Нестерова Наталья Игоревна - талантливый художник - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Евгений · 30.06.2008, 09:30

Герои композиций Натальи Нестеровой совершают обычные регулярные действия: они принимают пищу, прогуливаются, играют в самые разнообразные игры, ловят бабочек, встречают пароходы, танцуют, влюбляются. Но почему-то бабочки улетают, на обеденном столе исчезают вилки и ложки, пароходы, не останавливаясь, проходят вдоль берега, а влюбленные не могут найти общий язык.

Читать дальше...

Картина Натальи Нестеровой живет как кораблик из детства, передвигаясь в стремительных потоках культуры, сохраняя свое изначальное светлое, неизбывность мечты, где трагичность взрослого мира всегда компенсируется великой игрой творчества.

http://www.art4.ru/ru/artists/detail.php?ID=386
-----------------------------------------------------------------------------
"Работы Нестеровой – универсальны. Человек в пейзаже – это не русский или американец, это человек как явление природы, как часть ее замысла. Этим отличаются и картины Нестеровой 80-х годов, и те, которые написаны в начале ХХI века – "Дыхание моря", "Велосипед" и "Осенний парк". И хотя искусствоведы находят в ее творчестве и черты сюрреализма и экспрессионизма, даже в ее картинах на библейские сюжеты проявляется естественно-природное начало, рядом с именем Нестеровой появляется определение "академический художник".
Александр Герцман, президент фонда "IntArt"

"За стиль, манеру и круг затрагиваемых тем ее причисляют к числу наиболее известных отечественных мастеров-семидесятников. В своем творчестве Нестерова часто обращается к традициям примитивистов. Она заставляет зрителя задуматься над обыденностью окружающего мира, используя для этого необычное сочетание деталей и гротеск. Ее картины отличаются чистым цветом, четким контуром, экспрессией красок. Жизненные сценки, праздничные гуляния, отдых на берегу моря, игры в карты, во всем этом отражен сложный мир человеческих переживаний."
--------------------------------------------------
Мне лично, картины Нестеровой нравяться..

Сергеич · 30.06.2008, 11:52

Евгений

Про Нестерову уже поговорили http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=585
Можете добавить прогноз цен на неё?

Евгений · 30.06.2008, 12:27

Цитата:

Сообщение от Сергеич

Можете добавить прогноз цен на неё?

Было бы интересно,но я не специалист по Нестеровой.
Просто нравиться как художник.

манна · 19.01.2012, 22:18

Наталья Нестерова: «Я считаю своим единственным учителем своего дедушку Николая Ивановича Нестерова, который обожал Сезанна и в какой-то степени ему подражал. Я любила рассматривать хранящийся дома альбом Музея западного искусства. Я знала почти с младенчества работы Дерена, Ван Гога, Матисса, Гогена, Дюфи, Марке, естественно — Сезанна. Так что я с детства воспитана в первую очередь на французском искусстве.
Он умер, когда мне было 7 лет. Именно тогда я поняла, что какая-то моя жизнь окончилась. И это правда. Он для меня рисовал, смотрел, как я рисую. То, что он в меня вложил, я несу всю свою жизнь. Он меня выпустил как бы из пращи, и с тех пор я лечу и лечу. Он дал движение моим мыслям и чувствам».

БИОГРАФИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ

1944 Родилась 23 апреля в семье архитекторов в Москве

1962 Закончила Московскую художественную школу

1968 Закончила Московский художественный институт им. Сурикова

1969 Принята в Союз художников СССР

1982/86/89 Выиграла Всесоюзный конкурс «Лучшая картина года»

1990 Награждена Почетной серебряной медалью РАХ

1991 Получила звание Профессора живописи в Российском ин-те театрального искусства

1994 Получила звание Заслуженного художника России

1997 Избрана членом-корреспондентом РАХ

1999 Награждена Государственной премией России в области изобразительного искусства

2001 Получила звание академика РАХ

2002 Награждена премией «Триумф»

2004 Награждена Почетной золотой медалью РАХ

манна · 19.01.2012, 23:38

Работы находятся в собраниях

Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк, США.
Монреальский музей изящных искусств, Монреаль, Канада.
Китайский национальный музей искусств — Музей П. Людвига, Пекин, Китай.
Национальный музей современного искусства, Сеул, Южная Корея.
Музей П. Людвига, Кёльн, Германия.
Галерея современного искусства « Палацио Форти», Верона, Италия
Музей университета « Ешива», Нью-Йорк, США
Еврейский музей, Нью-Йорк, США
Государственный музей искусств народов Востока, Москва.
Московский музей современного искусства, Москва.
Людвиг Форум, Ахен, Германия.
Национальный музей «Женщины в искусстве», Вашингтон, США.
Национальный Еврейский музей Б’най Б’рит Клутцник, Вашингтон, США.
Музей Джейн Вурхес Зиммерли, , Нью-Джерси, США.
Колодзей Арт Фонд, Хайланд-парк, Нью-Джерси, США.
Хофстра музей, Хофстра университет, Хэмпстед, Нью-Йорк, США.
Словацкая национальная галерея, Братислава, Словакия.
Музей П. Людвига, Будапешт, Венгрия.
Музей актуального искусства ART4.RU, Москва.
Музей Марка Шагала, Витебск.
Художественный музей им. Радищева, Саратов
Художественные музеи и галереи: в Архангельске, Алма-Ате, Бишкеке, Брянске, Вологде, Екатеринбурге, Ереване, Запорожье, Ижевске, Иваново, Иркутске, Кургане, Курске, Красноярске, Кемерово, Киеве, Магадане, Новом Иерусалиме, Новосибирске, Новокузнецке, Нижнем Тагиле, Обнинске, Омске, Оренбурге, Перми, Петрозаводске, Ростове, Ростове-на-Дону, Саратове, Сыктывкаре, Таллине, Тарусе, Тбилиси, Томске, Хабаровске, Якутске .

