Совком 2 ноября 2010

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от lazycat

Нужно копать кого-то в круге Котарбинского.

Да, про Котарбинского сразу вспоминаешь.

[I-V]

Сообщение от Кирилл Сызранский

А картинка, повторюсь, интересная.

А что изображено на картине? Икона ( Богородица?) в руинах виднеется, фонарь ( лампада? ) горит, а сверху гнездо ...аиста? И что это за лодки? И кто дал картине именно такое название: "В плавнях"?

Всё это как-то загадочно, а может, кто-нибудь знает ответ?

[Сима]

Сообщение от I-V

Бред, конечно, но по ощущению чем-то напоминает прерафаэлитов ( например, Ханта ))

Сообщение от I-V

И что это за лодки?

Совсем не бред. У меня аналогия даже более радикальная. А лодки за островом стоят, где то же они должны храниться?

[I-V]

Сообщение от Кирилл Сызранский

А картинка, повторюсь, интересная.

Тут то ещё интересно, что до революции имя Юрий встречается довольно редко, крестили с именем Георгий, так и звали. Много ли можно вспомнить в 19-нач. 20 вв. известных Юриев, в том числе художников? А вот Георгиев сколько угодно. Если это Юлий ( Иулий ), то художников с таким именем тоже, наверное, не так уж много. Тем более Ювеналиев ( Иувеналиев ). Вряд ли это художница Юлия или Юния. Опять же, Юлии и Юнии были Иулиями и Иуниями соответственно.

Картина, конечно, очень любопытная. Подобная картина, мне кажется, могла бы быть написана и на 30-40 лет раньше указанной даты.

"У нас имя Юрий стало модным сразу после революции. Фактически до 1917 года это был неофициальный вариант имени Георгий, но Георгием крестили, а Юрием звали дома. А после революции Юриев стали спокойно записывать в свидетельство о рождении, и в 1920-х получилось очень много маленьких Юрочек. Вплоть до того, что на маленьком пятачке, где мы жили — в Москве, в середине 2-й Мещанской, — было три Юры." http://www.ogoniok.com/4898/15/

"Это имя развилось из имени Георгий через диалектные варианты Гюргий, Юрьий. Размежевание имен Георгий и Юрий в официальном делопроизводстве наметилось еще до революции 1917 г. На это указывают случаи внесения формы Юрий в православные метрические книги. В городе Верном эта форма засвидетельствована по одному разу на срезах 1882–1886, 1892–1896 и 1902–1906 гг. Основания для использования этого варианта при крещении тогда в общем-то были, поскольку имя Юрий в православном календаре было приведено в скобках как второе имя святого благоверного князя Георгия Всеволодовича. После революции интерес имядателей к имени Юрий сразу стал возрастать (очевидно, почва для этого была подготовлена еще до революции), а к имени Георгий падать. По мнению известного исследователя антропонимии В. А. Никонова, обособление имени Юрий от Георгий протекало длительно и разновременно: в 20-х годах XX века в городах это были уже разные имена, а в деревне – еще формы одного, записанного при крещении имени – Георгий." http://planeta-imen.narod.ru/imena/jurij.html

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от I-V

Если это Юлий, то художников с таким именем тоже, наверное, не так уж много. Вряд ли это художница Юлия. Опять же, Юлии были Иулиями.

I-V, Юлий, Юлиан может быть. Клевер был даже Юльевичем.
Да и автор мог быть из Западного края, поляком, например.

[I-V]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Да и автор мог быть из Западного края, поляком, например.

Да, в случае с Великой Россией этот казус с именами круг поиска несколько сужает всё-таки, но в случае Западного края расширяет, конечно, неимоверно

Хочется прямо-таки возопить: да что же и кто же это, в конце концов?

Маленький, но интересный реферат:

Лариса Савицкая

Национальный технический университет "ХПИ"
Украина, Харьков

Польские живописцы в художественной жизни Киева.
Конец ХIХ – начало ХХ вв

Рассматривается участие польских художников в жизни искусства Киева в концеХIХ –начале ХХ вв , их роль в становлении новаций в украинской школе живописи, влияние польского символизма на процесс эстетической переориентации в украинском искусстве.

