Современное искусство рассчитано только на то, чтобы повергнуть зрителя в шок

[Эммануил Гедеонович]

Сообщение от Pavel

Меня беспокоит что ребята теряют время занимаясь не тем

А Вы, Павел, уверены что занимаетесь тем, чем надо?

[Pavel]

Сообщение от Эммануил Гедеонович

А Вы, Павел, уверены что занимаетесь тем, чем надо?

Я уверен! А чем занимаетесь вы?

[nikola]

Сообщение от Meister

Искусство развивалось, но без революционных скачков.

Думаю не правильно говорить-"искусство развивалось или не развивалось" Искусство может играть значительную роль в общественных процессах или не играть. Ярким положительным влиянием искусства на общественную жизнь,
можно считать искусство древнего востока. Когда живопись, музыка, танец, театр,
костюм,военное искусство и тд, составляют одну "краску", одно звучание, стали единой философией и эстетикой общества.
Мы же не можем сказать - "религия развивалась". Я впрочем поостерёгся бы говорить "общество развивалось", так как количество невежд и дураков
остаётся числом постоянным и в 14 и в17 и 21 веке.(я не на кого не намекаю, я в говорю в принципе)

[Pavel]

Тогда лучше заняться религией. Это гораздо выгоднее и до очередного всплеска атеизма можно жить спокойно.

Добавлено через 4 часа 21 минуту

Сообщение от Vladimir

Павел, а сможете оценить по фото -- сколько времени потребовалось бы художнику, чтобы нарисовать на стене такого гвардейца в меховой шапке? Спасшиваю, потому что Бэнкси эксплуатирует идею своей неуловимости, а многие работы высглядят так, словно их нужно было рисовать день. То есть незамеченным он бы не мог остаться. Так что думаете, сколько времени у стены он должен бы был провести?

Владимир,а что если обратиться к самому Бэнкси и спросить его о его технике. Кажется вы художник? Вам это должно быть интересно.

[Эммануил Гедеонович]

Сообщение от Pavel

Я уверен! А чем занимаетесь вы?

Павел, я поставил Вам две благодарности (тут и в сообщении про пиво), чтобы компенсировать то, о чем вы волновались в отредактированном сообщении.
А чем занимаюсь, и сам толком не пойму...
Занудствую...

[Pavel]

Добавлено через 50 минут

Сообщение от Эммануил Гедеонович

Павел, я поставил Вам две благодарности (тут и в сообщении про пиво), чтобы компенсировать то, о чем вы волновались в отредактированном сообщении.
А чем занимаюсь, и сам толком не пойму...
Занудствую...

Счасливчик. У вас там на Ямайке медведи по улицам с флагами ходят. Их можно дрессировать для цирка. Будете миллионером. Скупите все тоталитарное исксство-Обеднеете, продадите и снова миллионы ваши. Все не так скучно.Я не за спасибо здесь, надеюсь найти нечто интересное из искусства. Послушать умные рассуждения о современном искусстве, что это такое, чем отличается?

[Тютчев]

Сообщение от LCR

Это правда, и я не люблю этого. Я глубоко убежден, что искусство, играющее на ужасе, появляется в периоды стилистического истощения. Посмотрите, насколько обеднели вкусы нашего времени. Даже в гастрономии все чаще прибегают к каким-то невероятным сочетаниям, добавляют все больше специй, чтобы вызвать интерес. Погрузившись в современный мир насилия, мы разучились видеть. Это обеднение вкуса и постоянная потребность отодвинуть границы приемлемого являются характерными признаками «конца эпохи» - гонки колесниц уже недостаточны, нужно непременнео отдавать христиан на съедение львам.

Американцы сделали Анну Каренину киборгом

ВАШИНГТОН, 14 января. К 100-летию прославленного русского писателя-гуманиста Льва Николаевича Толстого американское издательство Quirk Books выпустит книгу «Андроид Каренина» — неожиданный ремейк классического романа о бросившейся под поезд Карениной.

Как сообщает InoPressa, Quirk Books уже прославилось своими переделками романов Джейн Остин – «Гордость, предубеждение и зомби» и «Чувство, чувствительность и морские чудовища». В книгах, написанных писателями Беном Уинтерсом и Сетом Грэмом-Смитом в модном стиле mash-up, классический текст произведения перемежается вставными сценами, где действуют фантастические создания – зомби, чудовища, инопланетяне и прочие.