Фотографии музейных работ, которые нашла в интернете (качество некоторых конечно оставляет желать лучшего). Некоторые не получалось нормально скопировать.Подписи в файлах.

Grigory · 20.01.2012, 10:15

Цитата:

Сообщение от манна

Некоторые не получалось нормально скопировать

Если убрать многочисленные точки в названии рисунка, то загрузится без проблем.
Что я и сделал...

манна · 20.01.2012, 15:20

1- «Трапеза», 1969г., 140х200 см..Государственная Третьяковская галерея, Москва.
2- «Опустевший парк», 1984г., х.м., 130х170 см., Форум международного искусства Людвиг, Аахен.
3- «Дворцовая аллея»,1984г.,х.м. 120х140 см., Форум международного искусства Людвиг, Аахен.
4- «Птицы», 1990г., х.м., 140х150 см., Китайский национальный музей изобразительных искусств.
5- «Птицы», 1999г., х.м., 60х50 см.; «Дерево», 1999г., х.м., 60х50 см.; Галерея современного искусства « Палацо Форти», Верона.
7- «Ужин», 1990г., х.м., 120х120 см.,Музей Соломона Р.Гуггенхейма, Нью-Йорк.
8- « Букет роз», 1981г., х.м., 116х92 см., Государственный Русский музей, Санкт- Петербург.
9- «Петродворец», 1986г., х.м., 97х89 см., Монреальский музей изобразительных искусств.
10- «Мальчик», 2000г.,х.м.,72х55 см., Еврейский музей, Нью-Йорк.

манна · 20.01.2012, 15:29

Н.Нестерова о себе: «Свою жизнь я не представляю без моей работы. Она поглощает мое воображение, чувства, мысли. Я думаю о ней всегда, где бы я ни находилась, что бы ни делала, что бы со мной ни происходило в разные моменты моего существования.
Я родилась в семье архитекторов. Мой дед, Николай Иванович Нестеров, был прекрасный художник. На стенах нашего дома висели его работы, в которые я уходила странствовать. Он рисовал мне, маленькой, картинки, учил меня играть и чувствовать. Я помню, как отправлялась путешествовать в карете, сделанной из кресла, с валенком вместо головы лошади.
Потом я начала рисовать сама, и с тех пор, как помню себя, это занятие меня не разочаровало, не утомило, и интересно, как в детстве.
Мне все время кажется, что я еще ничего не достигла; я учусь и стремлюсь к тому, что убегает и скрывается от меня. Поэтому жизнь моя подобна преследованию ускользающей нити. Может быть, в какой-то момент мне и понравится то, что я делаю, покажется, что я чего-то достигла, тогда, я думаю, моя работа закончится. А пока я или бегу, или плетусь, или несусь вслед за своими мыслями, пытаясь выразить или воплотить их на холсте. А как мне это удается - судить вам».

Н.Нестерова принимала участие более чем в шестидесяти индивидуальных и групповых выставках на родине и за рубежом.

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

• 2011—«Отражение утраченного времени», Вологодская областная картинная галерея, Вологда.
• 2005 — «Отражения утраченного времени». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Музей Людвиг Форум международного искусства, Ахен, Германия; Государственная Третьяковская Галерея, Москва; Национальный Музей женского художественного творчества, Вашингтон, США.
• 2001г.- «Наталья Нестерова. Русские странствия», Национальный еврейский музей, Вашингтон, США.
• 2000г. — «Наталья Нестерова. Картины. Лазарь Гадаев. Скульптуры.»Музей современного искусства им. Пластова, Ульяновск;
—«Наталья Нестерова», Исторический музей, Обнинск;
- «Наталья Нестерова. Картины», Тарусская государственная галерея, Таруса.
• 1997 — «Наталья Нестерова». Центральный дом художника, Москва.
• 1997 — «Natalia Nesterova. Painting». Галерея русского искусства, Таллин.
• 1996 — Hal Bromm Gallery, Нью-Йорк, США.
• 1995 — Maya Polsky Gallery, Чикаго, США.
• 1994 — Hal Bromm Gallery, Нью-Йорк, США.
• 1993 — «Наталья Нестерова: 10 картин». Галерея «Московская палитра», Берлин, Германия.
• 1993 — Галерея «Арт Модерн» (совместно со скульптором Лазарем Гадаевым), Москва.
• 1993 — Maya Polsky Gallery, Чикаго, США.
• 1992 — «Natalia Nesterova». The Montreal Museum of Fine Arts, Канада.
• 1992 — Совместно с Т. Назаренко. Галерея Фернандо Дюран, Мадрид, Испания.
• 1991 — «Наталья Нестерова: новое искусство». Maya Polsky Gallery, Чикаго, США.
• 1991 — «Новое искусство. Наталья Нестерова» (из частных собраний). Charles Cowles Gallery, Нью-Йорк, США.
• 1990 — «Natalya Nesterova. Recent works from Moscow». HAL Bromm Gallery, Нью-Йорк, США.
• 1989 — «Наталья Нестерова и Лазарь Гадаев». Центральный дом художника, Москва.
• 1988 — «Новые работы из Москвы». HAL Bromm Gallery, Нью-Йорк, США.
• 1974 — Однодневная выставка. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва.

