колоритной и неотъемлемой достопримечательностью туркестанского города. Символ Средней Азии нашел свое отражение в творчестве многих известных художников, картины которых будут представлены на выставке. Живописные полотна дополнят произведения декоративно-прикладного искусства: медные чайники, кувшины для кипячения вина, кузнецовский и гарднеровский фарфор, вошедший в быт Туркестана на рубеже XIX-XX вв., керамика местного производства, вышитые мешочки для чая и многое другое.

1. А. Волков (1886–1957)
Чайхана с кальяном 1927 г. Холст, темпера, лак
Чайхана в Средней Азии

2. У. Тансыкбаев (1904–1974)
Портрет Ташкенбаева (Портрет узбека)
1927 г. Холст, масло. 98х70 см



Чай и вино в Китае

Как известно, Китай – родина чая. Уже в III тыс.до н.э. Шэнь Нун – император легендарной династии Ся – попробовал заварить лист чайного куста. С тех пор напиток стал непременным атрибутом жизни этого народа. С незапамятной древности китайцы знали и секреты приготовления вин из зерна, цветов и фруктов. Однако только в эпоху раннего Средневековья в Китае появилось виноградное вино.

Чай в Японии

Чай и чайные традиции проникли в Страну восходящего солнца вместе с буддийскими монахами из Китая. Это определило религиозный характер чаепития, которое со временем оформилось в сложный ритуал. Выставка познакомит с атрибутами нескольких основных школ чайной церемонии современной Японии, раскрывающими основные принципы дзен-буддизма, среди которых – нарочитая грубоватость, простота формы и декора, рукотворные «дефекты» производства, придающие каждой вещи неповторимую индивидуальность.

Вино на Северном Кавказе и Средней Азии в эпоху Античности и Средневековья

Трудно сказать, где и когда зародилось виноградарство, давшее начало изготовлению напитка из перебродивших виноградных ягод. Однако археологические исследования показали, какое огромное влияние оказала греческая культура на народы Северного Кавказа в эпоху Античности, в том числе и в отношении вина. На выставке будут показаны шедевры музейной коллекции – ритоны – специальные сосуды для вина, изготовленные в иранском мире и материковой Греции; греческие скифосы и килики (чаши для вина), а также их местные подражания, созданные мастерами меотских племен, населявших Северный Кавказ во второй половине I тыс.до н.э.

Вино в Грузии: от древности к нашим дням

Знаменитое грузинское застолье, восходящее к глубокой древности, стало благодатной темой для художников и поэтов. Яркий пример того – работы гениального тифлисского живописца Нико Пиросмани, часто писавшего сцены духовного единения людей за трапезой. Украсит выставку его картина «Кутеж».

[Бэлла]

ВСЕМ ОЧЕНЬ РЕКОМЕНДУЮ ВЗГЛЯНУТЬ НА ССЫЛКИ, ФОТОГРАФИЙ ОЧЕНЬ МНОГО - 250 ПРОИЗВЕДЕНИЙ 1930-70 гг

ЧАСТЬ 1

ЧАСТЬ 2

ЧАСТЬ 3

ЧАСТЬ 4

7 апреля 2015г. в ЦВЗ АХУз открылась ретроспективная выставка Мастера живописи Узбекистана 1930-1970 гг из цикла «Наше наследие» из собрания Дирекции художественных выставок (ДХВ).

В этом году исполняется 55 лет с начала выставочной деятельности Дирекции художественных выставок. Дирекция выставок была создана в 1959году


по решению правительства Республики при Министерстве культуры Узбекистана в целях широкой популяризации искусства Узбекистана по странам мира и мирового искусства у нас в республике. С 1997г. Дирекция выставок вошла в состав Академии художеств, сохранив свой прежний статус.

Отмечая в этом году юбилейную дату, коллектив Дирекции выставок запланировал несколько ретроспективных выставок из собственного собрания. Одна из них — живопись мастеров Узбекистана 1930-1970-х годов.

В экспозиции представлено свыше 250 произведений — жанровые композиции, пейзажи, портреты, натюрморты, этюды. На ретроспективной выставке можно увидеть работы художников старшего поколения — классиков искусства Узбекистана таких, как П.Беньков, З.Ковалевская, Н.Карахан, Н.Кашина, У.Тансыкбаев, Ю.Елизаров, М.Аринин, А.Абдуллаев, Л.Абдуллаев, Р.Ахмедов, М.Саидов, Н.Кузыбаев, Р.Тимуров, В.Фадеев, Т.Оганесов, В.Зеликов, К.Чепраков. Произведения «рядовых» мастеров живописного цеха — М.Калонтарова, С.Колыбанова, Х.Рахманова, И.Гартван, В.Кузнецова, З.Иногамова, И.Кочетова,Б.Брынских, Р.Вико, К.Богодухова, Г.Шполянского, В.Соседова, В.Нечаева, В.Пучковского, М.Губанова, И.Енина, М.Есина, В.Жмакина, ИЛимакова, Г.Чернухина, В.Ковинина, Н.Скориковой-Ковининой и др. Завершат эпоху работы поколения новаторов 1960-х — Р.Чарыева, В.Бурмакина, Е.Мельникова, Ю.Талдыкина, Г.Улько, Р.Гаглоевой и Л.Снегирёва. Это работы «труженики», прошедшие долгие маршруты, многие из них нуждаются в реставрации, в новом оформлении. Кто-то увидит их вновь, а кто-то впервые. Но все они — наше бесценное наследие, вехи истории отечественного искусства и школы профессионального мастерства.

