Артур Брагинский

[Артём]

Сообщение от Konstantin

Я уверен, что люди всегда одинаковые - да был Чехов, но был и Де Сад.

Вот именно БЫЛ ЧЕХОВ! Если сравнивать с Ван Гогом и Пикассо,- то все одинаковые. А если с Рембрандтом , Караваджо или хотябы с Нестеровым и Ивановым - то применяем БЫЛ! Бесполезно сравнивать с современным миром искусств.

[Art-lover]

Сообщение от Veronic

Сейчас многие художники начинают говорить о гармонии и несмотря на все еще хаотичный и порой злобный дух времени уже появляются ростки этой гармонии. Может простые люди их не ощущают, но художники как тонкие проводники это уже выражают (посмотрите, художники начинает обращаться к теме космический энергий).

Начинают? Уже много десятилетий художники на все лады живописуют космические и астральные энергии.

Сообщение от Veronic

Последнее время появилось огромное колличество аматоров в живописи, и определить уровень мастерства художника становится практически невозможно

У профессионалов нет обычно проблем с определением уровня формального мастерства художника. Можно испытывать сомнения в отношении единичных работ, но если есть возможность ознакомиться с портфолио, то мастерство видно. Основные затруднения могут быть с содержанием картин. Искусствовед дожен быть личностью, не менее масштабной, чем художник, чтобы в полной мере оценить его творчество.

Сообщение от Veronic

...У людей нет духовной и интелектуальной потребности в актуальном искусстве, потому что оно перестало нести смысловую и новаторскую нагрузку.

Я никогда не был адептом "актуального" искусства; действительно актуальное искусство - это просто Искусство, причем без разницы - фигуратив или абстракция. Рембрандт для меня бесконечно актуальнее, чем Херст и проч. Но Рембрандт, живи он в 20м веке, занимался бы тем чем занимались Пикассо, Бэкон или абстракционисты.
Другой вопрос, что у большинства людей нет духовной и интеллектуальной потребности ни в каком искусстве, кроме как под цвет обоев.

Сообщение от Veronic

к сожалению, в таких беседах невозможно обойтись без теософских терминов, так как они наиболее точно отображают истину( но она не лежит на поверхности) ...

Когда-то мне пришлось внимательно знакомиться с теософской традицией; в ней я нашел много напыщенной риторики и мало глубокой мистики.
Впрочем, не смею дальше продолжать спор с носителями тайного знания.

Veronic, спасибо за интересное общение.
С наступающим Новым Годом, пусть он будет счастливым для Вас и Артура.

[Veronic]

Сообщение от Art-lover

У профессионалов нет обычно проблем с определением уровня формального мастерства художника. Можно испытывать сомнения в отношении единичных работ, но если есть возможность ознакомиться с портфолио, то мастерство видно. Основные затруднения могут быть с содержанием картин. Искусствовед дожен быть личностью, не менее масштабной, чем художник, чтобы в полной мере оценить его творчество.
Я никогда не был адептом "актуального" искусства; действительно актуальное искусство - это просто Искусство, причем без разницы - фигуратив или абстракция. Рембрандт для меня бесконечно актуальнее, чем Херст и проч. Но Рембрандт, живи он в 20м веке, занимался бы тем чем занимались Пикассо, Бэкон или абстракционисты.
Другой вопрос, что у большинства людей нет духовной и интеллектуальной потребности ни в каком искусстве, кроме как под цвет обоев.

Когда-то мне пришлось внимательно знакомиться с теософской традицией; в ней я нашел много напыщенной риторики и мало глубокой мистики.
Впрочем, не смею дальше продолжать спор с носителями тайного знания.

Veronic, спасибо за интересное общение.
С наступающим Новым Годом, пусть он будет счастливым для Вас и Артура.

Да, для профессионала может и не сложно отличить уровень аматора от профессионала, но для покупателей живописи в этом разобраться практически невозможно. Хотя, и профессиональные искусствоведы ошибаются, да и Вы без меня это знаете.

Чем бы занимался Рембрант в наше время неизвестно, поэтому он и родился в то время. Такие гении как Рембрант рождаются только раз. В наше время гении больше не нужны, зачем, если есть интернет?

Да, мы не носители тайного знания, сейчас эти знания предложены всем желающим, читай, познавай,....... не нравится?, не принимай.

Art-lover, спасибо за переписку. Нам очень понравилось общение с Вами. Надеемся, что еще не раз обменяемся мнениями.
Поздравляем с наступающим Новым годом, желаем осуществления всех желаний и воплощение любой, даже очень смелой мечты!

