Армянские художники - Page 66 - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Армянские художники · 04-01-2010, 08:21

Армянские художники на форуме сайта ARTinvestment.RU

А

Государственная картинная галерея Армении
Аветисян Минас (1928–1975)
Акоп Акопян
Амаяк Акопян
К 125-летию со дня рождения АРАКЕЛЯНА Седрака
Авакимян Виктор Макарович (1935-2007гг)
Агамян Карен Гургенович
Аванесян Грач Сергеевич
Ананян Ваган (1959-2007)
Асламазян Мариам Аршаковна (1907-2006)
Асламазян Ерануи Аршаковна (1910-1998)
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Авоян Айваз
Адалян Рубен
Авакян Сергей
Армянская керамика Иерусалима
Армянская керамика Иерусалима (2)
Армянская керамика Иерусалима ( Мари Бальян )
Армянская старинная керамика (Иерусалим).
Аветисян Артур ,Ананикян Акоп (1919-1972гг),Ананян Пато (1908-1991),Анташян Гагик,Аракелян Михаел,Арутюнян Ваграм,Арутчян Сергей,Асатрян Воскан,Атоян Рафаел
Абаджян Эдуард
Агамян Карен
Аревик Аревшатян
Аладжалов Мануил Христофорович
Амалбашян Саркис
Аветисян Роберт Григорьевич
Скончался народный художник Армении Эдуард Арцрунян
Сурен Айвазян
Абрамян Сурен Арташесович
Абрамян Седа Арташесовна
Абрамян Елена Левоновна
Абрамян Владимир Смбатович
Абрамян Карапет Рафаелович
Абрамян Саргис Суренович
Абрамян Давид Арамаисович
Абаджян Эдуврд Гарегинович
Абрамян Арташес Саакович
Абрамян Гагик Арамаисович
Атамян Шарл Карабед (1872-1947)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940)
Гюмрийский дом сестёр Асламазян
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Арпине Вартановна Бекарян
Адамян Ашот Хачатурович (1951г.р.)
Адамян Оливия Ашотовна (1974г.р.)
Адамян Степан Овсепович (1959г.р.)
Арутюнян Анна (1976 г.)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940 )
Адиян Анна Викторовна (1972 г.р. )
Азатян Александр Тадевосович (1930гр)
Азатян Левон Гарушевич - 1957гр.
Азизян Цолак Левонович
Азатян Сусанна Гарушевна - 1947гр.
Азизян Цолак (Частная коллекция картин )
Азарян Абраам Карапетович (1950гр).
Азизян Григор Минасович (1923-2009гг)
Азизян Рафаел Каренович -1937гр
Азизян Хачатур Суренович- 1948гр
Азизян Изабелла Хачатуровна - 1973гр.
Атаян Александр Керопович-1953гр.
Атаян Армен Аршакович-1922гр.
Атаян Армен (2)
Музей истории Армении

Читать дальше...

-------------------------------------------------
Друзья в комментариях обязательно пишите заголовки ,если о художнике то: Ф.И.О. (год рож.)
Если есть ошибки пишите админу.

Просто Армения...Мне очень нравиться эта страна..

Евгений · 05-08-2010, 16:49

Вспомним очень хороший пост о великом Мартиросе Сарьяне (1880–1972)

Quote:

Originally Posted by Тютчев

МАРТИРОС САРЬЯН. Живопись. Графика. К 130-летию со дня рождения. В рамках программы "Третьяковская галерея открывает свои запасники"
27 февраля — 28 марта

Читать дальше...

Министерство культуры РФ | ГТГ | Посольство Республики Армения в РФ

Крымский Вал, 10, залы № 21-22
Имя Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880–1972), блистательного живописца, выдающегося теоретика и общественного деятеля, принадлежит русской культуре и одновременно является символом искусства Армении. Работы художника находятся в постоянной экспозиции Третьяковской галереи, но впервые наш музей демонстрирует свою коллекцию произведений М.С.Сарьяна целиком.

М.С.Сарьян учился в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, параллельно усваивая уроки импрессионизма и принцип декоративно-плоскостной живописи в мастерских В.А.Серова и К.А.Коровина. С момента поступления в Училище он сблизился со своими однокашниками П.В.Кузнецовым, П.С.Уткиным и другими молодыми символистами и приобщился к тенденциям французского искусства рубежа XIX–XX веков.
М.С.Сарьян всегда ощущал в себе тяготение к национальным истокам. Художник впервые отправился в Армению в двадцатилетнем возрасте, и неповторимые пейзажи и колорит быта народа этой страны дали мощный импульс его творческим поискам.
В 1907 году М.С.Сарьян участвовал в знаковой для символистов выставке "Голубая Роза" с циклом "Сказки и сны". Ему, как и его соратникам, были близки фантастические образы сказок, дающие возможность свободного обращения с формой и цветом. Художник выработал свою, не похожую на другие, живописную манеру. "По одну сторону Сарьяна были мистики во главе с Кузнецовым, по другую – мистификаторы – Сапунов, Судейкин, Милиоти", – писал А.М.Эфрос. М.С.Сарьяну, с его живым и непосредственным восприятием действительности, была близка позиция ребенка – воплощения истинного понимания окружающего в искусстве символизма.

