Старый 16.02.2011, 20:49 Язык оригинала: Русский       #11
Гуру
 
Аватар для fabosch
 
Регистрация: 06.04.2010
Адрес: Санкт-Петербург
Сообщений: 1,283
Спасибо: 3,923
Поблагодарили 4,953 раз(а) в 992 сообщениях
Репутация: 9945
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от DSF Посмотреть сообщение
Современники также весьма скептически относились к Леонардо как художнику, поскольку в те времена чаша весов в живописи склонялась явно в сторону цвета и Леонардо выбивался из общего ряда.
Утверждение весьма спорное. Согласно Бернсону, флорентийская школа всегдв тяготела к разработке проблем рисунка, перспективы, композиции в ущерб колористическим разработкам. В этом смысле Леонардо был ее верным сыном и ниоткуда не выбивался.
Клористические изыски были прерогативой венецианской школы.

Цитата:
Сообщение от DSF Посмотреть сообщение
«Черный квадрат» - пример крайней точки приоритета цвета.
И это утверждение как-то не выглядит убедительным. Скорее уж крайней точкой приоритета цвета следует назвать, например, Ротко или Клейн со своим знаменитым синим. А уж Черный квадрат, как я уже выше писал, мне представляется произведением, в первую очередь, концептуальным, провозглашающим второстепенность таких понятий, как композиция, колорит, фактура, пластика, это в бОльшей степени художественный жест (как писуар Дюшана), чем носитель колористических или пластических ценностей.

Цитата:
Сообщение от DSF Посмотреть сообщение
Все пространство живописи лежит между этими крайними точками, как здесь сказали, на «логарифмической линейке». Каждый художник выбирает свое место на этом замкнутом отрезке. В этом отношении художник абстракционист ничем не отличается от художника классициста, аккуратно выписывающего сепией пальчики на ноге Юпитера. У них просто разные приоритеты, но они оба в пространстве живописи. "Так, например, произведения Рембрандта будут прекрасными по-иному, чем картины Рафаэля или Леонардо да Винчи. И почти нельзя сказать, что произведение одного более высокое, чем другого, что, например, автопортрет Рембрандта в феске прекраснее какого-либо портрета Леонардо да Винчи либо его Монны Лизы."
Гармоничное сочетание формы и цвета, на мой взгляд, самая трудная задача для художника. Она под силу только большим талантам. Наш век – век слабых, поэтому нам приходится выбирать, что «убить» - форму или цвет, чтобы облегчить себе жизнь. Большинство выбирает «смерть» формы, это проще, не нужно тратить годы на обучение.
Из этого тезиса я как-то неявно вычитываю, что Вы считаете абстракцию находящейся на полюсе цвета, а реалистическую живопись - на полюсе формы. Это так?

Добавлено через 7 минут
Цитата:
Сообщение от Станиславский Посмотреть сообщение
Абстракция (в крайнем, абсолютном, тотальном ее варианте) в отличие от других "методов" не изображает, а только и исключительно выражает глубинные, бессознательные интенции человеческой личности. Об этом говорит Поллок: Художник из "творца" добровольно превращается в орудие неведомых ему стихий, отдавая себя на их волю во имя "прорыва" в реальность, стоящую за пределами мира, постигаемого нашими органами чувств. Абстракция же "деланная", стилизованная, ориентированная на нашу культурную парадигму, выглядит вторичной и искусственной.
Тезис, конечно, эффектный, но не бесспорный, если только я Вас правильно понимаю (что же это я такой туповатый, в который уже раз не могу осилить глубину Ваших выкладок?).
Что Вы под "деланной" абстракцией понимаете? Например Кандинский баухаузовского периода, Мондриан, да?

Цитата:
Сообщение от Станиславский Посмотреть сообщение
И последнее. О критериях. Тотальная абстракция аннигилирует какие бы то ни было принципы интерпретации, а значит, все интерпретации обретают одинаковый онтологический статус, то есть каждая из них будет верна и не менее значима, нежели интерпретация самого художника.
Ну это уже просто чуть ли не солипсизм

Добавлено через 11 минут
Цитата:
Сообщение от Станиславский Посмотреть сообщение
"Гармонизация" , а также "законы композиции, ритмика и цветоведение", как Вы выразились, происходит в нашей голове, а не на холсте. Это и есть наша интерпретация, и в этом также заключается великая проективная роль абстракции как инструмента понимания нами самих себя как личности, как вида и как идеи.
Неправда, это, как верно написал Peter происходит не только у зрителя, но и в голове, мышцах, нервах и где там еще любого хорошего художника. У одних "на автомате", почти неосознанно, другие делают это методом проб и ошибок, третьи еще как-то и т.д




Последний раз редактировалось fabosch; 16.02.2011 в 21:04. Причина: Добавлено сообщение
fabosch вне форума   Ответить с цитированием
Эти 9 пользователя(ей) сказали Спасибо fabosch за это полезное сообщение:
Art-lover (17.02.2011), DSF (17.02.2011), fross (19.02.2011), GalARTA (16.02.2011), Peter (17.02.2011), SAH (17.02.2011), Samvel (19.02.2011), Елизавета (01.04.2011), Станиславский (16.02.2011)
 

Метки
абстрактная живопись, абстрактное искусство, абстракционизм, абстракционисты, абстракция


Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход




Часовой пояс GMT +3, время: 00:38.
Telegram - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2026, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot