Инвестиции в современное украинское искусство

[Хранитель укропа]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Осенью 2010 года.

Да, это так. В заголовке указано, что "Хотя интервью и 3 года, но все равно интересно."

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Хранитель укропа

"Хотя интервью и 3 года, но все равно интересно."

Вам - возможно, но Татьяна Франчук, интервью с которой Вы тут выложили, не является специалистом в искусстве - ни в современном украинском, ни в каком либо другом.
Её галереи уже нет, а сама она живёт с новым мужем в городе Лондоне.

[IgorKhersonskyy]

портрет Порошенко хорош. давно видел его. запомнился

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от IgorKhersonskyy

портрет Порошенко хорош. давно видел его. запомнился

Хороший, да и автор интересный.

[NATA NOVA]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Хороший, да и автор интересный.

Сообщение от IgorKhersonskyy

портрет Порошенко хорош. давно видел его. запомнился

я сильное влияние (по цвету) чувствую

[Хранитель укропа]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Вам - возможно, но Татьяна Франчук, интервью с которой Вы тут выложили, не является специалистом в искусстве - ни в современном украинском, ни в каком либо другом.
Её галереи уже нет, а сама она живёт с новым мужем в городе Лондоне.

Да, было написано - владелица галереи. На тот период, по данным СМИ, она возглавляла одну из самых престижных художественных галерей Украины KievFineArt.
Пожелаем ей счастья в личной жизни.. красивая женщина http://mnenia.obozrevatel.com/info/112.htm

[Кирилл Сызранский]

Марат Гельман у себя в "Культурном Альянсе" на Винзаводе открыл выставку украинских художников "Украинский файл".

У вас будет возможность увидеть работы:
Александра Ройтбурда
Арсена Савадова
Олега Тистола
Александра Гнилицкого
Василия Цаголова
Боба Михайлова
Романа Минина
Сергея Ануфриева
Юрия Соломко
Павла Керестея
Олега Петренко

Марат Гельман о выставке:

Читать дальше... 

«Работы украинских художников начала 90-х выглядят сегодня как апология живописи. Если сегодня часто слышишь "живопись тоже может быть современным искусством", то лучшей защиты, чем работы Ройтбурда, Савадова Сенченко, Гнилицкого, Голосия, Тистола, Цаголова, Керестея, сложно придумать. И по крайней мере в 90-х главным отличием между русским и украинским искусством было отношение к живописи.

Когда я в первый раз приехал в Киев после 17-й молодежной выставки, у меня был список тех художников, с которыми я хотел увидеться. Я приехал рано утром и в ожидании вечера пошел на выставку официального Союза художников, где, к своему ужасу, увидел картины, под которыми стояли фамилии тех художников, к которым я собирался идти вечером! Натюрморты, пейзажи, жанровые сцены — все то, что мне активно не нравилось. А вечером выяснилось, что это были их отцы.

В Москве «официальные» и «неофициальные» художники были не только по разные стороны художественных баррикад — они были личными врагами. Было невозможно пользоваться живописным языком просто потому, что им пользовались твои оппоненты, «официальные» художники, которые разрушали неугодные выставки, насылали на них бульдозеры.

В Киеве была абсолютно другая ситуация: приходишь домой к Реунову или к Савадову, и за одним столом сидят и художники с официальной выставки, и художники-авангардисты; они замечательно общаются, ценят искусство друг друга. Это была совсем иная атмосфера. И, мне кажется, отсутствие личностной конфронтации между искусством позднесоветским и новым, отсутствие «запрета на живопись» дало возможность развиться так называемому украинскому трансавангарду, или южнорусской волне. Это была совсем другая атмосфера.

И еще — у меня было ощущение поколенческого единства. Мы новые люди: они новые художники, я новый продюсер, у нас есть некая общая задача. Это поколение украинских авторов — либо мои одногодки, либо чуть меня младше. И у нас сразу выстроился контакт. Если мои первые этапы самообразования были книжными (или оно состоялось через лекции, которые, например, читали на выставке Юккера), то украинцы мне дали счастье быть не просто коллекционером предметов искусства, а погрузиться в художественную жизнь. Я ездил в Киев чуть ли не раз в неделю, в их сквот на улице Парижской Коммуны, мы постоянно общались... Это была насыщенная жизнь. Именно с украинцами я впервые почувствовал себя частью художественной среды.