манна · 20.01.2012, 15:47

Владимир Викторович Орлов. Таинственный мир Натальи Нестеровой.

Старая фотография. Воспроизведена в альбоме "Наталья Нестерова",
изданном "Авророй". Пятьдесят девятый год, Дзинтари. Ученица пятнадцати лет
уходит писать море и людей на берегу. В руке - этюдник. Мальчишьи штаны чуть
ниже колен. Куртка-штормовка. Туфли-сандалии для дальних хождений по грешной
земле. Светлые волосы будто растрепаны ветром. А ветра нет. Трудный
подросток. Сорванец. С такой намаются. И она намается сама с собой. Во
взгляде хмурость (или дерзость), упрямство, вызов кому-то. Независимость.
Самодержавность. И недовольство (фотографом?). "Зачем вы меня остановили?
Мне надо идти". И видно, что уже знает, куда ей идти.

Читать дальше...

манна · 20.01.2012, 17:52

Савва Ямщиков
СОЗИДАЮЩИЕ: НАТАЛЬЯ НЕСТЕРОВА

Казалось бы, моя профессия искусствоведа-реставратора не предполагает глубокого погружения в современную художественную жизнь. Но, во-первых, я по натуре любознателен, а во-вторых, уверен, что, занимаясь старым искусством, оставаться в стороне от того, что происходит сегодня рядом с тобой, это значит — обкрадывать себя. К счастью, художники, с которыми я общаюсь, тоже никогда не оставались в стороне от работ по открытию и восстановлению памятников. Они были постоянными посетителями наших выставок, тем самым продолжая добрую традицию, сложившуюся еще в начале прошлого века. Тогда в России разразился, как сейчас сказали бы, "бум" по поводу древнерусской живописи. И ко всем этим открытиям, ко всем крупным выставкам русской иконы имели непосредственное отношение не только специалисты, академики Н.П.Кондаков или Д.В.Айналов, но и знаменитые художники, в том числе В.А.Серов, К.А.Коровин, И.Э.Грабарь. Последний, как известно, был еще и прекрасным искусствоведом.

Читать дальше...

Должен сказать, что общение с современными мастерами стало для меня насущной потребностью. Я не могу не посоветоваться с художниками, творчество которых мне близко, по поводу той или иной своей работы, не могу выстраивать свое отношение к современной жизни — не только художественной, культурной, но вообще к нашему бытованию — вне общения с ними. Круг этот не очень широк, но позволю себе быть нескромным: думаю, мне посчастливилось общаться именно с теми мастерами, которые во второй половине XX века определяли движение нашего изобразительного искусства.

Это совершенно удивительные люди. Каждый из них — целый мир. Причем мир, выстроенный им самим, а не заимствованный у маститых профессоров или из книг по истории искусства. Они умеют увидеть такие неожиданные подходы к решению той или иной проблемы, которых я, например, человек дотошный, старающийся проникнуть в суть явлений, даже представить себе не мог. Из мастеров старшего поколения, прежде всего, вспоминаю моего учителя, выдающегося искусствоведа— реставратора Николая Петровича Сычева — он был замечательным художником, одним из последних учеников Репина.

А когда меня стали выпускать за границу, довелось познакомиться и с самым последним учеником Ильи Ефимовича. Мы с Михаилом Александровичем Вербовым встретились в Нью-Йорке, когда ему было 95 лет. Потрясающий человек, который еще до отъезда в двадцатые годы из России уже имел здесь имя. В Третьяковской галерее хранится его кисти портрет И.С.Остроухова. А уж в Америке он написал столько и стольких — не было ни одного крупного представителя русской эмиграции, начиная с Керенского, ни одного президента американского, ни одного известного американского певца или актера, которых он бы не запечатлел. Он, например, рассказывал о том, как писал И.А.Бунина: "Я же знал, что мэтр — человек не очень удобоваримый и покладистый, и из последних своих возможностей финансовых накрыл стол, рыбы хорошей купил, водки. И на час его хватило, он был благодушен. За это время я успел основу написать, а когда он стал нести всех и вся, я уже работал над аксессуарами".

Мне повезло, что я общался с Виктором Попковым, с Евсеем Моисеенко, которого бесконечно люблю и ценю как личность. Могу не все принимать в его творчестве, но знаю совершенно четко, что он был, в отличие от многих своих современников, человеком самостоятельным, не умевшим прислуживаться. То, как в моем фильме о Сурикове говорил Евсей Евсеевич, не один искусствовед не скажет. Вообще я считаю, что художник может рассуждать об искусстве объёмнее любого теоретика. Другое дело, что не всегда сумеет написать, но некоторые, кстати сказать, и пишут замечательно. Далеко за примером ходить не будем — Микеланджело оставил не только размышления об искусстве, но еще и сонеты такие, что дай Бог каждому поэту.

