Владимир Наумец «Отстригание дыма», Одесса, МСИО, 19.07.2012

[ZIL]

Владимир Наумец «Отстригание дыма»

Общеизвестны легенды и отрывочные воспоминания о вкладе Владимира Наумца в развитие концептуализма в Москве и Одессе. Однако, по разным причинам, все эти уникальные произведения не были собраны вместе и не получили достойного документирования.
МСИО пытается исправить эту ошибку и представляет выставку «Отстригание дыма».

Музей современного искусства Одессы с 19 июля по 22 августа 2012 года проводит выставку Владимира Наумца «Отстригание дыма».

К нам приехал Владимир Наумец!

Сама по себе эта новость не уникальна. Один из лучших одесских (а он был и остается Одесситом) современных художников регулярно бывает в Одесе.

В результате его появления, в МСИО организована выставка «Остригание дыма». И эта новость не уникальна. Каждый год в одной, или нескольких одесских галлереях проходят выставки В.Наумца.

На выставке экспонируются произведения (живопись, графика, арт буки, фото и видео документация художественных акций), в основном созданные в начале 80-х и ознаменовавшие прорыв в новое видение творчества, названное позднее сакральный концептуализм. Вот это и является настоящим событием.

Общеизвестны легенды и отрывочные воспоминания о вкладе Влади-мира Наумца в развитие концептуализма в Москве и Одессе.

Однако, по разным причинам, все эти уникальные произведения не были собраны вместе и не получили достойного документирования.

МСИО пытается исправить эту ошибку и представляет выставку «Отстригание дыма», предисловие к которой лучше всех получилось у Мастера – Владимира Наумца.

Читать дальше... 

«Концептуализм – это ступень к новой двери… Открывается новое осознание мира. В нашем живом теле открывается экран нового видения…

Мы постигаем новую технологию сознания, не проходя через смерть… И правда становится ложью, как только мы ее поймаем…
Но энергия понимания исцеляет… Происходит конфликт с языком – мы не знаем (и не умеем), как выразить это новое осознание…, но в этом и состоит задача человека творческого… Как, каким языком все это выразить? Эти невидимые аспекты реальности, эту «нереальную реальность»…

Мы живем в одном сегменте реальности, остальное проходит мимо, многое мы не можем знать и не знаем.

В измененном состоянии сознания иные реальности и другие контакты с ними. Мы выходим за пределы индивидуальной истории, и сама жизнь открывает наш разум…

Концептуализм, его время – это время захвата энергии сознания, видоиз-меняя его в новое, разрушая старое… Это энергия нового измерения… Это «новое вино в новые мехи»…

Если ты считаешь, что ты кто-то - то ты слеп… все акции, построенные на персонализации – слепы, ценны только всеобщие, объединяющие идеи и истины…

Концептуализм – место встречи себя и соединение… как и смерть…

Только в ощущении единства можно найти ценность смерти и перехо-да…

Прорвать этот мир и увидеть другой, а этот ощутить с другой точки отсчета, из другого мира…

Умереть в этом, привычном, где «ЭГО», где «ПЕРСОНА». Персона профанирует идеи на уровне бытовом, житейском (политика, секс, экономика, наука и т.д.) Все это на уровне профанном…

Сакральное захватывает планы глобальные, проникая в другие миры (как верхние, нижние и параллельные) и не сползает до суеты повседневности (если только в повседневном нет знака – соответствия с Высшим)…

Шарик улетает… или же нет… остаетстя в суете нижнего плана – вот разница сакрального и профанного концептуализма…

По улице идет девочка с воздушным шариком – это одна картинка…

Но вот – шарик улетел… В другое, космическое пространство…

Там картина уже другая…

Так вот – шарик улетел…

Время невозможно понюхать… потрогать пальцами… обнять или оттолкнуть… Оно иллюзорно… уходит как дым… меняясь каждое мгнове-ние…

Художники фиксируют время… останавливая мгновения… в силу своих возможностей и осознания происходящего…

В Древнем Египте время останавливали пирамидами… и теперь их еще можно потрогать, обнять и даже понюхать…

То же можно проделать с Джокондой… или спортивным автомобилем…

Останавливая время, обнажать срез… обрезая дым кусками…

Я ощущаю свою жизнь как шестьдесят семь пудов дыма… растаявшего в пространстве…

Когда мне было 37 лет… я пытался остановить мгновение… отстригая дым кусками… из моей трубки… набитой любым табаком… «Золотое руно» – я стриг руно – и этим действием я обращал время вспять… к Древней Греции… осознавая и переживая его по-другому… с изменившимся за несколько тысяч лет сознанием…

Отстригание дыма – это опыт переживания жизни… связанный с опытом предыдущих жизней… так как все цельно… едино и совершенно…

Все в невероятной… невыразимой Гармонии жизни…

Я же – солдат Гармонии… и гармонь солдата…»


Вл. Наумец

Источник: http://msio.com.ua/playbill/otstriganie-dima

[ZIL]

Продолжение...