Так что все деньги, что я зарабатывал, я вложил в коллекционирование преимущественно украинцев. В течение двух лет, кроме меня, их, кажется, никто всерьез не покупал и не поддерживал. Многие художники (и Саша Гнилицкий, и Голосий, и Ройтбурд, и в определенной степени Савадов, Сенченко, Цаголов) имели возможность два года спокойно работать за счет того, что я собирал эту коллекцию. В 1990-м это завершилось выставкой «Вавилон. Южнорусская волна». Это была моя первая выставка — до этого я делал только персональные проекты отдельных авторов. История моей галереи началась именно с этой выставки. Часть работ, значительную, я подарил Русскому музею, который тогда, благодаря Боровскому, единственный собирал современное. Часть осталось у меня, часть была продана в ведущие музеи мира.

Все работы были огромными. У меня остались работы более человеческих габаритов, большие ушли в музеи. У меня, кстати, есть версия, почему они писали такие большие работы. Их картины, за счет их живописности, были демократичны для простого зрителя; умные, тонкие работы Гнилицкого или Голосия могли нравиться как профессиональному ценителю искусства, так и обывателю. Обывателю нравилась эта «печеность» — пастозные коричневый, желтый. И поэтому была опасность коммерциализации. Вместо музеев и коллекций работы попадали в руки эмигрантов и фактически исчезали из культурного оборота. Оставались только слайды.

И художники делали их большими, чтобы их не купили. Это был их способ быть некоммерческими. «Крыло» Гнилицкого — да его бы сто раз купили еще до открытия выставки, если оно не было бы семи метровой длины. Сколько раз спрашивали: «А он может сделать поменьше?..» Огромные «Обезьяны» Савадова и Сенченко остались в России, в Русском музее, которому мы их подарили. Я другого объяснения не вижу. Ведь у художников не было пространства для этих работ, не было мастерских. Голосий— меня это ужасно восхищало — рисовал работы частями, по эскизу. Снимал с подрамника одну часть, натягивал и рисовал вторую, третью, уже потом сводил их вместе... Они, конечно, были удивительно пластически одаренными.

Почему я тогда назвал проект «южнорусская», а не «украинская» волна? Да, сейчас это название звучит как имперское, понимаю. Но это были 1989-90 годы. И там было еще двое художников из Молдавии (Юрий Хоровский, Валя Бахчеван), которые тянулись за Киевом. Никакого другого тайного смысла в названии не было. Выставка была не только украинская, но украинцы были самыми яркими, и поэтому она запомнилась всем как украинская. Московский концептуализм тогда царил безраздельно. Даже Кулика еще не было... Московский концептуализм занимал все пространство — и нам хотелось его подвинуть. Кроме того, украинцы-то и подвигли меня заниматься искусством как бизнесом — им нужно было представительство. Я был достаточно активен на Фурманном, но по большому счету там все происходило и без моего участия. А украинцам я был нужен. Фактически до 1996-го года представительство украинского искусства в мире шло исключительно через Москву. Многие музеи до последнего времени украинцев так и считали русскими. Сейчас не так».

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Кирилл Сызранский

У вас будет возможность увидеть работы:

Примерно такой же состав участников можно будет видеть и на этой выставке:

11 - 20 июля в Национальном культурно-художественном и музейном комплексе «Мистецький Арсенал» в рамках ежегодного арт-проекта Forbes Украина состоится выставка современного украинского искусства «Нова Українська Мрія».

Представленные на выставке работы современных авторов с одной стороны является рефлексией на изменения, которые произошли в стране за последние месяцы, а с другой - определенным представлениям о мечте новой Украины.

В создании «Новой украинской Мечты» приняли участие известные украинские художники: Арсен Савадов, Василий Цаголов, Олег Тистол, Алексей Сай, Игорь Гусев, Максим Мамсиков, Александр Ройтбурд, Илья Чичкан, Мирослав Вайда и другие. Всего более 40 авторов, все очень разные и по возрасту и по региону проживания. Куратор арт-проекта - искусствовед Александр Соловьев.

Многочисленные произведения на выставке будут представлены публике впервые, ведь они были созданы специально для проекта. Также в экспозицию вошли уже известные арт-объекты, резонируют с идеей проекта.

В рамках арт-проекта «Новая украинская мечта» при поддержке Украинской Биржи Благотворительности состоится сбор благотворительных средств для транзитного центра в Днепропетровске для переселенцев с Востока Украины. Обслуживание центра (на 100 человек) составляет 195 тысяч гривен в месяц. Все собранные средства будут направлены на размещение переселенцев с детьми в Центре, их питания и предметы первой необходимости.

[Кирилл Сызранский]

Зачем инвестировать в искусство: мнения украинских экспертов.

[художник Федотов]

Очевидно, ещё совсем не время покупать укропную живопись...Укропному арт-рынку, увы, далеко ещё до низа падения...Когда укропная живопись сравняется по цене с пучком укропа, тогда можно и призадуматься чуток...А сейчас забудьте про укропные инвестиции враз и навсегда...