Арт-новости

[Хранитель укропа]

Каменные вазы, изготовленные по старинными чертежам, пополнят новую экспозицию художественного музея в Барнауле

Мастера Колыванского камнерезного завода имени И.И. Ползунова создают вазы по чертежам ХIХ века для Государственного художественного музея Алтайского края, который сейчас переживает стадию реконструкции.
Как сообщили в пресс-службе управления Алтайского края по культуре и архивному делу, один из залов в новом здании будет посвящен камнерезному искусству Алтая. Для его оформления будут изготовлены 3 вазы: из белорецкого кварцита, ревневской яшмы и коргонского порфира - это реплики ваз, хранящихся в Государственном Эрмитаже.

Специалисты управления Алтайского края по культуре и архивному делу и Государственного художественного музея Алтайского края уже посетили Камнерезный завод и оценили темпы работ по изготовлению ваз.

По следам http://www.regnum.ru/

* Колывань - Горная Колывань – один из красивейших районов Алтая, очень интересный и своеобразный. Невысокие горы с обилием скал, степь, сосновые леса и озера – удивительный ландшафт Колывани привлекает с каждым годом все больше туристов.

Однако не только природные красоты Горной Колывани интересуют туристов – здесь расположен старинное русское село Колывань, основанное Акинфием Демидовым в 1727 г. как Берский острог. Связано это было с постройкой меде- и сереброплавильного завода, просуществовавшего до 1799 г. А с 1786 г. начинается в этих местах история Колывани камнерезной. Более 200 лет точит Колывань камень.

И ее история неразрывно связана с Российской Империей. Вазы Колывани, являясь символом императорского двора, расходились по всему миру в качестве дипломатических подарков.

Сила и мудрость камня по особому звучит в изделиях алтайских мастеров.
Самое известное изделие колыванских мастеров, которое создавалось в течение 23 лет, — это чаша овальная, выполненная ревневской яшмы.
Удивительные изделия колыванских мастеров сегодня можно встретить не только в Эрмитаже, Русском музее, Павловском дворце, но и с музеях других государств.
http://dobrovira57.ru/bez-rubriki/interesnoe-ryadom

[Хранитель укропа]

Открытие Национального музея истории Казахстана в Астане

Президент Казахстана Нурсултан Назарбаев в среду принял участие в церемонии открытия Национального музея истории Казахстана в Астане, передает корреспондент агентства.

«К каждому дню столицы мы дарим подобные подарки. К этому празднику Астана и весь Казахстан получает еще один ценный подарок. Мы торжественно открываем национальный музей истории нашей страны. Это новый шедевр современного зодчества, он дополняет столичный ландшафт своей оригинальной конструкцией и формами».
Внешний вид здания напоминает степные курганы, которые стали самими надежными хранителями следов материальной культуры кочевых народов Казахстана.

Национальный музей истории Казахстана состоит из 7 блоков переменной этажности (от 2-х до 8 этажей) общей площадью 74 000 метров (!). Музей имеет в своем составе следующие залы: зал древней и средневековой истории, зал истории, зал золота, зал этнографии, зал независимого Казахстана, зал Астаны, залы современного искусства.

Предусмотрены также помещения для проведения временных выставок, реставрационных мастерских, лабораторий, фондохранилищ, библиотеки с читальным залом, конференц-зала.
Для усиления восприятия экспозиций и получения более детальной информации залы музея оснащены современными мультмедийными технологиями и информационными киосками circlevision (круговое видео) и glassvision (прозрачное видео).

Визитной карточкой музея станет всемирно-известный артефакт Золотой человек, который стал одним из ярких символов независимости Казахстана.

По следам http://www.bnews.kz

[Пулемётчик Ганс]

Калининградским художникам впервые за 15 лет передали янтарь для работы

КАЛИНИНГРАД, 4 июля. Калининградские художники по камню получили от "Янтарного комбината" 200 кг солнечного камня.

Как отмечает ГТРК "Калининград", это первая инициатива подобного рода за 15 лет. Художникам также будут предоставлены торговые площади в аэропорту Храброво и в Светлогорске для реализации готовых произведений.

Из 200 килограмм каждый мастер в зависимости от заявки получил от 1,5 до 4 кило солнечного камня. При этом художники не остались недовольны качеством фракций — для произведений искусства не подходят рядовые камни.

"Перспектива выглядит намного лучше, они хотят с нами работать, и мы с радостью работать будем. Мне кажется, основное — для комбината нужна нормальная продукция, не ширпотреб, а элитная, ювелирные изделия, интересные работы мы можем предоставить", — заметил художник по янтарю Лев Романенко.

Готовые произведения будут отправлять также в Москву, Петербург и Сочи.

