Художник Ixygon

[Seriy]

NATA NOVA, что обнаженка, что абстракция- это два конца одной и той же палки... Если рука уверенно рисует с натуры, то она также уверенно будет рисовать абстракцию. Во-вторых, я рисую там и портретные наброски, т е учусь. Заказы на портреты ко мне поступают периодически, я обьясняю, что у меня нет опыта, точнее, опыт недостаточен для приема заказов. Вот я и тренируюсь в портрете тоже. Я трансформирую лицо модели туда-сюда, смотрю, что из этого получается. Вот, например, та же самая модель, что смотрела на птиц, теперь в другом совсем варианте. Рисую и лица художников.
Ната, Вы меня простите, но я не вижу потока Ваших новых работ. Имхо, нельзя полагаться, что Вы напишите одну работу и она будет куплена. Надо написать десять, двадцать, может купят 1-2 из них. Они и покроют затраты. Надежды, что у начинающего или даже у продвинутого художника будут продаваться 80 или 100% работ - тщетны, нереальны. А значит, если Вам интересны продажи, то Вы должны для начала генерировать поток разнообразных работ, без надежды, что их купят. Я уже писал, что по-американским меркам, художник должен производить от 50 готовых выставочных работ в год, т е не считая рисунков, набросков, эскизов и рабочих моментов.

[NATA NOVA]

Originally Posted by Seriy

Ната, Вы меня простите, но я не вижу потока Ваших новых работ.

Дорогой
Seriy, общее у нас тоько одно-мы активно стали заниматься творчеством в одно и тоже время и очень на этом сфокусированы, всё остальное отличается кардинально (и социум, и худ.образование и география, и цели) и поэтому вполне естесственно, что и стратегии продвижения у нас совершенно разные..

Что интересно вам, меня абсолютно не волнует, хотя во многом (благодаря Вашей целеустремлённости, которую я, кстати, горячо приветствую, уже наверно, не перый год ) наши интересы пересекаются-переплетаются..
Про 50 работ в год- нормально-Вы что, думаете, у меня их нет?
У меня они в четырёх местах складированы(нет, вру, в пяти!)
Вот жду разрешения автора(нашео старого общего виртуального знакомца) на публикацию, где он утверждает, что 7-10 работ в месяц-это норма.

Но кстати, сказать, многое из непоказанного-непроданного с течением времени хочется то ли сжечь, то ли переписать....
Торопиться не следует.. "Спешка нужна только при ловле блох" (с) -не помню кому принадлежит...

[Seriy]

NATA NOVA, понял Вас, с интересом буду ждать публикации.
Pavel, не знаю, кто это - я ж не так давно в этой среде, чтоб знать всех в лицо. Наверное, какой-то хороший художник. Может кто-то из форумчан узнает его. В студии состав непостоянный- кто-то ходит чаще, кто-то реже, кто-то один раз . А сажусь я там, где мне ракурс модели больше всего подходит, в этот момент получилось, что рядом с ним, но я не знаком лично.
На пятой фотографии у окна В.Курдюков, за мольбертом - Елена Старик.

[Seriy]

Увидел это сообщение Вивьен
http://forum.artinvestment.ru/showpo...13&postcount=2
и сразу вспомнил спор- должен ли художник следовать анатомии и рисовать лицо согласно схеме пропорций, соотношению частей лица.
Ну, вот вам лицо- ни одна пропорция не соблюдена, точнее художник рисует то, что ему необходимо для достижения нужного эффекта, а пропорции - кому они нужны? Недавно гляжу на Ботичелли- глаза не на месте, причем очевидно. Но на то он и Ботичелли, были б глаза на месте- образа бы не было.

[Seriy]

Опыта с портретами реальных личностей у меня , как говорится, кот наплакал, а работать в этом направление мне интересно, не в жанре фотореализма, разумеется. Я очень благодарен заказчику за оказанное мне доверие, старался как мог. Портрет на исходном фото был светящимся и немного ренессансным, это я реализовал, плюс собственные цветовые представления . Фотоаппарат немного врет- в реале глаза более ярко-зеленые, синие тени на коже более легкие, а розовое из кожи вообще улетучилось.
Фото размещаю с разрешения заказчика.
45х35, холст, масло.
1. Вид портрета в раме
2. Деталь портрета.

[Peter]

Seriy, Вам самому Это нравится???

Добавлено через 10 минут

Originally Posted by Seriy

NATA NOVA, Я уже писал, что по-американским меркам, художник должен производить от 50 готовых выставочных работ в год, т е не считая рисунков, набросков, эскизов и рабочих моментов.

Я пишу три в лучшем случае работы в месяц,не считая этюдов,но и то это слишком сложно,вернее "все не то",не живут,а жизнь для меня главнее всего.Один молодой художник жалуется -много дней пишу и пишу картины,уже десяток за месяц написал,а целый год продать не могу.Старый художник отвечает-вот если бы ты одну картину целый год писал,то смог бы продать за один день.

[Seriy]

Peter, да, вполне, в моем стиле, если Вы посмотрите портреты, которые я писал до этого, начиная с портрета моей матери- они все такие. Это мой стиль.
Если люди хотят иметь портрет в этом ключе, они просят меня, если хотят иного- заказывают у другого художника.
Да, я применил свои цветовые схемы- изменил цвет волос , цвет глаз- потому , что я так считаю нужным. В этом вопросе я никаких компромиссов не приемлю- если заказчику не подходит- он может портрет не брать.
Конечно, можно немного лучше, так это вопрос времени и стоимости- на этот ушло два дня, был эскизик пастелью. Можно трудиться над портретом неделю, можно месяц, можно два года- это же всё вопрос целесообразности.
Когда я пишу с натуры, я чувствую себя смелее, потому что вижу модель в обьеме.
Но стиль остается тот же.
Вот только что полученные отзывы художников на этот портрет:

- Замечательный портрет!

- Возрожденческая дама получилась:-) Я бы на такую подмену (цвета глаз, волос) согласилась :-)

- На нём печать_времени. Девушка будет впоследствии сравнивать себя с ним и сопоставлять свой образ с этим виртуальным эталоном..

[Peter]

Seriy, Вы могли бы потрудится над портретом недели две-три, или даже четыре -приложиться как следует.Мне было бы интересно,да и Вам наверное тоже,в каком бы направлении развивалось это продолжение,А-в проработке,Б-в усложнении цветопередачи,В-в психологизме.Г-в усложнении(упрощении) формы,Д-в поисках того,что словами не объяснить(дух),Е-эффективной подаче материала.

[Seriy]

Peter, но ведь художник это и физиология- сколько он может трудиться над одной вещью. Я долго не могу, мне становится неинтересно, работа становится механической. Да, я могу возвратиться к абстрактной работе через месяц и полностью ее переписать, если увижу в ней новую композицию. Но работать, отрабатывая до идеала каждую ступень я не могу. Такова моя физиология художника сегодня.
Лечение- заказчику надо обратиться к другому художнику, который может работать над портретом месяцы и доведет его до совершенства. Слава богу, таких много.
А если Вы про мазки широкой кистью, хромом изображающие куст зелени- так я и через год работы напишу этот куст широкими мазками , оставляя белый холст на просвет. Это не от скорости, это стиль, манера, идущая от Дерена и фовистов.

[Peter]

Seriy, так я зря перечислил все буквы алфавита,которые знаю?