Разные цветы

[Пулемётчик Ганс]

Сообщение от lusyvoronova

Victoria Garcia

Прелюбопытно !

[Пулемётчик Ганс]

Художница Ilene Meyer

Родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1940 году. После самостоятельного изучения живописи она начала с иллюстраций к научной фантастике, а в середине 80’х стала экспериментировать в области фэнтези и сюрреализма, разработав свой собственный уникальный стиль, который назвала «Meyerworld».

[Пулемётчик Ганс]

Художник Gianni STRINO

Во время учебы в Неапольском Лицее Искусств, проявив способности к архитектуре, молодого Джанни привлекло обаяние иллюстрированных искусств. Он бросает учебу и посвящает все свое время живописи. Стрино был вдохновлен творениями Леонардо и Рафаэля и глубоко проникся идеалами высокого возрождения.
Ощущение гармонии мира, животворящей силы природы, сочетание чувственности и благородства составляет характерную особенность живописи Стрино.
Все портретные композиции кисти мастера – замечательные примеры живописи и глубоких размышлений о человеческой личности. Работы кажутся подвижными, дышащими – благодаря особенному чередованию глубокой тени и света, то ослепительного, то нежного. Формы на его картинах плотски осязаемы, но прописаны столь мягко, ласково, что обретают поэтическую идеальность.
Сложность и четкость построения композиции, говорят о том, что художник владеет глубокими знаниями в области архитектуры и перспективы. Умение естественным образом располагать фигуры, наполняющие композицию движением и смыслом, сразу поставило еще молодого художника на ступень выше.
Стрино очень глубоко исследовал законы оптики и применяя светотень не только для создания зрительного объема на плоскости, но и для того чтобы придать телам "особую прелесть”. Светотень используется мастером и для моделировки формы, и как средство "оживления” персонажей. Обычно на его полотнах источник освещения заслонен; фигуры и предметы освещены в контрасте с тенью, из которой они выступают.

[lusyvoronova]

Michelle Morin

[Пулемётчик Ганс]

Дополненная реальность от Лукас Левитан

Лукас Левитан (Lucas Levitan), бразильский иллюстратор, живущий в Лондоне, имеет очень бурную фантазию, которую он направляет в нужное русло, придумывая альтернативные истории для всего, что он видит.
В серии изображений, которые он называет “Photo Invasion” (фото вторжение) Левитан дополняет фотографии случайных пользователей сети Instagram смешными и очень изобретательными рисунками. Не подумайте, автор проекта не вор, он вторгается в фотографии пользователей только лишь с их согласия. Теперь люди сами предлагают ему разные фотографии и просят переделать их.

[Протоплазма]

Сообщение от Пулемётчик Ганс

Дополненная реальность от Лукас Левитан

Лукас Левитан (Lucas Levitan), бразильский иллюстратор, живущий в Лондоне, имеет очень бурную фантазию, которую он направляет в нужное русло, придумывая альтернативные истории для всего, что он видит.
В серии изображений, которые он называет “Photo Invasion” (фото вторжение) Левитан дополняет фотографии случайных пользователей сети Instagram смешными и очень изобретательными рисунками. Не подумайте, автор проекта не вор, он вторгается в фотографии пользователей только лишь с их согласия. Теперь люди сами предлагают ему разные фотографии и просят переделать их.

арт-стёб не иначе

[lusyvoronova]

Saad Moosajee

[Пулемётчик Ганс]

Сообщение от lusyvoronova

Saad Moosajee

Симметрично-подобная архитектура узоров, в работах Saad Moosajee, напоминает картинки в калейдоскопе.

[Пулемётчик Ганс]

Дарья Багринцева – художник

Материал взят из эссе Андрея Винника:

"Дарья Багринцева – художник, снискавший международную известность своими запоминающимися яркими работами: эмоциональными, экспрессивными, пронзительными, парадоксальными, многоплановыми, однако – всегда искренними и наполненными жизнью.
Каждая её картина – отдельный рассказ о настроении, чувствах, переживаниях. Свобода и чистота восприятия – вот главное творческое кредо автора. Иногда Дарья позволяет прикоснуться зрителю к границам дозволенного, заглянуть в мир заповедного, ощутить полёт желаний, выйти за рамки пространства и формы.

Имя Дарьи Багринцевой – в списке 50 восходящих художников мира, она награждена почетным дипломом Российско-Итальянской Академии Феррони за вклад в Мировое искусство, является лауреатом IV конкурса «Москва - город Мира», награждена итальянским «Призом Сандро Ботичелли».