Пока же комбинат волнует проблема незаконной перепродажи сырья, поэтому планируется отслеживать целевое расходование янтаря.

Всего, по планам комбината, в этом году художники получат тонну сырья различных фракций.

Первые примеры реализации проекта можно будет увидеть уже на выставке Amber World, которая пройдет в ноябре.

Подробнее: http://www.rosbalt.ru/

[Пулемётчик Ганс]

В Италии открылась выставка, посвященная Микеланджело

МОДЕНА, В год 450-летия со смерти знаменитого мастера эпохи Возрождения в Модене открылась выставка о наследии Микеланджело.

Выставка показывает произведения художников XX века, вдохновленные работами Микеланджело Буонаротти. Свое видение классического Ренессанса представляют живописцы, скульпторы, фотографы, режиссеры, передает Euromag.

Среди экспонатов — Merciful dream (Pietà V) голландца Яна Фабра, созданная как аналог знаменитой скульптуре Микеланджело "Оплакивание Христа" в соборе Святого Петра, Relic 2 Кенделла Гирса, воспроизводящая "Давида" из полистирола и строительной ленты, а также фотографии обнаженной натуры Роберта Мэпплторпа.

Вниманию зрителей предлагается и короткометражный фильм выдающегося режиссера Микеланджело Антониони "Взгляд Микеланджело".

Подробнее: http://www.rosbalt.ru

[Хранитель укропа]

Музей Маяковского вернет себе футуризм

...Много разных «приключений» выпало на долю Музея им. Маяковского на Лубянке с приходом туда ныне уволенного директора Надежды Морозовой. Бывшая начальница вошла в конфликт с частью коллектива из-за «новаторского» видения музея, начав, как водится, с ремонта и разбора знаменитой футуристической экспозиции. Были и уличные протесты, и «письма наверх», и дискуссии в экспертном сообществе... в итоге Департамент культуры Москвы принял решение Морозову отстранить, а на ее место был назначен (о чем и сообщили в четверг) Алексей Лобов, прежде возглавлявший выставочный зал «Наследие» в Бирюлеве.

Как вы понимаете, основное здание на Лубянке закрыто, но в филиале «Домик Чехова» на Малой Дмитровке открывается изумительная выставка, рассказывающая о том, как изменялись вкусы В.В.М. в одежде под названием «Маяковский haute couture: искусство одеваться».
За час до вернисажа Алексей Лобов поделился с «МК» своими ближайшими планами.

— Вы, естественно, в курсе того, что уникальная экспозиция была частично демонтирована и вывезена, — говорит Алексей Викторович, — поэтому наша первейшая задача — экспозицию восстановить. Мы связались с авторами — это пять человек, которые работали над ее созданием 25 лет назад, я лично в контакте с бывшим директором, с 1981 по 2013 г., Светланой Стрижневой — родоначальником экспозиции... Мы встречаемся, работа идет каждый день: авторы с невероятным энтузиазмом откликнулись на наш призыв к восстановлению. Евгению Амаспюру сейчас 70 лет, но вы бы видели, как горят у него глаза — ежеминутно новые идеи !

— А ход капитального ремонта ?..

— Ремонт становится во благо, потому что демонтируется устаревшее оборудование: вентиляция, кондиционеры, и устанавливается новое. При этом высвобождаются площади. Благодаря чему на «минус втором» этаже появится великолепное кафе поэтов и сувенирная зона, да и на самом верху прибавятся квадратные метры для выставок.

— Сколь долго все это продлится?

— Тут надо понимать, что параллельно с уходом на капремонт мы вместе с реставрационными мастерскими начинаем приводить в порядок многие предметы, прежде никогда не реставрируемые. Проверяем сейчас все фонды. Реставрируем мемориальную комнату. Думаю, что в начале 2016-го музей откроем. А вообще планы огромные. Есть же помимо основного здания на Лубянке две мемориальные квартиры, их тоже хотим открыть для доступа. Но самое для меня главное, что коллектив «загорелся». Сплотился — хотя некоторые ушли. Все ждали, все хотели окунуться наконец в музейную работу. И эта поддержка людей очень вдохновляет.

— Ссора с коллективом никогда не приводит ни к чему позитивному...

— Я скажу так: музей — это живой организм, и, наверное, для чего-то госпожа Морозова была нужна. Огранить какие-то грани музея... Я смотрю в будущее с энтузиазмом. Департамент культуры долго и ответственно подбирал нового директора. Было несколько кандидатур. Лично у меня было три собеседования с Еленой Валентиновной Зеленцовой.

— Ну что ж, будем ориентировать наших читателей на 2016 год...