Как отмечает The Guardian, в произведении «Андроид Каренина» привычные герои Толстого — Каренина, Вронский и Левин — окажутся в мире стимпанка, где роли слуг и дворецких исполняют неуклюжие механические устройства. Однако внезапно роботы решают поднять мятеж против своих хозяев. И чтобы противостоять механизмам, людям приходится применить человекоподобных киборгов.

Напомним, что в США и Великобритании пародийные романы Грэма-Смита пользуются небывалым успехом, и студия Lionsgate уже купила права на экранизацию книги «Гордость, предубеждение и зомби». В отличие от классической версии Остин, сестры Беннет озабочены не только тем, как поскорее выйти замуж, но и тем, как спасти свою семью от ужасного вируса, который превращает людей в разлагающихся пожирателей плоти. В охоте на трупоедов девушке помогает традиционно заносчивый мистер Дарси.

http://www.rosbalt.ru/2010/01/14/703873.html

[Тютчев]

Сообщение от LCR

«Современное искусство рассчитано только на то, чтобы повергнуть зрителя в шок»
Интервью с Мишелем Давидом-Вайлем

«Либерасьон», 19.03.2009

...Протесты против этого непрерывного и бесконечного поиска провокации немногочисленны. Сотрудники музеев чертыхаются, но высказываться официально они не имеют права. В частной беседе министр культуры Франции Кристина Альбанель признала, что организация выставок Фабра в Лувре и Кунса в Версале лишена смысла...


...Создается впечатление, что все, не выходящее за границы приемлемого, отвергается. Нужен только шоковый эффект, который достигается любыми средствами...


...Применительно к Кунсу тоже трудно говорить об ужасе...

Верно, но в то же время, выставка его работ в Версале делала ставку на резкость контрастов. Это стало политической акцией – представлять современную продукцию в интерьерах, созданных старыми мастерами, как будто недостаточно читать одну страницу истории за другой, нужно непременно собрать все страницы вместе. Такой подход не побуждает к изучению, оценке. Он рассчитывает на шоковую реакцию зрителя.

Так что, есть выставлять целый пласт современного искусства, который не следует выставлять?

Существуют музеи современного искусства, центры творчества, их роль – показывать это искусство. Это очень важно, но не надо все смешивать.

Но и сами музеи выступают за большее «открытие в мир»...

Читать дальше... 

Они уже делают это, и с большим успехом: и Лувр, и Версаль широко посещаются. Может быть, было бы лучше, если бы они уделяли больше внимания воспитанию публики, объяснению произведений искусства, которые в них экспонируются, вместо того, чтобы увлекаться созданием шокирующих контрастов. На мой взгляд, неправильно выставлять современную инсталляцию под стеклянной пирамидой, так как это первое, что открывается взору посетителя, и он составляет себе совершенно неправильное мнение о том, что он увидит в Лувре. Эта инсталляция может быть замечательным произведением искусства, вопрос не в этом. Честно говоря, эта смешение жанров вовсе не пользуется успехом у публики. Она навязывается ей некоей элитой, которая таким образом реагирует на обеднение вкуса, о котором мы говорили. Эта элита считает себя современной, утверждая: «нужно идти в ногу со своим временем». Но судить искусство, не проверенное историей, трудно, что-то нам нравится, что-то нет, в общем, мы не уверены в своей реакции. А элита утверждает: «Нужно, чтобы это всем нравилось!», пытаясь таким образом получить монополию на современное искусство. Кстати, симптоматично, что это смешение эпох и стилей, эти резкие контрасты особенно активно используются во Франции. Американцы испытывают гораздо меньше потребности смешивать старое и новое искусства, просто потому, что они всегда гораздо органичнее воспринимали современное искусство. Здесь, во Франции, такое впечатление, будто они пытаются наверстать упущенное.

Многие говорят, что показывать Ле Брена и Рембрандта вместе с Кунсом и Фабром – это «святотатство»; но Кунс и Фабр страдают от этого вынужденного соседства гораздо больше, чем Ле Брен и Рембрандт. При таком подходе и старое искусство, и современное как бы лишаются своей автономной ценности, и мне кажется, больше всего здесь шокирует то, что это смешение принижает современное искусство – если его невозможно показывать отдельно от старого искусства, значит, тут нечего и показывать....

...Но есть ли риск обесценивания старого искусства, низведенного до уровня так казать «промежуточного периода», приведшего к созданию современных шедевров?