Последующие выступления на выставках "Союза русских художников" и "Мира искусства" приносят Сарьяну успех, и в 1911–1913 годах Советом Третьяковской галереи были приобретены его картины "Зеленый кувшин" (1910), рекомендованная В.А.Серовым "Глицинии" (1910), "Виноград" (1911), "Кувшины и фрукты" (1912) и другие.

Уже после смерти художника в галерею стараниями коллекционера и исследователя И.С.Зильберштейна поступила работа "Газели" (1926), экспонировавшаяся на первой персональной зарубежной выставке мастера в Париже в 1928 году. Эта этапная для творчества М.С.Сарьяна работа, по словам художника, синтезировала задачи, которые, он тогда ставил перед собой. В ней он "представил природу как единое живое существо".
Собрание работ М.С.Сарьяна в Государственной Третьяковской галерее разнообразно и насчитывает более 60 работ. На выставке представлены живописные полотна, акварели и рисунки, созданные художником начиная с 1906 года.
Экспонируются произведения, написанные М.С.Сарьяном во время творческих путешествий по Ближнему Востоку – Турции, Египту и Персии – "Константинополь. Собаки" (1910), "Финиковая пальма. Египет" (1911); портреты людей, близких художнику по духу – Анны Ахматовой, актера Н.Д.Мордвинова, армянского художника Хачатура Есаяна; натюрморты, созданные в период 1930-х – 1950-х годов, этюды 1950-х – 1960-х.

М.С.Сарьян много работал над оформлением театральных спектаклей: в Государственном театре Армении, в Ереванском оперном театре, в начале 1930-х – Московском музыкальном театре К.С.Станиславкого и В.И.Немировича-Данченко. Отдельные эскизы, выполненные для постановок в Одесском театре оперы и балета, также представлены на выставке.
Читать далее (много редких картин) : http://forum.artinvestment.ru/showth...8C%D1%8F%D0%BD

luka77 · 05-08-2010, 21:08

Маргарита Матулян - родилась в Ереване, 1985 году. Дочь известного художника Тиграна Матуляна. 2002-2007 гг. училась в Гос.Худ.Академии Армении. 7 групповых и 2 персональные выставки в Армении.

luka77 · 05-08-2010, 21:28

Бумажные скульптуры от Маргариты с её последней выставки в Ереване...

Arthur777 · 07-08-2010, 13:43

Родился в Ереване в 1926 г.
В 1945г. окончил Ереванское художественное училище им. Ф.Терлемезяна.
Учился в Ереванском художественном институте (1945—1951) у А. Бекаряна, Э. Исабекяна.
В 1953г. принят в члены Союза художников АрмССР и избран членом правления Союза художников.
В 1961г. Григору Ханджяну присвоено звание заслуженного художника АрмССР, в 1962г. его избрали членом-корреспондентом Академии художеств СССР, в 1963г. Г. Ханджян - заслуженный деятель искусств АрмССР и член правления Союза художников СССР.
1967г. - присвоено звание народного художника АрмССР 1969г. - Государственная премия СССР за иллюстрации к поэме Паруйра Севака "Несмолкающая колокольня" 1973г. - избран действительным членом Академии художеств СССР 1975г. - избран депутатом Верховного Совета и членом Президиума Верховного Совета АрмССР 1982г. - избран членом-корреспондентом Академии наук АрмССР 1983г. - Присвоено звание народного художника СССР.

Григор Ханджян один из мастеров изобразительного искусства Армении. Он широко известен как живописец, книжный иллюстратор и дизайнер крупномасштабных гобеленов на историческую тематику.

Воспроизводя в своем творчестве лучшие традиции Армянского искусства, Ханджян адресует свои работы многонациональной публике. Творчество Ханджяна известно и любимо далеко за пределами Армении. Его работы - показатель высокого искусства наших дней.

По средствам своих иллюстраций для романа "Раны Армении" (1959) Хачатура Абовяна, для поэмы "Несмолкаемая колокольня" (1968) Паруйра Севака и через эскизы для гобеленов на историческую тему: "Вардананк" и "Армянский Алфавит" (1981), художник стремился как бы установить диалог со зрителем, разбудить в нем воспоминания и эмоции, преподнести высокие идеалы.