— Экспозиция будет обязательно обновлена, потому что за 25 лет изменились взгляды наших авторов; у одних — одно мнение, у других — другое, но я рад, что все они подключились. Ну а на 2015-й у нас запланирована интенсивная издательская деятельность — иллюстрированные фондовые сборники, а также выездные выставки — например, во Владимиро-Суздальский музей-заповедник.

— Удачи вам !


Ян Смирницкий

[Хранитель укропа]

Выставка "Братоубийство" открылась в Москве

МОСКВА, 10 июля— РИА Новости. Фотовыставка "Братоубийство: визуальная хроника", организованная МИА "Россия сегодня" и посвященная событиям на Украине, открылась в Центральном доме журналиста в Москве в четверг.

"Мы организовали эту выставку, чтобы люди увидели то, что мы не можем показать по телевидению, но что видят люди, оказавшиеся в зоне боевых действий, каждый день, в том числе и дети. У этой выставки есть возрастное ограничение, действующее на территории России, оно максимальное - 18+", - сказал на открытии выставки генеральный директор МИА "Россия сегодня" Дмитрий Киселев.

По его словам, этот проект — антивоенный и нацелен на то, чтобы прекратить "эту жестокость, которая сейчас царит на востоке Украины". "На Украине расположен географический центр Европы, и сейчас в центре Европы государственная армия и частная армия убивают людей, убивают народ, вместо того чтобы просто говорить с ним. Мы просто хотели показать вам то, что там происходит, то, что отсняли фотографы нашего агентства", - добавил он.
Киселев отметил, что, "к сожалению, эти фотографии неокончательны — проект будет продолжаться, пока не кончится война". Он поблагодарил руководство Союза журналистов России, которое помогло в организации выставки, предоставив помещения для экспозиции. Гендиректор МИА "Россия сегодня" добавил, что выставку может посетить любой желающий.

В свою очередь, председатель Союза журналистов России Всеволод Богданов сказал, что то, что показано на фотографиях, — целая драма, трагедия. "Но и сама работа над этими произведениями — это тоже драма, трагедия, с которой мы сталкиваемся в работе журналистов", — продолжил он.

По словам Богданова, 1 октября в Сочи пройдет конгресс журналистов, посвященный поиску "формулы доверия" — тому, "как язык вражды заменить на язык понимания". "Нам бы очень хотелось, чтобы во время работы форума эта выставка была представлена", — сказал журналист.

Глава объединенной дирекции фотоинформации МИА "Россия сегодня" Александр Штоль заявил, что эта экспозиция довольно спонтанная — всплеск эмоций и протеста: "Для нас это волнительный момент. Оставаться равнодушным в канонах журналистики в данном случае невозможно, мы и не смогли это сделать. Во многом это результат наших тяжелых переживаний. Отнеситесь к этой экспозиции вдумчиво, так, как к ней относимся мы"

Главный редактор информационно-аналитического издания "Украина.РУ" Алена Березовская добавила, что с помощью этой выставки организаторы хотят "остановить ту несправедливость, которая сейчас применяется к жителям Новороссии".

Экспозиция продлится до 25 июля. В проекте представлены 50 эксклюзивных фотографий, сделанных фотокорреспондентами МИА "Россия сегодня". На выставке нет фотоснимков солдат, боевой техники и боевых действий — только отображение их последствий на судьбах местных жителей и вынужденных переселенцев из Украины. Планируется, что впоследствии выставка будет показана в других городах России, а за рубежом представят ее электронный вариант.

Ряд юго-восточных регионов Украины после февральского переворота не признали легитимность новых властей. Здесь начались митинги сторонников независимости, против которых киевские власти в середине апреля развернули военную спецоперацию. В Москве эту спецоперацию, которая уже привела к многочисленным жертвам с обеих сторон, в том числе среди мирного населения, назвали карательной и призывают Киев немедленно ее прекратить.

По следам ria.ru

[Хранитель укропа]

Позолоченная скульптура Gone but not forgotten («Умер, но не забыт») от известного художника-провокатора

|
Знаменитый английский художник, коллекционер и провокатор Дэмьен Хёрст (Damien Hirst) создал позолоченный скелет шерстистого мамонта. Работа под названием Gone but not forgotten («Умер, но не забыт») продолжает знаменитую серию художника Natural History («Естественная история»), в которой центральное место отводится теме смерти.

Скульптура, существующая в единственном экземпляре, была подготовлена мастером специально для ежегодного благотворительного аукциона amfAR (The Foundation for AIDS Research), деятельность которого направлена на борьбу со СПИДом. Ещё одним запоминающимся лотом аукциона, проходившего в Каннах в этом году, стал полёт в космос с Леонардо ДиКаприо, стоимостью 700 тысяч евро. Позолоченный же скелет 3-х метрового мамонта в стеклянном контейнере купил за 11 миллионов долларов российский миллиардер.