Она воспринимает мир сквозь призму неуловимых мгновений, каждое из которых ценно своей близостью к пульсации вселенной. Дарья воспринимает и убеждена, что наше бытие и есть сумма этих мгновений.

"Много"— это правильное слово для характеристики Дарьи как художника. Она имеет мощный энергетический заряд, который всегда ощущается в её работах, её не пугают ни масштабы, ни форма, ни цвет, ни непривычная тематика. Порой её трудно "проглотить" целиком, потому как её творчество невозможно рассматривать как цикл работ, как киноплёнку. Каждая её работа требует неспешного трепетного практически интимного знакомства.

Получив образование в Строгановке, владея классическими приемами в своем творчестве она сознательно отказалась от некоторых принципов, которым учили в Академии.
«Люблю менять масштаб, мелкое делать крупным, показывать привычный сюжет с необычной точки зрения, взглянуть на обычный предмет или ситуацию по-новому, открывать совершенно неожиданные смыслы, казалось бы, обыденных вещей».
Дарья Багринцева – художник с запоминающимися яркими работами: эмоциональными, экспрессивными, пронзительными, порой витиеватыми, парадоксальными, многоассоциативными, но всегда искренними , наполненными жизнью.

Читать дальше... 

Творческая биография ее насыщена не только выставочными проектами на ведущих российских площадках, а также и значимыми выставочными проектами на западе. Но как говорит сама Дарья, несмотря на имеющиеся достижения она находится в начале пути.

Дарья Багринцева не вписывается в общепринятые рамки, ломает стереотипное восприятие о таланте художника и не боится. Не бояться это её жизненная философия: «Ничего не бойся» ;«Выучи все правила, а потом пойми, что никаких правил нет».

Она убеждена что лишь внутренняя свобода и раскрепощённость позволяют художнику оставаться искренним, свежим, реагировать на всё что происходит вокруг и передавать остроту своих чувств через творчество. Она из тех художников с обнажённым сердцем, которое не может не реагировать на окружающее со своей силой и искренностью.

"Давайте я попробую сформулировать свои ощущения от увиденного, хотя зачастую передать эмоции, вибрации, энергетику того, что пережил и почувствовал почти невозможно. Но Даша, своим творчеством, может вдохновить и заставить высказаться многих. Я обратила на неё внимание еще до того, как познакомилась с ней и ее работами лично. Меня зацепили слова, сказанные Дарьей в интервью одной из газет. Вот что она сказала: «Процесс передачи энергии вовсе не односторонний. Когда пишешь, конечно же, расходуешь собственный эмоциональный ресурс. Но в ответ получаешь мощнейшую энергетическую подпитку от самой картины. Такой обмен не просто исключает «саморастрату», а наделяет тебя даже большим потенциалом, чем тот, которым обладаешь, приступая к работе. Это то, что не просто дает силы для творчества, а то, что не позволяет не писать.
Подобные ощущения,пожалуй, можно сравнить с ощущениями спортсмена, который выкладываясь на тренировках, становится все сильнее, и если прервать процесс, то силы уходят, а человека тянет снова туда, в спортзал, снова до изнеможения тренироваться, исподволь впитывая в себя созидательную энергию».

Всё то же самое чувствую и я, когда пишу свои книги, выступаю перед зрителями на авторских семинарах, помогаю кому-то… Я живу и дышу этим энергетическим, гармонизирующим обменом.

В живописи Дарьи Багринцевой прослеживается прежде всего неистощимая творческая фантазия художника. прежде. Во всей этой массе её произведений нельзя найти ничего лишнего, всё дышит простотой и ясностью, в полотнах, как в зеркале, отражается весь мир в его разнообразии.

Даже тот Хронос, который взят Дашей за божественный Абсолют взросления и трансформации нашего сознания в высшей степени различен в каждой работе: из одной художественной идеи – изображения Хода Времени – Дарья сумела извлечь столько совершенных образов, в которых оно может проявиться, что просто диву даёшься

Другая отличительная черта творчества Дарьи – сочетание в гармонии всех духовных дарований. У неё нет ничего преобладающего, все соединено в необычайном равновесии, в совершенной красоте.

Глубина и сила замысла, непринужденная симметрия и законченность композиций, замечательное распределение света и тени, правдивость жизни и характерность, прелесть колорита, понимание Души и её драпировки Тела – все гармонично сочетается в творчестве талантливой художницы.