Художественную карьеру Григор начинал как живописец. Его холсты и первые иллюстрации для книг Армянских писателей и поэтов показали склонность художника к лиризму и любовь к деталям. В более поздних работах Ханджяна История Армении становится главным предметом его творчества.

Представление событий истории его родного народа происходило в сознании художника постепенно, становясь полным и законченным только с годами. Его интерпретация исторической темы стала ясной в иллюстрациях к роману Абовяна "Раны Армении ", в его представлении трагических событий, описанных в книге, людей, вовлеченных в те события и главного героя, ведущего людей. В черно-белых листах, дела и характер Агаси, основного героя романа, представлены с романтичностью и вдохновением.

Иллюстрации, освещающие другой аспект истории Армении, сделаны Ханджяном для поэмы Севака "Несмолкаемая колокольня". Центральная фигура поэмы - композитор Комитас, ее главная тема - история жизни и смерти композитора. Комитас прошел со своим народом все ужасы Геноцида Армянского народа в Турции в 1915 году. Именно судьба великого композитора Комитаса вдохновила художника на создание этих работ. Поэма, иллюстрированная Ханджяном, стала настольной книгой в каждой армянской семье. Иллюстрации художника помогают сохранить в памяти читателя яркий образ героя и показывают его собственное отношение к этим трагическим событиям.

На эскизах Ханджяна для гобеленов также запечатлены события Армянской истории: сцены сражения с Персами 451 года, возглавляемого Принцем Варданом Мамиконяном; и создание Армянского алфавита Месропом Маштоцем в 405 году.

Культура Итальянского, Испанского и Мексиканского народов, с которой близко познакомился Ханджян во время путешествий по этим странам, стала темой серии новых работ художника, в которых чувствуется страсть и откровенность присущая этим странам.

С середины семидесятых натюрморты становятся главной темой работ Ханджяна.
Страсть художника к народному творчеству также проявилась в многочисленных натюрмортах художника. Ханджян хотел своими работами способствовать возрождению традиционных ремесел Армянского народа.

18 апреля 2000 в Ереване на 74-ом году жизни скончался великий армянский художник, действительный член Академии художеств СССР, член Национальной академии наук Армении, народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР - Григор Ханджян.

Евгений · 08-08-2010, 12:56

Quote:

Originally Posted by Arthur777

Ханджян Григор Сепухович (1927 - 2000)

Прекрасные работы, настоящий академик живописи,Мастер.....
Интересный художник для инвестирования,коллекционирования (рекомендую)(Е.А.)
---------------------------------------------------------------
Артур ,а в Вашей коллекции есть его работы?

luka77 · 08-08-2010, 20:00

Quote:

Originally Posted by Евгений

Прекрасные работы, настоящий академик живописи,Мастер.....

Евгений,
Григор Сепухович в свое время делал много эскизов декораций к операм и театральным постановкам. Вот один из таких эскизов недавно мне подарили. Даже в таком маленьком рисунке Ханджян великолепно передал образ Великого Комитаса..

Евгений · 09-08-2010, 07:15

Народный художник Армянской ССР (1935г.).
Родился в 1865г. в Западной Армении (в настоящее время территория Турции) в семье землевладельца.
В 1870-х самостоятельно занимался рисунком. В 1880–1885 учился в студии Партугаляна в Ване.
В начале 1890-х за участие в армянском освободительном движении был приговорен правительством Турции к смертной казни и бежал через Персию в Россию.
В 1895–1897 учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у Л. Е. Дмитриева-Кавказского. Ездил на этюды в Эстляндию. После ареста и заключения (в тюрьмах Ревеля, Тифлиса и Эривани, 1897–1899) был выслан в Персию, откуда эмигрировал во Францию.
Поселился в Париже, в 1899–1904 посещал Академию Р. Жюльена, где занимался под руководством Ж.-П. Лорана и Ж.-Ж. Бенжамен-Констана. Работал в Бретани, периодически приезжал в Россию. Выставлялся в Осеннем салоне (1901).
В середине 1900-х жил в Эривани, работал над росписями в монастыре Эчмиадзин. Преподавал в Нерсисяновском и Овановском училищах в Тифлисе.

Читать дальше...