«Современным людям мамонты кажутся почти мифическими существами, несмотря на многочисленные научные доказательства их существования. Мне было интересно обыграть все эти мифы и легенды, создав позолоченный скелет животного. Скульптура должна была стать абсолютным воплощением смертности, однако вся эта внешняя позолота вывела объект на новый уровень, сделав его посыл чуть более «обнадёживающим» - он ушёл, но не забыт», - рассказывает о скульптуре автор.

Дэмьен Хёрст родился в 1965 г. в Англии. Окончил художественную школу в Лидсе, с 1986 по 1989 г. учился в лондонском колледже Голдсмит. В 1990 г. одну из его работ замечает известный коллекционер Чарльз Саатчи (Charles Saatchi). Этот момент можно считать знаковым в карьере Хёрста – Саатчи покупает понравившуюся инсталляцию, а также предлагает финансирование будущих произведений художника. Первым их совместным проектом стала работа «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living), представляющая собой аквариум с четырёхметровой акулой в формальдегиде. Эту работу приобрёл известный коллекционер за 12 миллионов долларов.

Другая любопытная работа автора - анатомические скульптуры Legend («Легенда») и Myth («Миф»), выставлявшиеся в 2011 г. в английском музее Чатсуорт-хаус в Дербишире (Chatsworth House). Скульптура под называнием Legend изображала крылатого коня Пегаса, а скульптура Myth – единорога.

[Хранитель укропа]

Известный художник откроет выставку в часовне

Самый занятой и самый активный художник современности, умудряющийся одновременно открывать выставки в разных концах Земли, тайком сниматься в кино и создавать новые работы, снова порадовал нас своим очередным творением.

Китайский художник Ай Вэйвэй представит свой последний проект «Ай Вэйвэй в часовне», который будет открыт в Йоркширском скульптурном парке в отреставрированной церкви XVIII века. Главной работой экспозиции будет шестиметровое «Железное дерево», установленное во дворе часовни. Серия работ «Деревья» — это композитные скульптуры, состоящие из множества веток, корней и стволов различных пород дерева и скомпонованные в одно целое. Остальные три скульптуры разместятся внутри здания.
Ай Вэвэй. Акция Fairytale-1001 Chairs Ай Вэвэй.
Помимо этого, на выставке будет проходить новая версия арт-акции Fairytale-1001 Chairs, которую Ай Вэйвэй впервые представил в 2007 г. на Documenta 12. Тогда художником были привезены в Кассель 1001 китаец, и на протяжении 20 дней он усаживал каждого из них на старинный стул. Для Йоркширского скульптурного парка Вэйвэй отобрал 45 стульев. Также совместно с выставкой в парке будет проходить чтение стихов отца Вэйвэя, признанного самым значимым китайским поэтом XX века.

Посетить выставку «Ай Вэйвэй в часовне» можно будет до 2 ноября.

По следам art-news.com.ua
Ай Вэйвэй. Железное дерево Ай Вэйвэй.

[Пулемётчик Ганс]

Власти США вернули Венесуэле картину кисти Анри Матисса "Одалиска в красных шароварах", ранее похищенную из Музея современного искусства в Каракасе.
Министр культуры республики Фидель Барбарито сообщил, что после экспертной проверки холст будет снова выставлен на обозрение публики.
В 1981 г. каракасский музей приобрел "Одалиску в красных шароварах" в одной из галерей Нью-Йорка. За картину, написанную Матиссом в 1925 г., музей заплатил 480 тысяч долларов, сейчас ее стоимость колеблется в пределах 10-12 миллионов долларов.

Предположительно, полотно было похищено в 2002 г., однако о его пропаже стало известно 3 года спустя, когда выяснилось, что вместо оригинала в музейном зале висит мастерски выполненная копия. Тревожный сигнал поступил от любителя искусства, узнавшего, что знаменитая картина была продана на черном рынке произведений изобразительного искусства в Майами.
В 2012 г. похищенное полотно было изъято в США у контрабандистов, пытавшихся продать украденный холст работавшим под прикрытием агентам ФБР. Сразу после этого министерство иностранных дел Венесуэлы подготовило для передачи властям Соединенных Штатов пакет документов, подтверждающих, что "Одалиска в красных шароварах" была украдена из каракасского музея и является его собственностью. Спустя некоторое время госдепартамент США сообщил посольству Венесуэлы, что суд по делу контрабандистов завершен.

[Пулемётчик Ганс]

Originally Posted by Хранитель укропа

Позолоченный же скелет 3-х метрового мамонта в стеклянном контейнере купил за 11 миллионов долларов российский миллиардер.

Кто же этот таинственный любитель прекрасного ?