В Петербурге я общался с Петром Тимофеевичем Фоминым, в котором вижу пример чистого служения искусству. Будучи ректором Академии художеств, он мог бы иметь все регалии, но не стремился к этому и, в отличие от иных своих собратьев этих "цацек", к счастью, не получил. Объединяло нас и то, что Петр Тимофеевич много работал на Псковщине. Мы часто встречались в мастерской замечательного архитектора-реставратора и кузнеца Всеволода Петровича Смирнова, куда приезжали буквально все, начиная со знаменитых и незнаменитых поэтов, кончая диссидентами, политиками. Художники -— молодцы, по чисто символической цене купили в окрестностях Пскова и Печор хуторки, и образовался такой "Барбизон". Тут, в Малах, Фомин работал, километрах в десяти от него — Николай Кормашов, которому не сидится в Таллине, на уютной вилле в Пирите. Каждую весну, несмотря на нездоровье и визы, едет в псковскую деревню, потому что не может без этой природы, без русских людей.

В Москве через мою мастерскую — сначала в подвале, потом во флигеле Поливановской гимназии — прошла, наверное, бoльшая часть Союза художников. Это не значит, что каждый был интересен мне своим творчеством. Но есть люди, с которыми я сошелся надолго. Одним из самых близких художников был Михаил Матвеевич Шварцман. Мы с ним лет с двадцати подружились. Он очень интересовался работой реставраторов, с удовольствием приезжал к нам в Псков, Новгород. Честно скажу, я не апологет авангардного искусства, но это не значит, что не восхищаюсь талантливыми его проявлениями. У Миши Шварцмана совершенно замечательные работы, причем они выполнены в технике иконописи -— доски, левкас, слои которого наносились тщательно и продуманно. Что очень важно, Миша был мыслителем. Недаром его, кто с уважением, кто с завистью, величали патриархом. В общем-то, он и был таким. Неохотно допускал к себе, не очень-то продавал свои вещи. Я не раз привозил к нему иностранцев, и они сразу предлагали купить работы, но Миша обычно отказывался: "Да нет, когда-то будет моя персональная выставка, и все вещи там будут". Какие-то небольшие работы, конечно, продавал, надо было сводить концы с концами. Жил на окраинах, в коммуналках, только в конце жизни получил, как говорится, двухкомнатный приют. Сейчас мы вместе с Мишиной вдовой Ирой издаем альбом его произведений.

С удовольствием откликнулся я на предложение написать о замечательном театральном художнике Сереже Бархине. Из-за моей болезни, других обстоятельств жизни последние годы мы не часто встречаемся, но нас связывают наша молодость и творчество. У Сережи есть завидное качество — он энциклопедический человек. Настолько великолепно подготовлен, настолько глубоко знает историю искусства. Все-таки очень важно, где человек воспитывался, а Сережа из семьи потомственных архитекторов.

Благодарен я судьбе и за общение со скульптором Олегом Комовым, который, я считаю, сделал несколько вещей, которые обогатили облик Отечества, — Пушкин в Твери, Венецианов в Вышнем Волочке. И как же поразительна неблагодарность нашего времени. В прошлом году к 70-летию Олега устроили выставку в Академии художеств. Он был академиком, признанным мастером, но об открытии выставки не обмолвился ни словом ни один телеканал, ни одно печатное издание. Тут даже не действует принцип, что у нас любить умеют только мертвых. Уже и мертвых не умеют любить. Потому что любят только сиюминутное хапужничество.

Много мог бы я рассказывать о близких мне по духу художниках. Одной из таких привязанностей, не побоюсь этого слова, является и творчество, и сам человек — Наталья Игоревна Нестерова. Для меня она Наташа, мы столько знакомы и дружим, сколько даже не живут. С Наташиными работами я познакомился раньше, чем с ней самой, и они меня привлекли необычностью своей манеры. Потом-то я понял, что женское начало там есть, но сначала мне показалось, что автор — мужчина. Даже спросил, а не псевдоним ли это? Настолько мощная и интересная была живопись. Мне кажется, что Наташа из тех художников, которые, усвоив наследие предыдущих эпох и поколений, способны так трансформировать его в своем творчестве, что заимствований не замечаешь, зато чувствуется крепкая классическая основа.

Когда мы познакомились и подружились, я это воспринял как дар судьбы. Что скрывать, многим из художников и писателей, с которыми я пил и гулял, мои дела, выставки, просветительские программы были, как говорится, "по барабану". Чувствовалось, что ждут не дождутся, когда все закончится и можно будет выпить и закусить. У Наташи отношение к реставрации и открытиям, которые мы делаем, совсем другое. Не скажу, что она заядлый путешественник. Есть у нас такие люди — куда мы, туда и они. Но совместные поездки по России убедили меня в том, что Наташа прекрасный спутник и товарищ. И опять же сказываются гены. Вот висит у меня подаренная Наташей работа дедушки, художника Николая Ивановича Нестерова. Ее родители были архитекторами. Я всегда восхищался, как многие годы Наташа ухаживала за своей мамой, не переставая при этом работать. Мы все понимаем, что такое старый больной человек. Многие, особенно имея деньги, списывают это на других. Всегда можно найти сиделку, сказать, что занят, надо работать. А для Наташи мама всегда была самым дорогим в жизни. Сейчас так же внимательно, от души она исполняет обязанности бабушки. Говорю об этом потому, что мы даже не замечаем, как такие вроде бы бытовые моменты ложатся в основу творчества художника. Вот Врубель — казалось бы, художник импульсивный, ни в коем случае не акварелист. Но как он заботился о чистоте своей палитры, как пунктуален был! Это о многом говорит.