Польское искусство, Киев, украинская художественная школа, символизм

В силу своей выставочной судьбы Киев лучше, чем другие города Украины был знаком с польским искусством рубежного времени. Выставки польских художников из Кракова, Варшавы, Петербурга проходили здесь начиная с 1880-х гг. А в 1893 году польские художники, составлявшие существенную часть художественных сил Киева, становятся учредителями Киевского Товарищества художественных выставок. Среди них – Л. Вычулковский, В. Галимский, Е. Вжещ, Л. Ковальский, П. и А. Сведомские, В. Котарбинский.

С организацией в 1900–м году постоянно действующего "Художественного салона" А. Замараева, место польской живописи в художественной жизни Киева становится еще более заметным. Напомним, что журналист Александр Замараев, сотрудник польской газеты "Край", организовал Товарищество, пайщиками которого выступили польские аристократы – граф. Потоцкий, князья Сангушко, Любомирский, Стадницкий и другие. "Салон", став главным детищем Товарищества, выставлял и продавал произведения многих русских и украинских художников, но польские мастера в его коллекции преобладали. В "Салоне" Змараева выставлялись Войцех Герсон и Франтишек Жмурко, представители позднего академизма, писавшие исторические полотна и сентиментальные бытовые картины, К. Стабровский и Л. Стройновский, изображавшие мистические и визионерские сцены, символисты Властилин Хофман и Едвард Окунь, поражавшие необычностью сюжетов, пейзажисты и портретисты Ф .Рушиц, К. Шихульский, С. Батовский, З Дембицкий и многие другие художники. Стилистической диапазон польской живописи был широк – от реализма и салонного академизма до модерна и символизма. В 1900-х гг. в период идейной и эстетической переориентации украинского искусства от передвижнических идеалов к постреалистическим ценостям, влияние польского искусства, имевшего более быстрый темп развития, особенно ощутимо.

Читать дальше... 

Заметим, что нередко польские живописцы, выставляясь в Петербурге, Москве или Киеве, несли в своей живописи представление о самоценности искусства. В период господства реализма народнического толка такая ориентация воспринималась враждебной задаче общественного служения художника. Именно поэтому, как известно, Г. Семирадский для В. Стасова был главным врагом ценностей передвижнического толка, которые великий критик отстаивал. Но в Украине ситуация с принятием как академизма, так и критического реализма была иной. Для развития традиционной академической тематики здесь не было ни социальной, ни культурно почвы. Круг ценителей академизма – городская интеллигенция, состоятельные мещане – был невелик, а общественное мнение, сформированное всесильной народнической идеологией, побуждало видеть в академизме чуждое народному сознанию панское искусство. Что же касается передвижничества, то следует признать,– социально-критическая тенденция реализма в национальной школе искусства развития не получила. Наиболее плодотворным направлением явился народнический романтизм, выразившийся в лирико-поэтической модели пейзажа и пейзажного жанра. Именно эта модель становится своеобразным критерием, с помощью которого украинская школа принимала или отторгала новую эстетическую информацию. Путь знакомства с новациями в начале 1900-х гг. – выставки западноевропейского искусства в российских столицах, попадавшие в урезанном виде, в основном, в Харьков и Киев, а также материалы изданий по искусству, ставшие неотъемлемой частью художественной жизни рубежного времени. Одним из важных мостов, через который из Западной Европы в российскую часть страны переправляли художественные новости, был Львов. Там проходили выставки живописи и графики А.Мухи, Ф.Ропса, Э.Мунка, М.Клингера, Ф.Ходлера, Я.Тооропа, инициированные Я.Болохом – Антоневичем (председатель Львовского товарищества изящных искусств в 1901-1903 гг.). Популяризацией новаций занимался И. Труш. На страницах львовских журналов "Будучність" и Литературно–Науковий вісник он излагал художественную суть импрессионизма, пленэризма, символизма, размышлял о феномене декадентства, используя для иллюстрации своих выводов произведения польских мастеров искусства. В Украине, в отличие от Польши непосредственное знакомство с перечисленными новациями только начиналось. Польские деятели культуры в этом знакомстве нередко оказывались в роли будителей художественного сознания.