Да, действительно, этот риск есть. Все эти попыткм «разбудить» анестезированный вкус приводят к отрицанию ценности важнейших периодов в истории искусства. В области искусства понятие прогресса бессмысленно. После падения римской империи регрессия искусства просто невероятна. И что интересно: те люди, которые восхваляют современное искусство, всегда подчеркивают свою любовь к примитивным искусствам. Но если искусство находится в процессе непрерывного прогресса, то примитивные искусства должны занимать самую нижнюю ступень в иерархии, да и место греко-римской скульптуры будет не намного выше... Красота – не историческое понятие, она существует сама по себе.

Джефф Кунс открыл выставку в Версале

10.09.2008

Нью-йоркский скульптор Джефф Кунс, один из самых дорогих художников современности, открыл 10 сентября в залах и парке Версаля персональную выставку. Большие и откровенно китчевые объекты американца вызывают большое раздражение во Франции: национальный союз писателей даже призвал к демонстрации у ворот Версаля в защиту "памяти короля Людовика XIV", отмечает France Presse.
В Версаль Кунс привез "Кролика" из нержавеющей стали, цветочную композицию "Split-Rocker" (что-то вроде головы гигантской лошадки-качалки), пластикового "Лобстера". Газета Le Mond отмечает, что 5 из 17 работ для версальской экспозиции приехали из галереи Франсуа Пино, миллиардера, владельца дома Christie's и влиятельного коллекционера, чьему собранию не нашлось места во Франции. Пино оплатил около половины суммы на устройство выставки. Всего она стоила 1,9 миллиона евро (2,7 миллиона долларов).

В ноябре 2007 года объект Кунса "Висящее сердце", тоже представленный в Версале, был продан с молотка за 23,4 миллиона долларов.

http://lenta.ru/news/2008/09/10/koons/

Французы выйдут на митинг против выставки Мураками в Версале

14.09.2010

Вечером 14 сентября у стен Версаля состоится акция протеста против выставки работ Такаши Мураками, сообщает The Independent. Традиционалисты считают, что работам современного художника не место в залах и садах дворца. Под петицией к директору Версаля Жан-Жаку Айягону (Jean-Jacques Aillagon) и министру культуры Франции Фредерику Миттерану уже поставили подписи около пяти тысяч человек.
Принц Шарль-Эммануэль де Бурбон-Парм (Charles-Emmanuel de Bourbon-Parme), потомок Людовика XIV, заявил, что выставка Мураками подорвет репутацию Версаля как окна во французскую культуру. Также, по его словам, стоит проявить заботу о туристах, которые "прилетели издалека только для того, чтобы обнаружить, что в сердце вселенной Людовика XIV проходит клоунская выставка".

В Версале будут показаны 22 произведения Мураками, 11 из которых были созданы специально для выставки. Работ порнографического содержания среди них нет (при том что вообще в творчестве Мураками такие работы встречаются).

В 2008 году французы уже протестовали против проведения версальской выставки работ Джеффа Кунса, была даже создана специальная организация - Coordination de la Defense de Versailles. Однако выставка все же состоялась и имела огромный успех.

http://www.lenta.ru/news/2010/09/14/murakami/

[Евгений]

Сообщение от Тютчев

Вечером 14 сентября у стен Версаля состоится акция протеста против выставки работ Такаши Мураками, сообщает The Independent. Традиционалисты считают, что работам современного художника не место в залах и садах дворца. Под петицией к директору Версаля Жан-Жаку Айягону (Jean-Jacques Aillagon) и министру культуры Франции Фредерику Миттерану уже поставили подписи около пяти тысяч человек.

Странно,Такаши Мураками прекрасный ,талантливый художник,мне лично очень нравиться..особенно эта работа..
"Новое,в творчестве известного японского художника Такаши Мураками". с форума сайта http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=53441
--------------------------------------------------------
1.TAKASHI MURAKAMI
A Picture Of The Blessed Lion Who Stares At Death, 2009
Acrylic on canvas mounted on board
4 panels: 118 x 236 1/4 inches overall (300 x 600 cm)

[NATA NOVA]

Сообщение от Pavel

Владимир,а что если обратиться к самому Бэнкси и спросить его о его технике.

(Для тех, кто не знает):
Банкси работае в технике "стенсил" (вырезалка трафаретная). На место он прибывает со своими трафаретами, вырезанными заранее. Работает спреями. исполнение по трафарету занимает 20мин.(в среднем)
(мой наилюбимейший художник) .