Наталья Нестерова:
"Я САМА ВЫБИРАЛА СВОЙ ПУТЬ"

САВВА ЯМЩИКОВ. Наташа, я очень рад, что встречаюсь с тобой в цикле "Созидающие". Я уже беседовал с Володей Васильевым, со Славой Старшиновым, с Марленом Хуциевым, с Валентином Распутиным, с замечательным нашим критиком Валентином Курбатовым. И у меня, Наташа, два вопроса для начала нашей беседы. Первый такой. Прожили мы уже немало. Мафусаилов век не каждому дается, но будем считать себя средовеками. Что в прожитом ты считаешь главным для себя? Что запомнилось больше всего? Не какой-то отдельный момент, а может быть, проходящая через всю жизнь линия, которой ты дорожишь?

НАТАЛЬЯ НЕСТЕРОВА. Савва, ты начал с художников, назвал Коровина, Серова, а ведь у них учился мой дедушка. У нас в семье были и иконописцы. Я знаю, что мною движет. Конечно, это любовь. Невероятная любовь и признательность к дедушке-бабушке, к маме. Вообще я считаю своим учителем в жизни все-таки дедушку, хотя он умер, когда мне было совсем не много лет, семь. Но прошло уже 53 года, и я каждый день о нем думаю. Он дал тот посыл, тот толчок, который вывел меня на дорогу, с которой мне совсем не хочется сворачивать в другую сторону.

Читать дальше...

30.06.2008, 09:30	Язык оригинала: Русский #1
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,456 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 271 Репутация: 32443	Нестерова Наталья Игоревна - талантливый художник Герои композиций Натальи Нестеровой совершают обычные регулярные действия: они принимают пищу, прогуливаются, играют в самые разнообразные игры, ловят бабочек, встречают пароходы, танцуют, влюбляются. Но почему-то бабочки улетают, на обеденном столе исчезают вилки и ложки, пароходы, не останавливаясь, проходят вдоль берега, а влюбленные не могут найти общий язык. Читать дальше... Картина Натальи Нестеровой живет как кораблик из детства, передвигаясь в стремительных потоках культуры, сохраняя свое изначальное светлое, неизбывность мечты, где трагичность взрослого мира всегда компенсируется великой игрой творчества. http://www.art4.ru/ru/artists/detail.php?ID=386 ----------------------------------------------------------------------------- "Работы Нестеровой – универсальны. Человек в пейзаже – это не русский или американец, это человек как явление природы, как часть ее замысла. Этим отличаются и картины Нестеровой 80-х годов, и те, которые написаны в начале ХХI века – "Дыхание моря", "Велосипед" и "Осенний парк". И хотя искусствоведы находят в ее творчестве и черты сюрреализма и экспрессионизма, даже в ее картинах на библейские сюжеты проявляется естественно-природное начало, рядом с именем Нестеровой появляется определение "академический художник". Александр Герцман, президент фонда "IntArt" "За стиль, манеру и круг затрагиваемых тем ее причисляют к числу наиболее известных отечественных мастеров-семидесятников. В своем творчестве Нестерова часто обращается к традициям примитивистов. Она заставляет зрителя задуматься над обыденностью окружающего мира, используя для этого необычное сочетание деталей и гротеск. Ее картины отличаются чистым цветом, четким контуром, экспрессией красок. Жизненные сценки, праздничные гуляния, отдых на берегу моря, игры в карты, во всем этом отражен сложный мир человеческих переживаний." -------------------------------------------------- Мне лично, картины Нестеровой нравяться.. Последний раз редактировалось Евгений; 30.06.2008 в 10:56.

19.01.2012, 22:18	Язык оригинала: Русский #4
манна Гуру Регистрация: 02.05.2009 Адрес: Москва Сообщений: 1,407 Спасибо: 5,752 Поблагодарили 5,017 раз(а) в 1,178 сообщениях Репутация: 9956	Наталья Нестерова: «Я считаю своим единственным учителем своего дедушку Николая Ивановича Нестерова, который обожал Сезанна и в какой-то степени ему подражал. Я любила рассматривать хранящийся дома альбом Музея западного искусства. Я знала почти с младенчества работы Дерена, Ван Гога, Матисса, Гогена, Дюфи, Марке, естественно — Сезанна. Так что я с детства воспитана в первую очередь на французском искусстве. Он умер, когда мне было 7 лет. Именно тогда я поняла, что какая-то моя жизнь окончилась. И это правда. Он для меня рисовал, смотрел, как я рисую. То, что он в меня вложил, я несу всю свою жизнь. Он меня выпустил как бы из пращи, и с тех пор я лечу и лечу. Он дал движение моим мыслям и чувствам». БИОГРАФИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ 1944 Родилась 23 апреля в семье архитекторов в Москве 1962 Закончила Московскую художественную школу 1968 Закончила Московский художественный институт им. Сурикова 1969 Принята в Союз художников СССР 1982/86/89 Выиграла Всесоюзный конкурс «Лучшая картина года» 1990 Награждена Почетной серебряной медалью РАХ 1991 Получила звание Профессора живописи в Российском ин-те театрального искусства 1994 Получила звание Заслуженного художника России 1997 Избрана членом-корреспондентом РАХ 1999 Награждена Государственной премией России в области изобразительного искусства 2001 Получила звание академика РАХ 2002 Награждена премией «Триумф» 2004 Награждена Почетной золотой медалью РАХ Миниатюры

