Русский арт-рынок к 2017 году

[artcol]

Originally Posted by Seriy

artcol, я имел ввиду год, а не конкретную неделю. Хотя сходите на третий этаж, в самый дальний угол за Марата Бабина- на прошлой неделе там зал пустовал.

Нет, вешали уже на той неделе, если мы об одном зале говорим.

[Seriy]

artcol, и 15-й зал, когда мы въезжали, стоял пустой, его заселили через неделю. Самые хорошие залы, разумеется, всегда заняты.

[Maskit]

Серый,ЦДХ это не музей ,у него свои задачи ,свои временные экспозиционные рамки ,свои рыночные условия ,но это и не базар и не свалка,как вы считаете.И хорошо ,что там иногда выставляются и дети -наше будущее .Я сам иногда покупаю у них скульптуры и рисунки,а цена их по 200-1000 рублей.Мне нравятся выставки ,,Дети Марии,, и многие взрослые художники находят на них новые решения для своих работ.В рамках ЦДХ было огромное количество серьезных выставок,серьезных художников с серьезными ценами.А то,что кто-то превращает свои выставки в базар ,это минус не ЦДХ,а художнику выставишемуся так.Желание показать все свое умение ,на любой вкус ,цвет и размер это беда художника

[artcol]

Originally Posted by Vladimir

Такая технология наверняка появится в обозримом будущем. Правда, тут надо избегать слова "художник", так как машина не является генератором новых смыслов. Скорее это будет электронный конфигуратор дизайнерских изображений. Пользователь заполняет анкету, отмечает тестовые шедевры, которые ему нравятся, и программа выдает ему набор изображений, в соответствии с предпочтениями. Например, постеры для оформления офисных помещений. Много вариантов - можно фантазировать.
Сейчас это уже делается в музыке. Машина анализирует, какую музыку вы слушаете и подсовывает новинки, которые могут вам понравиться.

Причем такая технология уже готова - вопрос внедрения. Плюс 3Д печать. Это будет революция, сродни революции в музыке
Но элитарное, высокое искусство останется искусством. Вот такие дела.

[Кирилл Сызранский]

Originally Posted by artcol

Это будет революция, сродни революции в музыке

А что за революция в музыке?
Я что-то пропустил?

[artcol]

Originally Posted by Кирилл Сызранский

А что за революция в музыке?
Я что-то пропустил?

Да, феномен типа интернета:

В конце семидесятых годов прошлого века был создан цифровой музыкальный инструмент, в котором реализован принципиально иной подход к синтезу музыки, получивший название "sampling". Буквально это слово означает отбор образцов. Синтезаторы, в которых воплощен такой принцип, называются семплерами, а образцы звучания — семплами. Процесс записи семплов принято называть оцифровкой или семплированием.
Любой семплер сам по себе является обыкновенной железкой или программой. Для того, чтобы из него был хотя бы какой-то толк, необходимы семплы, которыми он сможет играть. Какой бы дорогой и профессиональный семплер не был бы у Вас, самое главное — это качественные семплы. И наоборот, даже если Вы новичок и используете не очень мощный семплер, то качественные семплы способны преобразить и обогатить его звучание.
Метод воспроизведения семплов позволяет добиться высокой реалистичности. Причина заключается в том, что устройства воспроизведения семплов имеют дело с акустическими и синтетическими звуками реальных музыкальных инструментов. Когда устройство воспроизведения семплов получает сообщение Note On, то вместо того чтобы создавать звук оно воспроизводит цифровой семпл, который может содержать любой реальный звук — от фортепиано до волчьего воя, или звук любого синтезатора или драм-машинки.
С семплами можно делать все, что угодно. Можно оставить их такими, как есть, и семплер будет звучать голосами, почти неотличимыми от голосов инструментов-первоисточников. Можно подвергнуть семплы модуляции, фильтрации, воздействию эффектов и получить самые фантастические, неземные звуки.
Отличие семплов от обычных аудиозаписей состоит в том, что их длина незначительна (хотя не всегда). К тому же, фактически существует несколько видов семплов: разовые семплы (One-shot samples), которые обычно используются для создания звуковых эффектов или ударных звуков и воспроизводятся один раз от начала до конца, цикличность отсутствует, и циклические семплы (Loop samples), также называемые семплерными петлями или лупами (Loops) — они имитируют целые инструментальные партии, например четыре такта партии ударных инструментов.
На данный момент, благодаря широкому распространению программных устройств воспроизведения семплов, появилась возможность создавать полноценные музыкальные произведения путем соединения циклических семплов, при этом ничего более не требуется. Вы даже можете приобрести коллекцию циклических семплов, записанную на компакт-диск в профессиональной студии.