Весной 1903 года в Киев (на пути из Москвы во Львов) приезжает выдающийся польский поэт, представитель первого поколения объединения "Молодая Польша" Ян Каспрович с докладом о символизме и декадентстве. Выступая с публичной лекцией Каспрович, характеризовал декадентство и символизм как две качественно разные стадии развития искусства. Декадентство ― низшая ступень, анализирующая, но не создающая нового, а символизм ― высшая ступень. Он основан "на деятельности души, изображающий то, что родилось в мрачных глубинах духа" [1]. Оригинальным по содержанию выступление польского поэта назвать нельзя; за его эмоциональностью и поэтической фразеологией выстраиваются оценки, прочно устоявшиеся в западноевропейской литературной и эстетической мысли, связывающие художественные новации с романтизмом, его мироощущением и философией. Однако в ситуации морального отвержения в Украине всего, что не соответствовало идеалам народничества, выступление Каспровича следует признать крайне злободневным, особенно в той его части, где поэт говорил о декадентстве, как о необходимом этапе художественного развития. В общественном мнении начала века декадентом мог оказаться практически любой, кто выражал несогласие с традицией. И надо сказать, что среди тех, кто вносил в художественную жизни Украины дух противодействия устаревшим ценностям часто оказывались польские "декаденты".

В 1903 г. в Киев на премьеру своей пьесы "Снег" приезжает один из наиболее популярных тогда в России авторов ─ Станислав Пшибышевский. Пьесу ставила труппа традиционного реалистического театра, и символистская пьеса не получилась, нужен был иной театр, иная сценическая техника игры. Проблема обновления языка театрального искусства встала перед киевлянами со всей очевидностью. Созданием театра, способного воплотить смысл нового видения жизни занимался в Херсоне В. Мейерхольд. В поисках собственного творческого пути он покинул театр В.Комиссаржевской и организовал в Херсоне Товарищество новой драмы, где поставил одну за другой пьесы Пшибышевского "Золотое руно" и "Снег". Свою задачу коллектив "Новой драмы" Мейерхольда видел в "создании такого театра, который в рядах движений, взбурливших область философии и искусства, шел бы с ними, охваченный проступающей жаждой, в поисках новых форм для выражения вечных тайн и смысла нашего бытия" [2]. "Тайные смыслы бытия" виделись в произведениях Г. Ибсена, К. Гауптмана, М. Метерлинка, С. Пшибышевского, составлявших репертуар театральных трупп В. Мейерхольда, киевского театра Н. Синельникова, в котором пьесы новаторов ставил К. Марджанов. Этими именами драматургов и режиссеров новое искусство постепенно прокладывало себе путь в театрах Киева, Одессы, Харькова.


