Фильмы и видео по искусству

[Артём]

Достаточно интересный и оригинальный художественный фильм - "Мельница и крест"The Mill and the Cross".

В основе фильма — написанный в 1564 году Питером Брейгелем шедевр «Путь на Голгофу», созданный на сюжет Страстей Христовых.

[lusyvoronova]

Пётр Мостовой "Сцена"
http://video.yandex.ru/users/vernameus/view/42/#hq

[Victor_art]

«Константин Коровин. Воспоминания» — документальный фильм 2000 года. Производство: Государственный Русский музей, студия «Квадрат фильм» Фильм основан на воспоминаниях Константина Коровина (1861 - 1939), одного из выдающихся художников рубежа XIX и XX веков. Он первым из русских художников стал писать картины в свободной импрессионистической манере. Французский импрессионизм Коровин соединил с широтой русской души. Творчество Коровина оказало огромное влияние на искусство того времени. "Коровин не Париж делает объектом изображения, а свое ощущение делает Парижем", - писал его современник. Обладая даром прекрасного рассказчика, художник вспоминает о своих друзьях и учителях:
Алексей Саврасов (1830 - 1897) - живописец, пейзажист. По признанию его ученика - Исаака Левитана -"Именно Саврасов создал русский пейзаж". В его творчестве традиционный академический пейзаж начала XIX века сочетался с непосредственным ощущением русской природы.
Василий Поленов (1844 - 1927) - автор замечательных пейзажей и больших многофигурных композиций. Размышления Поленова об истории Христианства вылились в огромную серию из 68 полотен на библейские сюжеты, самое знаменитое из которых "Христос и грешница". В его творчестве ярко проявились тенденции, свойственные русскому искусству рубежа веков.
Исаак Левитан (1861 - 1900) - мастер совершенно особого камерного лирического пейзажа. Его картины часто называют "пейзажами настроения". В поздних произведениях Левитан достиг утонченности, близкой к живописи французских; импрессионистов.
Михаил Врубель (1856 - 1910) - живописец, рисовальщик, декоратор, керамист. Особенности индивидуального стиля Врубеля - сочетание натурализма и абстракции, стремление к декоративности.
Валентин Серов (1865 - 1911) - был одной из центральных фигур русской художественной жизни своего времени. Серов много экспериментировал с цветом и формой, для его творчества характерно импрессионистическое отношение к композиции и колориту изображения.
Производство: Россия
Год выпуска: 2000
Продолжительность: 55 мин. http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3031398

[lusyvoronova]

мастер-класс Юрия Альберта
http://www.mdfschool.ru/events/video..._albert_video/

[Кирилл Сызранский]

Смотреть онлайн фильм Марина Абрамович: В присутствии художника / Marina Abramovic: The Artist Is Present (2012)

Великая женщина!
\\\\\\

[sdk321]

Интересный репортаж. Может уже и был......


http://www.youtube.com/watch?v=bsroowMgwXA

[lusyvoronova]

24 DOC-документальные фильмы.Есть очень интересные о художниках.
http://24doc.ru/line/1

[sdk321]

Хороший фильм о Э.Белютине . Первая серия.
http://tvkultura.ru/video/show/brand...ideo_id/249411
Сегодня - вторая. Всего - четыре. Смотрим.... По Культуре.

[mikhael]

Взгляд с бездуховного Запада:

Искусство России / The Art of Russia
Год выпуска: 2009
Страна: Великобритания
Жанр: Док. История искусства
Продолжительность: 3 серии по ~ 50 мин.
Режиссер: Andrew Graham-Dixon

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3820731
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4155900

[bykinist]

Оч. интересный фильм про жизнь и творчество Мунка. Настоятельно рекомендую.

