Шевченко Александр Васильевич (1883,Харьков-1948,Москва)

[Евгений]

Выставка проходила 24 марта — 16 мая 2010 года.

Александр Васильевич Шевченко (1883–1948) – живописец, график, педагог – относился к той плеяде мастеров, чье творчество знаменовало собой наивысший расцвет русского искусства 1910–1930-х годов.
Именно творчество Шевченко было предъявлено Сталину в качестве образца формализма. Его юбилейная выставка в апреле 1933 года в Музее изобразительных искусств была внезапно и преждевременно закрыта через 10 дней после вернисажа без объяснения причин.
А.В.Шевченко не принадлежал к числу открывателей и изобретателей новых путей, но он аккумулировал целый ряд важнейших тенденций, индивидуально и неповторимо преломлял их в своем искусстве. Обострённая художественная интуиция помогала ему чутко воспринимать основные проблемы времени, постоянно искать новые средства выражения, технические приёмы, увлекаться экспериментами.

Читать дальше... 

А.В.Шевченко получил художественное образование в Строгановском училище (1898–1907, с перерывом), в Париже (1905–1906) в Академии Р.Жюльена, затем в мастерской Э.Каррьера. Выставлялся в "Салоне независимых" (1906). В 1907–1909 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества вместе с А.В.Куприным, Р.Р.Фальком, Д.Д.Бурлюком, особенно был близок с М.Ф.Ларионовым.
В 1910 после первой выставки "Бубнового валета" при расколе левых художников А.В.Шевченко примкнул к группе М.Ларионова и Н.Гончаровой, в 1911 участвовал в организации выставки "Ослиный хвост". Однако уже тогда отмечалось, что А.В.Шевченко стоит в стороне от группы, что в его произведениях ещё ощущается связь со старыми традициями и "формы кубистов, футуристов и лучистов вводятся в картину строго академически построенную".
В 1913 А.В.Шевченко участвовал в выставке "Мишень", популяризировал искусство примитивов, издал брошюры "Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения", "Принципы кубизма и других течений в живописи всех времен и народов". Участвовал в важнейших авангардных выставках "№ 4", "Союз молодежи" и др.
После революции активно работал в ИЗО Наркомпроса, преподавал в 1-х Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ), Вхутемасе, организовывал Музей живописной культуры. В 1922 вступил в общество "Маковец", в 1926 организовал общество "Цех живописцев", с 1932 – член Общества московских художников (ОМХ).
Когда "левые" художники отрицали станковое искусство, А.В.Шевченко был защитником принципов станковизма, отстаивал традиции высокой живописной культуры. В первой половине 1920-х, решая проблему станковой картины, где всё подчинено строгой композиционной системе, он ориентировался на творческое наследие Поля Сезанна.

В конце 1920-х – начале 1930-х художник вновь обратился к примитиву, к искусству Пиросмани, испытывал влияние неоклассических европейских тенденций, Пикассо, Дерена, де Кирико, и в его творчестве сложился некий вариант ар деко, оказавшийся очень органичным для его дарования.


У них. 1933

В последние десятилетия жизни А.В.Шевченко неоднократно подвергался критике за "эстетствующий формализм" и подверженность западноевропейскому модернизму, но продолжал заниматься живописью, создавал пейзажи и жанры в духе "тихого искусства".

В конце 1930-х – 1940-е его начала интересовать проблема освещения – дневного и вечернего, рефлексы солнечного света на зелени деревьев и лицах людей. Вместо условной живописной плоскости в картинах появилась пространственная среда, от этого смягчилась четкость контуров и объемов; фигуры в его произведениях находятся не в условно-сочиненной среде, а в конкретной – в окружении природы.

Чрезвычайно важной составляющей творчества А.В.Шевченко была графика. Он получил лучшее с точки зрения освоения графических техник образование в Строгановском училище, и неслучайно из всех многочисленных школ, где он учился, художник больше всего ценил именно Строгановку. На некоторых этапах графика становилась ведущей, например в ранний, импрессионистический и символистский период (1906–1910).

Значительным явлением в творчестве А.В.Шевченко 1930-х стали его монотипии – разновидность печатной графики, когда на матрицу из стекла или металла наносится изображение масляной краской, а затем делается отпечаток на бумаге.
Предлагаемая выставка показывает эволюцию и высшие творческие достижения мастера. Впервые спустя 77 лет экспонируется прошедшее сложную длительную реставрацию полотно "У них" (1933). Эта картина, изображающая "загнивающую Европу" и западный экономический кризис, была представлена на персональной выставке 1933 года.
В настоящую экспозицию вошло более полутораста произведений живописи и графики из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и нескольких частных коллекций.
http://www.tretyakovgallery.ru/ru/ca...hibitions2148/

1.Батум. 1931. Холст, масло. 123 х 98,5см.
2. Солдатский флирт (Солдаты с горничной)», 1915-1916.
2.У них. 1933.(часть работы).