Наряду с польской драматургией, возможный путь творческого обновления показывали выставки польского искусства. Особенно запоминающимися оказались выставки художественных объединений "Зеро" и общества "Штука" (1908 и 1910 гг), вызвавшие в киевской прессе поток публикаций. Дерзкой живописью назвал выступление краковских художников Н. Мурашко, не преминувший подчеркнуть симпатичную ему устремленность польских художников к "пользованию красками вовсю"[3]. А художник и критик Г. Бурданов, не скрывая сильного эмоционального впечатления, писал о Я. Мальчевском как о могучем столпе польского искусства, выражающего его славу и дух самобытности [4]. Одним из организаторов выставки объединения "Штука" был живописец и график Л. Ковальский, помогавший Врубелю в работе во Владимирском соборе. Позднее он уехал учиться живописи в Париж, а по возвращению в Киев, примкнул к друзьям юности. Связанные узами воспоминаний о работе с Врубелем, Л. Ковальский, В. Замирайло, Г .Бурданов, С. Яремич, Г. Золотов, композитор Б. Яновский и примкнувший к ним журналист А. Филиппов выступают с рядом важных инициатив. Они создают журнал "В Мире искусств", который, становится органом популяризации художественных новаций, в основном модерна и символизма. На страницах журнала Л. Ковальский "объяснялся в любви" к О.Бердслею : "Бердслей - мастер линии и только линии. Он может выражать ею решительно все, что ни захочет...",– писал художник [5]. В своем собственном творчестве Ковальский проявил определенную всеядность, писал реалистические и гротесковые жанровые сцены, светские портреты и картины, в духе меланхолической живописи В. Борисова-Мусатова. Ведущий киевский критик Е. Кузьмин отмечал работы Ковальского в ряду самых примечательных произведений местных выставок. Не лишним будет заметить, что художественный уровень киевских выставок часто задавали произведения польских художников, в творчестве которых черты новых тенденций искусства уже получили выражение. В основном ими были мастера, освоившие пленэр и импрессионистическую технику раздельного мазка, такие как В. Галимский, Л. Вычулковский, Е. Вжещ, наезжавший в Киев Ян Станиславский, почти разговаривавший, как писали современники художника, со светом [6]. В самой Польше, по мнению польских искусствоведов, импрессионизм как течение не состоялся, но восприятие его формальных средств было важным импульсом к овладению светом, цветом, выразительными возможностями фактуры.[7]. Опыт польских пейзажистов в этом направлении был крайне важен для украинской живописи, эволюционирующей в рубежное время от фольклорных образов к выражению динамичного и напряженного мировидения горожанина. Собственно, движение от живописи Васильковского к пейзажам Маневича и Бурачека и выразило трансформацию художественного сознания, позволившего украинскому пейзажу войти в пространство европейского искусства. Живопись и педагогическая деятельность Яна Станиславского были одним из слагаемых этого процесса. Поэтому. Д. Антонович рассматривал польского художника не иначе как основателя украинской школы пейзажа, считая, что именно Станиславский открыл "ранее закрытую страницу поэтического интимного украинского пейзажа"[8].

Однако славу польской живописи рубежного времени все же составил не пейзаж импрессионистического толка, а символистская картина. Именно символисты составили ядро художников "Молодой Польши", ― Ю.Мехоффер, В.Подковинский, Я.Мальчевский, С.Выспянский. Восприятие искусства этих выдающихся мастеров могло стать существенным импульсом к освоению украинскими художниками эстетики, связанной с модерном и его духовным нервом – символизмом. Символистские произведения польских художников мы видим на страницах киевской периодики. Журнал "В мире искусств" публикует репродукции с полотен К.Желеговского, создавашего видения, исполненные стихии молчания, боязни и страха. ("Огни", "Ужас"), После выставки скульптора Бегаса, состоявшейся в Киеве в 1905 г. репродукции с его пугающе странных голов и фигур, предваряли в том же журнале публикации рассказов Л. Андреева, после персональной выставки В. Котарбинского в качестве почтовых открыток были изданы репродукции с его работ, выполненных в духе салонного символизма. Характер образности польского символизма отвечал острой потребности зрителя в мифологической рефлексии как способе объяснения и переживания непонятой и напряженной современности.

И все же, воплотив устойчивую к изменениям национальную картину мира, украинская художественная школа не восприняла мистическое, визионерское, драматическое, то что составляло существенную черту польского символизма. Подобное искусство не дало плодотворных ростков в почве местного искусства. Как бы не восхищался И. Труш живописью В. Подковинского, фигурой знаковой для польского искусства, в своем творчестве он интерпретировал символистские идеи согласно совершенно иным эстетическим и этическим параметрам. Когда же польские художники, работавшие в Украине, начинали культивировать мистические мотивы, подобно тому, как это делал, например В.Котарбинский, писавший нередко картины, исполненные зловещей мистики ("Цветок на могиле самоубийцы"), в украинском искусстве они оказывались телом инородным. С другой стороны, романтическая чувствительность, лиризм, так же свойственный польскому искусству, напротив, были восприняты как ориентация, созвучная образной интонации национальной школы живописи. Поэтому столь значительной оказалась роль Яна Станиславского в украинской живописи.