Многосторонний и гармоничный идеализм Дарьи (как человека и художника) по своей творческой силе не подчинился каким-то условным и принятым стандартам, или живописным школам, а создал свою оригинальную Школу и Манеру, слил христианское, православное благочестие России и широту взгляда нового человека с реализмом и пластикой 21 века.

Это новая, субъективная художественная реальность. Дарья выдвинула собственные принципы восприятия и отображения окружающего мира. Она стерла грань между главными предметами, достойными высокого искусства, и предметами второстепенными, между детской игрушкой, полетом облака и первым поцелуем.

Важным принципом всех Дашиных работ является уход от типичности. В её искусстве очень важна некая сиюминутность, случайный взгляд. Создается впечатление, что полотна Дарьи Багринцевой написаны простым прохожим, гуляющим по Планете Земля и наслаждающимся жизнью. Это, наверное, настоящая революция в видении окружающего мира.

Правдоподобность приносится в жертву личностному восприятию – как у ребёнка. Тебя уже не удивляет, что Дарья может небо написать зеленым, а траву синей, что миражи убедительнее реальности, а человеческие фигуры - расплывчаты и схематичны. Для меня (зрителя и человека) становится важным не что изображается, а как.

Что еще удивляет? Пожалуй, краткость, этюдность творческого метода Дарьи. То, что у других допускается только в набросках, или этюдах (не знаю, как правильнее назвать), в этих полотнах становится главной чертой абсолютной завершенности и гармонии. Когда, вроде, и не убавить, и не прибавить. Но и это еще не всё волшебство…

Дарье Багринцевой удаётся каждый раз преодолеть статичность живописи, навсегда запечатлеть всю прелесть ускользающего мгновения. В её композициях ощутимо влияние увлечённости своим веком - не античностью, не абстракционизмом или футуризмом, а, если хотите живописным всплеском живой документальной фотографии, её крупных планов и новых точек зрения.

У Дарьи цвет живой. Она полностью отказалась от темных, земляных красок и тяжёлых цветовых пятен, она наносит на холст чистые, спектральные цвета, чернота в её полотна уступает место игре цветных теней.

Символизм Багринцевой стремится вернуть в искусство представление об идеальном, о высшей сущности, скрытой за обыденными предметами. Видимость мира пронизана бесчисленными намеками на эту скрытую сущность - таков главный постулат её творчества.

Живопись - едва ли не древнейшее из искусств, известных человечеству. До наших дней дошли изображения животных и людей, сделанные еще в эпоху первобытного общества на стенах пещер. Живопись всегда оставалась неизменным спутником духовной жизни человека. То, что мы не можем выразить словами, передать взглядом, жестом, звуком, мы стремимся изобразить. Поэтому любая живопись – это очень сильный эмоциональный посыл, даже если это «палка-палка-огуречик в детском рисунке».

Достижению этой цели помогает художественный «язык» живописи. Ведь автор картин рассказывает, показывая. И в этом «зрительном повествовании» и цвет - яркий или тусклый, спокойный или пламенеющий, и движение линий - стремительное, напряженное или плавное, замедленное, и многие, многие другие особенности живописного решения обладают большой выразительностью, способствуют раскрытию чувств, мыслей, настроений. Поэтому содержание сюжетной картины в полной мере постигает лишь тот зритель, который не только «прочитает» в ней определенный сюжет, но и «увидит» его живописное воплощение. Догадываетесь, какая в этом скрыта сакральная, целебная мощь? Один мазок, один штрих и … целая жизнь. Это поразительная концентрация в одной точке бесконечного времени, о которой догадываются, пожалуй, лишь Знающие …, художники и… физики.

Если её рисунок составляет, так сказать, «скелет» живописного произведения, то «плотью и кровью» его является цвет. Дарья использует цвет не только для передачи реальной окраски предметов, но и для создания определенного настроения, для целей поэтического воплощения замысла. Каждая из её работ соткана из нюансов цвета, и именно они врачуют душу.

И не важно, что это будет за краска: общий голубовато-серый тон, розовое пятно, алый всполох, радуга красок, пронизывающая каждый миллиметр полотна, оттенки и отражения трепетного, мерцающего света - всё это и создает то впечатление свежести, чистоты, юной радости жизни, которое составляет самую сущность картин Дарьи Багринцевой.

«Искусство есть такая же потребность для человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающего ее, неразлучна с человеком», — писал Ф. М. Достоевский. Доверьтесь классику!

Андрей Винник"

[lusyvoronova]

Владимир Фоканов (г.р.1964)