Добавлено через 2 минуты

Сообщение от Артём

Вот именно БЫЛ ЧЕХОВ! Если сравнивать с Ван Гогом и Пикассо,- то все одинаковые. А если с Рембрандтом , Караваджо или хотябы с Нестеровым и Ивановым - то применяем БЫЛ! Бесполезно сравнивать с современным миром искусств.

Согласна

Добавлено через 4 минуты

Сообщение от Konstantin

Приведите пример дисгармонии в картинах Ван Гога или Пикассо.

Эта мысль вечная, раньше и люди были честнее и лучше (это Чингисхану со товарищи нужно рассказать) и солнце ярче и так далее.
Я уверен, что люди всегда одинаковые - да был Чехов, но был и Де Сад.

Насчет Ван Гога и Пикассо....если Вам нравится, зачем обсуждать?
Да, люди всегда были одинаковыми, только раньше стремление было к великому, а сейчас это больше не требуется. Великое нынче не в моде.

[Veronic]

Представленные произведения отображают движение психической энергии в пространстве. Благодаря импульсу мысли появляется энергия, которая насыщает пространство. Из всех энергий тончайшая есть мысль. Физический огонь, который мы знаем, имеет и духовные свойства. Это качество духовного огня соответствует мысли ( Агни ), которая насыщая пространство устремляется в беспредельность.
Огонь, как самая высокая стихия, труднее всего вмещается в человеческое сознание. Так как человек притягивается к известному родству на Земле, так и в духовном мире он притягивается вихрем, создавшимся своими действиями. Пространство состоит их этих вибраций, вечно движимых спиралью вихря. Таким образом, каждый человек сам творит Тонкий мир.

Самое интересное, что вначале были созданы представленные здесь произведения, а потом получена из разных источников информация, поясняющая их значение.
1.Мир Огненный 50х70см холст/масло 2003г.
2.Жизнь после смерти 60х80см холст/масло 1992г.
3.Огненный мир триптих 80х140см холст 1992г.
4.Движение-закон творения 60х80см холст/масло 1994г.
5. В лабиринтах времени 60х80см холст/масло 1999г.
6.Формы астрального мира триптих 80х140см холст/масло 1992г.

[Кирилл Сызранский]

Veronic, тут Вас поздравляли и поздравляют с Днём рождения, а в этой теме Вы давно ничего не писали.
Поделитесь планами новых выставок Артура Брагинского, расскажите нам, что нового.

[Veronic]

Кирилл, спасибо за вопрос.
Немного была занята, поэтому не принимала участие в дискуссиях.
Была в Москве, участвовала в Арт салоне ЦДХ, честно говоря, не совсем подготовилась к выставке, привезла только две работы, и место оказалось неудачным. Хотя мероприятие прошло успешно. Многие художники хорошо продались, да и экспозиция была интересной.

Сейчас готовимся к Арт Манежу. Постараемся исправить ошибки допущенные на салоне. Конечно, еще рано делать такие далекоидущие планы, так как до декабря может многое измениться.

[Veronic]

В Таллине в Историческом музее в галерее "Kastellanhaus" при поддержке австрийского консульства пройдет международная выставка "Искусство соединяет людей и страны" выставку презентует галерея JMA г.Вена, Австрия.

Открывает выставку австрийский консул Harald Ulbrich

На экспозиции в числе работ художников из разных стран будут экспонироваться картины Артура Брагинского

Открытие 6 апреля 2009г. в 16.00

[Veronic]

Фото с выставки Art Event Бельгия г. Антверпен 2008 г.

[Konstantin]

Была в Москве, участвовала в Арт салоне ЦДХ,

Можете побоkьше рассказать об этом? Интересно наблюдение участника. Кто посетители. Просто интересующиеся или точно знают что хотят? по каким ценам продавалось? В каком месте Вы стояли?

[Veronic]

Константин.
В этом году выставка прошла очень хорошо. было много посетителей и очень много покупателей. Покупатели у художников были как из числа прошлых клиентов, так и новые. Многие художники остались довольны.
И это несмотря на кризис. Если б Вы прошлись по экспозиции, то заметили бы возле работ много красных точек и снятых прямо со стен работ. Покупали в основном пейзажи, натюрморты и цветы.

Но, для подобного результата надо подготовится. С двумя работами( как это было у меня) и с не самым лучшим местом (антресольный этаж) расчитывать на хороший результат было бы наивно.

Кроме всего прочего необходимо знать, что вы хотите от выставки, показать свои работы или продать их.

Мы были возле актового зала и наблюдали одну интересную картину. Каждый день проходили концерты. Соответственно перед концертом была репетиция. Так вот, музыканты перед выступлением для души репетировали Вивальди, Моцарта и хороший джаз. А уже на выступлении перед публикой пели свои куплеты. Такая же, примерно картина и в живописи.