Можно сказать, что основным "полигоном" опробования и освоения новейшей стилистики в украинской живописи оставались традиционный сельский пейзаж и бытовая картина. И здесь опыт польских живописцев и тех из них, кто разрабатывал украинские мотивы, оказался наиболее близким, а потому и усвоенным. Колоритные крестьянские типы и сцены народных гуляний Теодора Аксентовича, Владислава Тетмайера, Фредерика Петча, пейзажи Леона Вычулковского, Казимира Шихульского и Яна Станиславского, родственны жизнеутверждающей концепции украинской школы живописи. Именно это обстоятельство и обусловило место польских живописцев в искусстве Украины.

Примечания:

1. Киевлянин.-1903.-21 марта.

2. Алексей Ремизов. Товарищество Новой Драмы. Письмо из Херсона.// Весы.-1904. -№4.- С 36.

3. Старый учитель. Выставка краковских художников в музее. // Киевлянин.-1908.- 25 октября.

4. Киевская мысль.-1910.- 5 февраля.

5. В мире искусств.– 1907. –1 марта. – С.7.

6. Иосиф Мегоффер. Ян Станиславский.// Искусство и печатное дело.–1910.– 360.

7. См об этом в кн.: Stopczyk Stanislaw. Malarstwo polskie impresionizm.- Warszawa: Krajowa Agenga Wyalawneza .- 1987

8. Сяйво.– 1913.– Март.–-С.86.

Источник:
( внимание! на сайте реферата есть изображения непристойного характера
http://librar.org.ua/sections_load.php?s=art&id=738 )

[vyadem]

Сообщение от sergejnowo

Горюшкин-Сорокопудов редкий художник.

Вот ещё одна работа Горюшкина-Сорокопудова на аукционе Магнум Арс.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от vyadem

Вот ещё одна работа Горюшкина-Сорокопудова на аукционе Магнум Арс.

Хорошая темпера ПОРТРЕТ МОЛОДОЙ ЖЕНЩИНЫ В СТАРИННОМ НАРЯДЕ.
Даже в руках кацею Иван Силыч нарисовал.
Тоже какой-то этюд, видимо, к картине из русской жизни XVII столетия, тоже 10-е гг. ХХ в.
Но на мой взгляд совкомовская для коллекционера интереснее, убиваешь трёх зайцев: и из XVII в. сценка, и к вещи музейной эскиз, и в инвестиционном плане сюжетная композиция выигрышнее видится.

Смотрите: самая дорогая вещь Горюшкина-Сорокопудова "Бояре на дороге" (х/м, 53,3x21,6) была продана на Christies, New York 18.04.2007лот 19 за 336 000 USD (при эстимейт 100 000 - 150 000 USD) -жанровая сцена,
а самый дорогой его портрет-"Русская красавица" (доска; гуашь, пастель, 75,5x45,5) на Sotheby's, London 31.05.2006 лот 99 уже только за 24 000 GBP (при эстимейт 20 000 - 30 000 GBP).


Кстати, у этой Красавицы в руках ещё один атрибут старообрядческий- лестовка.

[Владислав]

Совкомовский Горюшкин-холст на картоне, но мне кажется это уже владельцы на картон холст приклеели и как-то слабо-холст телепается там, как я вспоминаю, отделить его можно легко.
Я бы так и поручил реставратору сделать, а потом подвести кромки, натянуть на подрамник и получилось бы полноценное х/м. Раму заменить, а шильда там родная, старая, её, конечно, оставить.

[SergeiSK]

Продано 100 лотов из 162. Непроданные лоты: 2,3,9,13,17,27,30,32,33,34,37,44,45,46,47,48,53, 57,61,62,65,68,69,70,71,72,73,74,76,77,78,79,83, 86,88,91,93,98,99,108,109,110,115,123,124,125, 126,133,134,137,141,144,150,151,152,153,154,155, 156,157,159,161.
Предложения по покупке Вы можете сделать до 3 ноября 2010 года.
Дорогие лоты неплохо продались - Грабарь, Занковский, Жуковский, Гермашев, рисунки И.Репина, картина его сына Ю.Репина, Ряжский, Крымов, Ромас, Сарьян, все работы П.Радимова, Лентулов, графика Чубарова, а также картина Рылова, лот 43. Да и сам аукцион прошёл нормально.