20.01.2012, 15:20	Язык оригинала: Русский #7
манна Гуру Регистрация: 02.05.2009 Адрес: Москва Сообщений: 1,407 Спасибо: 5,752 Поблагодарили 5,017 раз(а) в 1,178 сообщениях Репутация: 9956	1- «Трапеза», 1969г., 140х200 см..Государственная Третьяковская галерея, Москва. 2- «Опустевший парк», 1984г., х.м., 130х170 см., Форум международного искусства Людвиг, Аахен. 3- «Дворцовая аллея»,1984г.,х.м. 120х140 см., Форум международного искусства Людвиг, Аахен. 4- «Птицы», 1990г., х.м., 140х150 см., Китайский национальный музей изобразительных искусств. 5- «Птицы», 1999г., х.м., 60х50 см.; «Дерево», 1999г., х.м., 60х50 см.; Галерея современного искусства « Палацо Форти», Верона. 7- «Ужин», 1990г., х.м., 120х120 см.,Музей Соломона Р.Гуггенхейма, Нью-Йорк. 8- « Букет роз», 1981г., х.м., 116х92 см., Государственный Русский музей, Санкт- Петербург. 9- «Петродворец», 1986г., х.м., 97х89 см., Монреальский музей изобразительных искусств. 10- «Мальчик», 2000г.,х.м.,72х55 см., Еврейский музей, Нью-Йорк. Миниатюры

20.01.2012, 15:29	Язык оригинала: Русский #8
манна Гуру Регистрация: 02.05.2009 Адрес: Москва Сообщений: 1,407 Спасибо: 5,752 Поблагодарили 5,017 раз(а) в 1,178 сообщениях Репутация: 9956	Н.Нестерова о себе: «Свою жизнь я не представляю без моей работы. Она поглощает мое воображение, чувства, мысли. Я думаю о ней всегда, где бы я ни находилась, что бы ни делала, что бы со мной ни происходило в разные моменты моего существования. Я родилась в семье архитекторов. Мой дед, Николай Иванович Нестеров, был прекрасный художник. На стенах нашего дома висели его работы, в которые я уходила странствовать. Он рисовал мне, маленькой, картинки, учил меня играть и чувствовать. Я помню, как отправлялась путешествовать в карете, сделанной из кресла, с валенком вместо головы лошади. Потом я начала рисовать сама, и с тех пор, как помню себя, это занятие меня не разочаровало, не утомило, и интересно, как в детстве. Мне все время кажется, что я еще ничего не достигла; я учусь и стремлюсь к тому, что убегает и скрывается от меня. Поэтому жизнь моя подобна преследованию ускользающей нити. Может быть, в какой-то момент мне и понравится то, что я делаю, покажется, что я чего-то достигла, тогда, я думаю, моя работа закончится. А пока я или бегу, или плетусь, или несусь вслед за своими мыслями, пытаясь выразить или воплотить их на холсте. А как мне это удается - судить вам». Н.Нестерова принимала участие более чем в шестидесяти индивидуальных и групповых выставках на родине и за рубежом. ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ • 2011—«Отражение утраченного времени», Вологодская областная картинная галерея, Вологда. • 2005 — «Отражения утраченного времени». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Музей Людвиг Форум международного искусства, Ахен, Германия; Государственная Третьяковская Галерея, Москва; Национальный Музей женского художественного творчества, Вашингтон, США. • 2001г.- «Наталья Нестерова. Русские странствия», Национальный еврейский музей, Вашингтон, США. • 2000г. — «Наталья Нестерова. Картины. Лазарь Гадаев. Скульптуры.»Музей современного искусства им. Пластова, Ульяновск; —«Наталья Нестерова», Исторический музей, Обнинск; - «Наталья Нестерова. Картины», Тарусская государственная галерея, Таруса. • 1997 — «Наталья Нестерова». Центральный дом художника, Москва. • 1997 — «Natalia Nesterova. Painting». Галерея русского искусства, Таллин. • 1996 — Hal Bromm Gallery, Нью-Йорк, США. • 1995 — Maya Polsky Gallery, Чикаго, США. • 1994 — Hal Bromm Gallery, Нью-Йорк, США. • 1993 — «Наталья Нестерова: 10 картин». Галерея «Московская палитра», Берлин, Германия. • 1993 — Галерея «Арт Модерн» (совместно со скульптором Лазарем Гадаевым), Москва. • 1993 — Maya Polsky Gallery, Чикаго, США. • 1992 — «Natalia Nesterova». The Montreal Museum of Fine Arts, Канада. • 1992 — Совместно с Т. Назаренко. Галерея Фернандо Дюран, Мадрид, Испания. • 1991 — «Наталья Нестерова: новое искусство». Maya Polsky Gallery, Чикаго, США. • 1991 — «Новое искусство. Наталья Нестерова» (из частных собраний). Charles Cowles Gallery, Нью-Йорк, США. • 1990 — «Natalya Nesterova. Recent works from Moscow». HAL Bromm Gallery, Нью-Йорк, США. • 1989 — «Наталья Нестерова и Лазарь Гадаев». Центральный дом художника, Москва. • 1988 — «Новые работы из Москвы». HAL Bromm Gallery, Нью-Йорк, США. • 1974 — Однодневная выставка. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва. Миниатюры