Эдвард Мунк/Edvard Munch (1976 г.)
Режиссер: Питер Уоткинс / Peter Watkins

"...Загнанный на полку каннскими отборщиками и телевизионными продюсерами фильм Питера Уоткинса «Эдвард Мунк» был в 1976 году неохотно показан вне конкурса в Каннах, по европейскому телевидению, в ограниченном прокате в США и еще в нескольких странах. Только в 2002 году права на него были выкуплены Digital Classics Distribution и фильм стал доступен в полном отреставрированном 3,5-часовом варианте на dvd. Это главный шедевр Уоткинса, о нем восторженно отозвался Ингмар Бергман.
Случайно оказавшись в 1968 году в Музее Мунка в Осло, Уоткинс впервые знакомится с его работами и оказывается шокирован ими. В интервью он излагает основную причину почему Мунк вызвал у него столь огромный интерес: «Я был очень тронут как Мунк работал с пространством и формой, искажением времени и непосредственностью контакта со зрителем. На картине «Смерть в комнате больного» присутствует его младшая сестра Ингер, которая смотрит прямо на нас. Со времен «Битвы при Куллодене» я работал с таким же способом контакта со зрителем, интервьюируя людей в моих фильмах, чтобы они смотрели прямо в камеру в определенные моменты. Это способ удалить так называемую «четвертую стену», элитарный барьер в кино, который действует как дистанция между актером и зрителем, и между режиссером и зрителем. Для меня эта стена представляет собой своего рода уютную подушку для кинематографистов, уткнувшись в которую они не признают аудиторию в качестве участника в работе средств массовой информации. Так что я был очень тронут, узнав, что Эдвард Мунк также хотел уйти от этого барьера».[4]
«Эдвард Мунк» необычайно подробно излагает биографию национального норвежского гения в период от его первых занятий живописью до времени наивысшего творческого расцвета. Родившийся в семье врача, Мунк вырос без матери, умершей от туберкулеза, тяжело пережил смерть младшей сестры от этой же болезни, и сам отличался слабыми легкими. Уже с первых кадров жители Кристиании (современного Осло) конца XIX века, родные Мунка и просто представители низших социальных слоев, рассказывают в камеру о нравах и обычаях буржуазного общества, нищенском труде и болезнях бедняков и пышных ежедневных прогулках элиты по центральной улице Карла-Юхана. Пышные наряды, улыбки женщин, мажорные звуки военного оркестра. Но главным оплотом духовности в городе является церковь, а культура представлена лишь дешевым балаганом.
И тут же Уоткинс сообщает, что буржуазия озаботилась легализацией проституцией, но не сделала никаких шагов в сторону реформы детского труда. Нетрудно представить себе уровень детской смертности, хотя бы по данным по таковой в благополучной семье Мунка. Но Уоткинс только на первый взгляд подводит нас к простейшим выводам о классовом неравенстве. Мунк лишь небольшое время был живописцем реалистического направления, а всю славу принесли ему работы близкие к символизму и экспрессионизму. Поэтому Уоткинс приходит к необычному решению – он дотошно показывает в лице Мунка типичную жизнь молодого буржуа, относящегося в то же время к интеллигенции.

Читать дальше... 

