Интересные ссылки по искусству

[Sandro]

Сообщение от Евгений

Немцы покупатели хорошие,а выставки, смысл? Или выставки-продажи?

Выставки, думаю, привлекут народ, пропиарят галерею, а следовательно привлекут возможных послекризисных клиентов. Так же, выставиться для современного русского художника на западе, является лишним "+" в биограафии.

[Евгений]

Сообщение от Sandro

современного русского художника

Это,художники которые представленны в Вашей галерее в Москве http://www.connaisseur.ru/cat.html
или другие?

[Sandro]

Евгений, не только наши, но и сторонние, рассматриваем предложения.

[Евгений]

Sandro, Интересные у Вас художники в галерее: Никитин Валерий,Слепышев Анатолий,Чернышёв Владимир,молодая,талантливая художница Юсупова Мария..все понравились,вкус у Вас хороший.

[Евгений]

Слепышев А. С. (1932 г.)
Заслуженный художник Российской Федерации.
Член-корреспондент Академии Художеств Российской Федерации.
Лауреат международного фестиваля искусств.
Родился в 1932 г. в деревне Лопатино Пензенской обл.
Учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова у А.А. Дейнеки (1960-65).

Читать дальше... 

С1965- участник выставок.
С 1967 - Член Союза художников СССР.
В 1989 году удостоен Золотой медали на Всемирном фестивале искусств в Багдаде.
С 1990 по 1996 гг жил и работал в Париже. В этот период состоялось около тридцати персональных выставок во Франции (Париж, Марсель, Лион и др.)
В 1992 году вступил в «Maison des artistes», Париж
С 1996 по 2001 гг – более 100 персональных выставок в престижных выставочных залах.
Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее (Россия) и ГМИИ им. А.С. Пушкина (Россия); Государственном Русский Музей (С.-Петербург), художественных музеях Архангельска, Истры; Piter Ludwig Museum (Германия), Новой галерее – собрание Людвига(Германия), в Национальной галерее в Кельне; Zimmerly Art Museum( Нью-Брансвик, США); галерее Костаки (Греция); частных коллекциях Франциях, Германии, России, у таких известных западных и европейских личностей как Э.Рязанов, М.Горбачева, Б.Ельцина, З.Церителли, а также Ф.Миттерана и др.
Сейчас художник живет в Москве, по причине перенесенного инсульта не работает.
Анатолий Степанович Слепышев - живописец экспрессионистического плана, разрабатывает собственную колористическую и пространственную концепцию, с помощью которой раскрывает свое сосредоточенное, вдумчивое, философское осмысление жизни.
http://www.connaisseur.ru/cat.html
--------------------------------------
Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») — авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце ХIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа(oв) (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника.
Произведения экспрессионизма часто отображают эмоциональное состояние или впечатлениe автора по поводу какого-либо события, также от встречи или общения с каким-нибудь человеком, или по поводу другого художественного произведения (классического или современного автора).
Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%...B8%D0%B7%D0%BC
-----------------------------------------------------------------
Интересная статья: http://www.kultura-portal.ru/tree_ne...&pub_id=332370
------------------------------------------------------

1.А.Слепышев с дочерью Анастасией.
2.Картины художника в галерее «Коносьер».

[Ася]

Сообщение от Sandro

не только наши, но и сторонние, рассматриваем предложения

Sandro, Вам можно предлагать интересных художников из Украины?

[Евгений]

Архитектура и интерьер.Интересный блог на Лиру. http://www.liveinternet.ru/community/2918538/
--------------------------------------------
Из блога "Ювелирный салон работы Альфонса Мухи"
http://www.liveinternet.ru/community.../post96284722/

[Евгений]

Мартирос Сарьян (1880 - 1972) - один из великих художников ХХ века, выдающийся мастер цвета. «Цвет - это истинное чудо! - восклицал художник. - В сочетании с солнечным светом он создаёт внутреннее содержание формы, выражает суть вселенского бытия». Полотна Сарьяна, написанные яркими, насыщенными красками, развивают новое эстетическое восприятие, давая возможность понять, что искусство не есть лишь имитация реальности: оно требует свободы воображения и абстрагирования. В то же время художник сохраняет в своих произведениях простые природные формы. Сарьян всегда считал природу своим главным учителем.

Читать дальше... 

Сарьян первой половины 1910-х годов – смелый новатор мастерски соединивший живописные традиции Востока с новыми достижениями европейского искусства ХХ века. Художник получил признание в России. Его картины были приобретены Третьяковской галереей, некоторые экспонированы в Европе.

В 1921 году Сарьян обосновался в Армении с целью посвятить своё искусство делу духовного возрождения родного народа. И хотя идеология Советской страны, в которой он жил, создавала определённые трудности для свободного развития творчества, Сарьян оставался верным принципам своего стиля, своего видения мира. Разработанные художником ранее технические приёмы и формы выражения обогатились новым содержанием. Основоположник современной армянской школы живописи, Сарьян утверждал в своём творчестве вневременные, общечеловеческие ценности высокого искусства. В этом и заключается мировое значение его наследия.

Много картин из музея: http://www.saryan.am/gallery_2.html#14

[Vlad1]

http://www.staroeradio.ru/

Дорогие радиослушатели!

Спросите себя, почему вам нравится слушать передачи вашей молодости?

Миллионы наших сограждан, проживающих в отдалении и не очень, а также русскоговорящие люди по всему миру выросли на прослушивании радиопостановок, радиоспектаклей, театра у микрофона. Тихое поскрипывание пластинки и потрескивание радиоприемника окунают нас в уютную атмосферу, располагая к общению с полюбившимися героями нашего времени.

Усилиями страны был создан золотой национальный аудиофонд.

Сегодня, в связи с коммерциализацией эфирного времени, этот аудиофонд практически не используется, слишком неспешен и неформатен материал. Необходимость зарабатывания денег резко изменила суть радиовещания, заставляя радиокомпании полностью отойти от некоммерческого формата. А ведь именно в категорию некоммерческого формата мы относим спектакли, радио-литературные композиции, литературные чтения, именно они и являлись «матрицей» не только для обучения языку, но и для воспитания нравственности, определения моральных ориентиров. Время показало, что российское общество платит суровую цену за потерю этой возможности для поколений, и цена эта – колоссальная культурная деградация во всех слоях населения. Но самый жестокий удар нанесен молодым. Молодые оказались жертвами хаоса языка, моральных подмен, кособокой коммерциализации, в которой пропаганда наживы и культ соблазна стали главным мерилом достоинства.

За исключением нечастых литературных передач по центральным радиостанциям, сегодня возможности доступа к национальному аудиофонду у людей нет. Не приходится говорить и о зарубежном вещании, где редкие часовые передачи информационного толка не способны заполнить художественный вакуум, культурный голод миллионов русскоговорящих людей. Надо точно понимать, что ни информационные, ни музыкальные программы не выполняют функции сохранения языка, воспитания, передачи культурной традиции, в конце концов – идентификации образа России. И этот колоссальный пробел необходимо срочно исправлять на уровне государственной политики. В противном случае Россия за короткое время утратит внутренние связи, общее языковое пространство. И на пустующее место придут более расторопные объекты геополитики.

[I-V]

Саша Балашов - АРТЕОЛОГИЯ

http://balaschov.ru/

Коллекция ЮниКредит Банка – первое корпоративное собрание произведений живописи, графики и скульптуры русских художников 1920–1930-х годов.

http://balaschov.ru/consulting/