[Бэлла]

Мухаммаджон Таджимирзаев нашёл свою дорогу в живописи, не подражая никому. Живя вдалеке от эпицентра культурной жизни Узбекистана, он сформировался, как отдельная творческая личность, удивляя зрителей своим индивидуальным видением мира, черпая темы из окружения, из традиций народа, из быта и философии.

Художник не перегружает композиции излишней пояснительной символикой, для него важнее эмоциональная передача темы, то что, можно прочесть между строк, то, что чувствуешь не дотрагиваясь.

Таджимирзаев Мухаммаджон художник-монументалист. Родился в Намангане. В 1979-1985 гг. учился в Наманганском музыкально-художественном училище. Основой его творчества является фундаментальная школа мастерства, полученная в Ташкентском театрально-художественном институте, где ему преподавали В.И. Жмакин, А.Р. Мазитов, Р. Ризамухамедов. По окончании института живет и работает в Намангане.

Пост о первой персональной выставке Мухаммаджона Тоджимирзаева в Ташкенте можно посмотреть здесь

[Бэлла]

Академия Художеств Узбекистана
Дирекция художественных выставок
Министерство обороны Республики Узбекистан
Центральный государственный архив Республики Узбекистан
Центральный государственный архив кинофотофонодокументов
Республики Узбекистан
При содействии:
BONUM FACTUM, ARTSTORY GALLERY, MARDJANI FOUNDATION
«ВОЗВРАЩЕНИЕ МИРА»
Республиканская ретроспективная художественно-документальная выставка, посвященная
Дню Памяти и Почестей и 70-летию Победы над фашизмом
во Второй Мировой войне 1941-1945 годов

На выставке открытой в канун Дня памяти и Почестей в Центральном выставочном Зале Академии Художеств Узбекистана представлено свыше 300 экспонатов

демонстрирующих уникальную миссию Узбекистана в годы Второй Мировой Войны через художественно-документальные материалы, хранимые в музейных собраниях и архивах республики, в личных архивах участников — ветеранов войны и членов их семей.

Это произведения живописи, графики, плаката и скульптуры из фондов Дирекции
Художественных выставок, созданные художниками военного и послевоенного времени. Среди них произведения художников-фронтовиков, живописцев — Героя Советского Союза Самига Абдуллаева, В.Горяинова, Виктора Евенко, Михаила Есина, Закира Иногамова, Ивана Кочетова — участника штурма Берлина. Василия Лысова, Рафаэля Матевосяна, Владимира Петрова — участника битвы за Сталинград. Анатолия Стимбана, Ростислава Сучкова, Георгия Ткачева, Хикмата Рахманова, Ильи Рубина и других известных мастеров кисти, отразивших в своих произведениях события и героев военных лет.

[Бэлла]

24.05.2015 года в Мемориальном парк — музее К. Бехзода состоялось открытие персональной выставки замечательного художника — портретиста Александра Винера. В открытии выставки приняла участие его дочь Ирина Александровна Винер-Усманова. На выставке были представлены картины, которые хранятся в фондах Государственного музея искусств Узбекистана, Дирекции художественных выставок Академии художеств, а также из Ангренской картинной галереи.

Жизнь и творчество Александра Ефимовича Винера неразрывно связаны с Узбекистаном, его историей и художественной культурой. Живописец, вдумчивый и заботливый педагог, приверженец реалистических традиций в искусстве, А. Винер прожил не простую жизнь, как и многие мастера послевоенного поколения.

Александр Ефимович — воевал в годы Великой Отечественной войны. Оказавшись после боевого ранения в Самарканде, куда была эвакуирована Ленинградская Академия художеств, он стал ее студентом. И хотя его творческий путь мог быть вполне таким же, как многих других ее воспитанников, А.Винер поступил по зову сердца и выбрал свою дорогу -вернулся в полюбившийся ему Самарканд и навсегда остался в Узбекистане. А связав судьбу с этим краем, посвятил ему все свое творчество.

В жанровых произведениях художника главной была тема трудовых будней дехкан, но он старался передать и поэтические стороны сельской жизни, видя их даже в самом обыденном, повседневном…

Характерно, что Александр Ефимович любил писать портреты «крупным планом», устанавливая прямой ракурс в непосредственной близости от портретируемого.

[BIG]

Бэлла, Добрый вечер , Есть ли у вас картины Брынских Б. И в какую цену. Спасибо.