Юность Мунка окрашена в богемные тона: разговоры в прокуренной пивной о Марксе, сексе, религии, равноправии женщин. Лидером кружка является писатель-анархист Йеберг, написавший откровенный роман о своей сексуальной связи с несовершеннолетней. В фильме Уоткинс вообще уделяет большое внимание сексуальной жизни художника и его окружения – начиная с его связи с с бойкой домашней прислугой. Там же в пивной Мунк встречает свою главную любовь, замужную даму фру Хейберг, которую привлек богемный воздух свободы и раскованные отношения между участниками сборищ.
Все сцены – от будней семьи до богемных посиделок сняты в характерной для Уоткинса манере, как чередование интервью, документальной манеры съемок (в этот раз крайне аккуратной), как бы случайных взглядов в камеру. Но на деле вырисовывается несколько иная ситуация: зритель оказывается просто напросто по другую сторону экрана, мы не киношники-наблюдатели, а люди пришедшие в эти дома, общающиеся с героями. Столь интимную манеру визуального повествования Уоткинс подчеркивает построением кадра, характерным для живописи того времени: жанровые уличные зарисовки, сдержанная работа с цветом, боковой свет, как бы случайно схваченные обыденные, но поэтичные эмоции на лицах, манера сидеть немного позируя, лаконично поданный интерьер, уходящий на перефирию взгляда, в центре кадра всегда человек или его лицо. Уоткинс минималистичен в воссоздании мира, в котором жил Мунк, всего лишь костюмы, грим, небольшие съемки на натуре, привлечение непрофессиональных актеров, типажность лиц северян – но выглядит все это на экране невероятным возвращением во времени, которое только усилено блистательной актерской игрой и особенно исполнителя главной роли Гейра Уэстби.
Уоткинс показывает Мунка задумчивым юношей, живущим в мире буржуазной фальши и декадентского распада. Все это сильно схоже с переломной ситуацией в европейских странах и в США в 1970-е годы, не столько даже конкретные явления как увлечение Марксом или Фрейдом и сексуальной свободой, а само ощущение в необходимости перемен, в желании протестовать хотя бы своим образом жизни. Норвежская богема рубежа веков один в один напоминает и битников, и молодежных радикалов 70-х. На этом фоне Мунк представляется хоть и эзотеричным, но тем, чьи картины начинают вызывать все большие скандалы и обвинения обывателей и художественных критиков в психическом нездоровье.
Уоткинс не отказывается от такой трактовки своего героя, да и понятно, что картину «Крик» мог написать человек глубоко уязвленный положением дел в обществе, имеющий глубокую личную драму. Такой драмой становится его любовь к фру Хейберг, подарившей ему самые счастливые моменты в жизни, летом в деревне романтические встречи на берегу моря. И Уоткинс повторяет их рефреном к воспоминаниям Мунка о кровавых приступах болезни его младшей сестры. Уоткинс вслед за Мунком разделяет его тоску по бросившей его женщине, пусть и красивой вертихвостке, менявшей мужей и любовников. Но для Уоткинса эти светлые минуты дают возможность мощно подчеркнуть распад нормальных межличностных связей в современном Мунку мире дешевых балаганов, случайных интрижек, рек алкоголя и менторского пафоса обывателей.
Художник Мунк предстает на экране разочарованным алкоголиком, расстающимся с молодостью, иллюзиями, уходящим в запои, психическое расстройство, одиночество и – новые художественные решения, увлечение гравюрой. Отмечая год за годом жизнь Мунка Уоткинс крайне нетороплив, перечисляет события из политической и культурной жизни, случившиеся в этот год, сочно описывает как Мунк переезжает в Берлин, вливается в тамошнюю художественную жизнь, знакомится со Стринбергом, сатанистом Пшибышевским и всей потерянной и распутной берлинской компанией. И чем дальше мы следим за Мунком, чем больше отмечаем усталость в его взгляде, его одержимость, его отрешенность. И так получается, что через судьбу Мунка Уоткинс воссоздает во всей роковой красе закат европейской жизни, предчувствие грядущих страшных перемен.
Стабильное, а на деле затхлое, прогнившее буржуазное общество, не предлагавшее своим лучшим гражданам никаких путей к тому чтобы прожить жизнь с общественной пользой, сводившее эмоциональную сферу к банальной физиологии и низведшее семейные ценности до тупых патриархальных наставлений, неминуемо катилось в пропасть. И Мунк лучше всех почувствовал это, но не как реалист, а как художник пробравшийся в самые глубины подсознания и вытащивший оттуда все самое тревожное, ранящее, неприятное. Так реалист Уоткинс вслед за своим героем, столь не похожим на него по своим художественным приемам, приходит к одному выводу через вот эту точку, где разрушается барьер между зрителем и художником, барьер между гениями с разным стилем, но с одинаковой потребностью внести ясность в жизнь человека, окликнуть его пока еще возможно. И как не печально, но это самое общество, прошедшее через войны, геноцид и революцию будет упорно отбиваться, запрещая и саботируя его работы, от одного из крупнейших кинорежиссеров современности – Питера Уоткинса."