[Кирилл Сызранский]

Originally Posted by artcol

появилась возможность создавать полноценные музыкальные произведения путем соединения циклических семплов

Прекрасная возможность. Конечно. Это я понимаю - семплы, да ещё и циклические.
Но где же музыкальная революция?

[artcol]

Originally Posted by Кирилл Сызранский

Прекрасная возможность. Конечно. Это я понимаю - семплы, да ещё и циклические.
Но где же музыкальная революция?

Из статьи про стиль индастриал.

Идея использования шума как музыкального элемента берет свое начало в манифесте итальянского футуриста Луиджи Руссоло (Luigi Russolo) «Искусство шумов», опубликованном в 1913 году. Сам по себе манифест художника Руссоло был инспирирован работами композитора-футуриста Балилла Прателла (Balilla Pratella), чей «Технический манифест футуристической музыки» (1911 год) содержал следующую фразу: «[Музыка] должна передавать дух масс, огромных промышленных комплексов, поездов, океанских лайнеров, военных флотов, автомобилей и аэропланов. Все это должно присоединять к великой центральной теме поэмы область машин и победную сферу электричества». Собственная музыка Прателла была гораздо более консервативная, чем можно предположить по его словам. Еще за несколько лет до Прателла более известные классические композиторы начали рассуждать о развитии музыки.
В 1907 году Ферруччио Бусони (Ferruccio Busoni) писал в «Наброске к новой музыкальной эстетике»: «В каком направлении следует направить следующий шаг? К абстрактному звуку, свободной технике и неограниченному тональному материалу». Бусони также не реализовал этот следующий шаг, однако это сделали Шёнберг, Айвз и Кауэлл (Cowell), с 1907 по 1919 годов экспериментировавшие с музыкой, которая путем нарастания атональности быстро перерастает в диссонанс, а также (в случае Кауэлла) со способами методами использования старых инструментов.
Отдельно нужно упомянуть и Александра Скрябина, пытавшегося в 20-х годах создать собственный музыкальный строй и экспериментировавшего с взаимодействием звука и света. Индустриальные музыканты, кстати, отдают ему долг уважения — Дженезис Пи-Орридж, к примеру, в разное время записал две крупноформатных вещи, в одной из которых были использованы музыкальные принципы, сформулированные Скрябиным («Mouth of the knight»), а другая была посвящена его памяти («Scriabianism»).

Массовое использование этого подхода стало возможным после появления т.н. цифры.

[Кирилл Сызранский]

Originally Posted by artcol

Массовое использование этого подхода стало возможным после появления т.н. цифры.

Так я понял про "стало возможным", но не вижу революции в музыке.

Отдельно нужно упомянуть и Александра Скрябина, пытавшегося в 20-х годах создать собственный музыкальный строй и экспериментировавшего с взаимодействием звука и света.

Пытался, да, но не в 20-х годах, а раньше - Скрябин в 1915 году уже умер, да и знаем мы его не из-за каких-то там "попыток", а по произведениям им написанным и исполняемым - по "Поэме Экстаза", например, или по "Прометею".

[artcol]

Originally Posted by Кирилл Сызранский

знаем мы его не из-за каких-то там "попыток"

Ну, кто-то и в связи с этим его имя знает.

Добавлено через 4 минуты

Originally Posted by Кирилл Сызранский

не вижу революции в музыке.

Это смотря что понимать под музыкой и революцией. Эмбиент, индастриал - многие называют это революцией.