20.01.2012, 15:47	Язык оригинала: Русский #9
манна Гуру Регистрация: 02.05.2009 Адрес: Москва Сообщений: 1,407 Спасибо: 5,752 Поблагодарили 5,017 раз(а) в 1,178 сообщениях Репутация: 9956	Владимир Викторович Орлов. Таинственный мир Натальи Нестеровой. Старая фотография. Воспроизведена в альбоме "Наталья Нестерова", изданном "Авророй". Пятьдесят девятый год, Дзинтари. Ученица пятнадцати лет уходит писать море и людей на берегу. В руке - этюдник. Мальчишьи штаны чуть ниже колен. Куртка-штормовка. Туфли-сандалии для дальних хождений по грешной земле. Светлые волосы будто растрепаны ветром. А ветра нет. Трудный подросток. Сорванец. С такой намаются. И она намается сама с собой. Во взгляде хмурость (или дерзость), упрямство, вызов кому-то. Независимость. Самодержавность. И недовольство (фотографом?). "Зачем вы меня остановили? Мне надо идти". И видно, что уже знает, куда ей идти. Читать дальше... Перед ней изгибы дороги. В кустах и деревьях. Дороги (аллеи, улицы, переходы, лестницы) нередки в ее картинах. Иные из них ровные, прямые, иные с поворотами в неизвестность. Или в невозможность. Вот "Никитский ботанический сад". Парковая дорожка, вишнево-гаревая, ухоженная, словно бы отутюженная. На ней человек, мужчина в черном пальто и черной шляпе, он уходит от нас и никак не может уйти. Он уходит уже девять лет, и ему не дано уйти никогда. Кто он, зачем он, какая у него судьба? Не знаем. Но он живет, как живут деревья и остриженные кусты вокруг, как живут рыбы в фонтанном бассейне, он идет и приглашает нас следовать за ним в тайну. В мир Натальи Нестеровой. Недавно холст "Никитский ботанический сад" встречал зрителей прямо при входе на выставку работ Нестеровой и Лазаря Гадаева. О Наталье Нестеровой известно куда больше, нежели о мужчине, забредшем в ботанический сад в Никитах. О ней пишут, выходят наконец-то альбомы, ее картины приобретают уважаемые отечественные музеи и коллекционеры многих стран, ее имя с почтением поминают в Нью-Йорке, Париже, Гамбурге, Токио. И все же она личность загадочная. Художник-сфинкс. Из тех, что не любят говорить о своих работах ("из какого сора...") и уж тем более что-то разъяснять в них. То, что в них есть, то и есть. И пусть каждый видит то, что видит, и разумеет то, что разумеет. Примем условия автора. Кажется, что и названия своим картинам Нестерова часто дает неохотно, как бы по необходимости, лишь обозначая для зрителя место или сюжет живописного происшествия. "К чему подсказки?" А нередко никаких происшествий на ее холстах и вовсе нет. Нечто (люди, дома Пречистенки, балтийские чайки, карты, разбитые вещи) замерло. Или снится. Будто и не бурлит за стенами мастерской или галерей трагедийно-нервный конец тысячелетия. Бурлит, бурлит, конечно, и живопись Нестеровой, потому как она - истинное искусство, отражает суть летящих дней, беспокойства и надежды художника, и даже держа в памяти заботы и хлопоты будней, а в кармане - авоську, отойти от ее полотен долго не можешь. Мне случалось писать о Нестеровой, и нынче я вынужден повториться. Картины ее имеют свойство оживать и втягивать вас в пределы своей энергетической плотности. Это обеспечено даром и умением мастера. Полотна ее тут же берут в плен ваш взгляд, и ощущаешь в них такую энергию, такое напряжение красок, душевных и динамических состояний, что жизнь внутри прямоугольников холстов начинает казаться равносильной и равноправной жизни, что вокруг и внутри нас. При этом перед нами не копии жизни, а возможные варианты ее. А поначалу ее работы представлялись забавой, игрой в странность, вызванной желанием "выделиться". Возле ее холстов качали головами, а порой и ехидничали. Потом к ним привыкли. А упрямая Нестерова, не изменив себе и своему искусству, вытерпев непонимание, и вправду выделилась. Она ни на кого не похожа. Осведомленный любитель, попав на очередную "сборную" выставку, скользнув взглядом по стенам, сейчас же сообразит: "Ага, a это Нестерова". Объявлялись подражатели, но у них ничего не выходило. Подражать большому художнику нельзя. Мартышкин труд... Но коли подражают, стало быть, признали, увлеклись. Оценили. И к миру Нестеровой привыкли. Как привыкают к новой сложной или неожиданной музыке. Ведь какими, предположим, неприятными или дурными казались сочинения композиторов Венской школы, а теперь без них не представишь современную музыку. С Нестеровой случай вроде бы проще. В ее искусстве немало старых мелодий. Она не создавала ни серийную додекафонию, ни супрематизм. Не переводила паровые локомотивы на электрическую тягу. Она с упорством и дерзостью создавала в себе художника, способного особенным образом передать волшебство и драму бытия. В этом самосозидании участвовали и свободная стихия натуры ("Я беспечный ездок", - заявила Нестерова на открытии выставки), и дисциплина разума, и знание о многом, сделанном до нее. В отечественной культуре двадцатого столетия - гибельные обвалы и пропасти. Но в роду московских интеллигентов Нестеровых, на наше счастье, связь времен не распадалась. И обращение художницы к тем или иным приемам, скажем примитивизма, произошло в согласии с традицией высокой культуры. И слава богу. Да, странен, порой