[ZIL]

Сакральный концептуализм Владимира Наумца

Музей современного искусства Одессы (Французский бульвар, 8) до 22 августа проводит выставку Владимира Наумца «Отстригание дыма». На вернисаже автор продемонстрировал, как работает его «Контактная живопись», ухватившись на торчащие прямо из картины контакты...

На мгновение показалось, что художника вот-вот шибанет током высокой частоты, настолько энергетична здесь каждая картина, лист графики, арт-бук... Особое обаяние присуще фото и видео, которые представляют собой задокументированные художественные акции. Владимир Наумец занимает срединное положение между нонконформистами с их тяготением к яркой, даже нарядной живописи, и концептуалистами, в чьём творчестве текст превалировал над изобразительной частью (знаменитому гуру концептуализма Сергею Ануфриеву, выходцу из Одессы, он во многом помог состояться в Москве, приютив в своем доме на первых порах). Направление, в котором художник заявил о себе еще в начале 80-х, было названо позднее сакральным концептуализмом.

Владимир Наумец родился во Львове, начинал свой творческий путь в Одессе, был учеником Дины Фруминой, с 1976 года был активным членом творческого объединения «Горком графики» на Малой Грузинской в Москве. Также вошел в историю как участник неофициальной выставки «Современное искусство из Украины» ( Мюнхен — Лондон — Париж — Нью-Йорк) в 1979 году. Произведения художника находятся в музеях и частных собраниях Украины, России, Германии и других стран, с 1980 года он живёт и работает в Германии.

Учась на монументальном факультете знаменитой «Строгановки» в Москве, Наумец постигал искусство написания икон и фресок у старичка-педагога, чью фамилию уже позабыл. Зато запомнил на всю жизнь азы мастерства церковных художников из первых рук, ведь учитель ещё до революции овладел этими секретами. Конечно, «Концептуальное Евангелие» и другие обращенные к священным образам работы созданы не по церковным канонам, но вызывают трепет в зрительской душе. Ведь такие произведения появляются не по внешнем заказу, а по внутреннему, поясняет Владимир Наумец. Особенно западные художники, например, в хорошо и не понаслышке ему известной Германии склонны ставить появление произведений в зависимость от того, есть ли заказчик. Если нет — работа даже и не появится. А отсутствие продаж на выставке — повод уйти из профессии. Нет, не эта дорога ведет к храму. И к настоящему, не сиюминутному успеху таким путем не придешь, считает Владимир Наумец, для которого творчество стало синонимом служения, а стало быть, и пережитые невзгоды лишними уж никак не были.

Истинным искусством он считает духовное искусство, а все остальное, по его мнению, скорее можно отнести к дизайнерским поискам, дело тоже нужное... И даже такие, казалось бы, светские работы, как серия графики «Стихи после слов», излучают эманацию святости, так как полустертые письмена, когда вглядываешься в них, напоминают кириллицу древних молитвословов, шепча о чем-то вечном, неизбывном. А что касается канонических работ, то их мастер тоже выполняет, заказывают церкви, монастыри на Афоне, от икон до мозаики. Даже выставки там проводит — с благословения настоятелей.

Название выставки отсылает к давней художественной акции Наумца. «Когда мне было 37 лет, я пытался остановить мгновение, отстригая дым кусками из моей трубки, набитой любимым табаком «Золотое руно», я стриг руно, и этим действием я обращал время вспять, к Древней Греции, осознавая и переживая его по-другому, с изменившимся за несколько тысяч лет сознанием, — пишется в авторской аннотации к выставке. — Отстригание дыма — это опыт переживания жизни, связанный с опытом предыдущих жизней, так как все цельно, едино и совершенно. Все в невероятной, невыразимой Гармонии жизни».

Вот таким символическим «отстриганием дыма» в широком смысле, кто как, заняты истинные мастера искусства. Удивительно, что творчество столь яркого, известного одесского художника, как Владимир Наумец, в самой Одессе мало изучено. Конечно же, данной выставкой Музей современного искусства Одессы эту несправедливость в какой-то мере исправляет, но радоваться рановато: войти в храм творчества Владимира Наумца с ее помощью можно, однако освоиться в нём, найти взаимопонимание с каждым ангелоподобным существом, населяющим эти картины, нам ещё предстоит. И многолюдный вернисаж подтверждает, что внутренний заказ на то у одесских зрителей имеется.

Мария Гудыма

Источник: http://today.od.ua/Otstriganie_dyma/