таинствен мир Натальи Нестеровой с ее условными персонажами, с лицами-масками, с карточными домиками и существами, с парковыми скульптурами, какие живее людей, с холодом и тоской старых зданий, с мертвыми и нападающими собаками, с нервными полетами птиц-кардиналов, с фантазиями автора, с ее умозрениями и с ее горячим житейским чувством, с ее гротеском и с ее элегическими любованиями, с ее озорством и с ее благонравием. Но это наш с вами мир. Другое дело, что он увиден истинным художником, каких доселе не было, а нам предложено: станьте соавторами, призовите на помощь свою душу, свой опыт жизни, свое мироощущение, и вы догадаетесь, ради чего живет и творит Наталья Нестерова. Но можно и не догадываться, а просто еще раз воспринять красоту и печаль жизни, тайны же пусть останутся тайнами. На Крымской набережной на выставке Натальи Нестеровой и Лазаря Гадаева ("...наконец-то дождались своего часа...") Нестерова была представлена публике лишь "частичная". Многим полотнам, существенным для нее и для нашей живописи, из "отдаленных" коллекций трудно было бы добраться до Москвы. Жаль, конечно. Но Нестерова два последних года со страстью писала специально для своего долгожданного Большого показа. И мы увидели новое в ней. Не новую Нестерову, а именно новое в Нестеровой прежней. Беспокойней, тревожней, скажем, стали иные сюжеты, некое "эльгрековское" движение возникло в облаках. Другое. И раньше казалось иногда, что ее людям, домам и вещам и ограничениях холстов тесно (в "Людях на пляже", например), они готовы разорвать пространство картины, разлететься, занять всю стену. А то и небо над нами. "Камерная" Нестерова - и вдруг монументалист? А почему бы и нет? Она и прежде не всегда позволяла себе быть камерной. Но все же чаще ее точка зрения была земной. А нынче будто воспарила, и стало ощутимо в ее работах космическое видение. И персонажи ее получили именно всю стену ("Человеческие маски", "Город Москва", "Улетающие кардиналы", "Времена года"). И естественным вышло обращение к сюжетам, пронизывающим народы и века ("Тайная вечеря", "Избиение младенцев", "Бегство в Египет"), провидение и человек. Идеальные замыслы мироздания и житейская практика. И кто эти осуществители замыслов, числом тоже двенадцать ("Человеческие маски"), в чьей воле, в чьих ладонях и на чьих весах людские души, наши заблуждения, страсти, забавы? И как быть человеку в ладу со всем живым, с морем, с камнем, с белыми птицами, с самим собой? Куда плывем мы ("Плывущие"), к какому берегу? Впрочем, что я тут фантазирую "по поводу" Нестеровой? Гвоздями рассудка чудо искусства не приколотишь к злобе дня. Да и ни к чему. Важно, что чудо это заставляет тебя думать о вечном и надеяться на доброе в гуле людских потрясений, при топоте толп и расколах земной коры... Бурные румынские дни. Смотрю программу "Время". На трибуне митинга неожиданно вижу Анну Блондиану. Красивая женщина, такие украшают приемы и балы. Несколько лет назад удивил ее рассказ. Преподавательница диалектического материализма в Бухаресте, чтобы не голодать, решает держать на балконе кур. Но из яиц, ею купленных, вылупляются ангелы. Розовые путти, из тех, что окружают мадонн. Миропонимание ученой дамы не соглашается с возможностью их существования, однако ангелята - живые, они пищат, плачут, требуют пищи, тепла, ухода. И материнское возникает в ученой даме. Ей делать важный доклад об основах, но приходится тащить на заседание кафедры (не с кем оставлять) розовых ангелят, каких не должно быть, и предъявлять их вместо доклада... В прошлом году впервые в истории Литинститута на первый курс женщин было принято больше, чем мужчин. В читающей публике на слуху нынче имена Л.Петрушевской и Т.Толстой. С горьким триумфом заняли свое место в отечественной культуре и людской совести Анна Ахматова и Марина Цветаева... Одна за другой прошли и стали явлением выставки Т.Назаренко, Н.Нестеровой, И.Старженецкой (кто следующие? Ольга Булгакова? Ксения Нечитайло? Ольга Гречина? Анна Бирштейн?). Но ничего тут неожиданного и необъяснимого нет. В годины житейских катаклизмов, ожесточении и отчаяний, озоновых дыр, ожиданий вселенских катастроф необходимы для сохранения человеческого бытия благоразумие и доброта женского начала. Вечной женственности. Матери. Жены. Дочери. Хранительницы очага. Кормилицы. Берегини (под ее покровом оказались на выставке крестьяне, поэты, чудаки, философы, влюбленные Лазаря Гадаева, но о них разговор особый и не в этих заметках его вести). Отчасти и ведьмы... Девочка-подросток в штормовке с этюдником в руке уходила писать море в Дзинтари. К каким тайнам и открытиям она еще придет? 1990 http://lib.ru/PROZA/ORLOW_O/nester.txt Миниатюры

30.06.2008, 11:52	Язык оригинала: Русский #2
Сергеич Авторитет Регистрация: 17.04.2008 Сообщений: 940 Спасибо: 66 Поблагодарили 1,047 раз(а) в 392 сообщениях Записей в дневнике: 1 Репутация: 624	Евгений Про Нестерову уже поговорили http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=585 Можете добавить прогноз цен на неё?

Похожие темы
Тема	Автор	Разделы	Ответов	Последние сообщения
Нестерова помогите с оценкой	Anton	Цены, оценка, атрибуция	4	23.05.2008 11:06