В 1908 вернулся в Париж. В 1910 поселился в Константинополе. Много путешествовал по Европе, Азии, Африке. В середине 1910-х вместе с художником С. Комитасом совершил поездку по территории Турецкой Армении, посетил Ван.
В 1913 был награжден золотой медалью на Международной художественной выставке в Мюнхене за картину «Притвор Санаинского монастыря». В 1914 принял участие в антитурецком восстании в Ване.
В 1916 стал одним из основателей Союза художников-армян в Тифлисе и его филиала в Ростове-на-Дону, экспонировал свои работы на выставках Союза (1917, 1921). В 1919 провел персональную выставку в Париже.
С 1920 жил в США. В 1928 по приглашению советского правительства вернулся в Армению.
Являлся членом армянского филиала АХРР. Участвовал во многих групповых выставках, в том числе «Изобразительное искусство Армянской ССР за 11 лет» (1931), «Галерея ударников» (1932), в выставке, посвященной XVII годовщине Красной Армии (1935) в Эривани, «Выставке лучших произведений советских художников» в Москве (1941).
Неоднократно совершал творчески командировки по Армении. В 1935 был удостоен звания народного художника Армянской ССР.
Ретроспективные выставки творчества Терлемезяна состоялись в Ереване (1941, 1965) и Москве (1949).
Терлемезян — один из крупнейших армянских художников. Работал как пейзажист и портретист, писал натюрморты. В своем творчестве испытал влияние импрессионизма, его картины отличаются тонкостью светотеневых моделировок и сдержанностью колористического решения.
Произведения Терлемезяна находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственной картинной галерее Армении в Ереване и других.
--------------------------------------------------
Библиография
Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985
Каталог юбилейной выставки народного художника Армянской ССР Ф. Терлемезяна, посвященной 100-летию со дня рождения. Ер., 1965
----------------------------------------------------
Встречаются другое написания имени,фамилии : Терлемезьян Панос Погосович,Терлемезиан Фанос Пагосович
На английском: Terlemezian Panos

------------------------------------------------------
Интересный художник для инвестирования,коллекционирования (рекомендую)(Е.А.)

Евгений · 09-08-2010, 07:39

Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1935)
Родился 24 сентября 1870 в г. Вагаршапат (ныне - Эчмиадзин)
Окончил в 1885 - Лазаревскую семинарию,1894 - Московское училище живописи, ваяния и зодчества. 1894-1901 - жил и работал в Москве.
В 1896 - участвовал в 24-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»).
В 1898 - за картины «Поединок» и «Проповедь» удостоен двух премий.
В 1898-1914 - вместе с В.Д. Поленовым едет в Палестину и вслед за этим каждый год посещает страны Ближнего Востока и Европы.
В 1901 - преподавал в Тифлисском коммерческом училище и школе живописи и скульптуры.
Участвовал в выставках «Мир искусства» и Союза художников России.
В 1916 - организовал Союз художников Армении и возглавил его.
Умер 22 января 1936 в Тбилиси.
Участие в выставках
1904, 1907, 1909
1910 - персональная выставка в Тифлисе.
1910, 1911, 1913 - Союза русских художников в Москве.
1919, 1920 - Союза художников-армян в Тифлисе.
1939 - изобразительного искусства Армянской ССР в Москве.
Его работы имеются в Государственном музее искусств Грузии, Государственной картинной галерее Армении, Государственном музее искусства народов Востока (Москва), а также в частных собраниях.
-----------------------------------------------------
Интересный художник для инвестирования,коллекционирования (рекомендую)(Е.А.)
-----------------------------------------------------
Дом на Анастасиевской

Читать дальше...

Тифлис, Анастасиевская, 11. Три небольшие комнаты, кухонька и открытый балкон на третьем этаже дома в европейской части города. Здесь в самом начале двадцатого века, в 1901 году, поселился Егише Мартиросович Татевосян с супругой Жюстиной.
Мольберт, краски, кисти и в особенности картины, во множестве развешенные по стенам, -все указывало на то, что в квартире живет художник. Картин было много, даже слишком, однако среди них почти не было работ самого Татевосяна, все больше работы друзей и подарки. Большинство картин уже тогда могли вызвать зависть многих музеев, не говоря уж о коллекционерах. Один только перечень имен звучит сладостной музыкой: Иван Айвазовский и Михаил Врубель, Константин Коровин и Исаак Левитан, Александр Явленский и Виктор Борисов-Мусатов, Елена и Василий Поленовы. Несколько портретов самого хозяина, среди которых выделялись работы Головина и Верхотурова. Много фотографий -портреты родителей, дяди - архиепископа Нерсеса Худавердя-на, виды родных мест - Вагаршапата и его окрестностей.
Ко времени переезда в Тифлис у Татевосяна была уже достаточно богатая биография. К своим тридцати годам он успел окончить гимназию при Лазаревском институте в Москве, затем Училище живописи, ваяния и зодчества, совершить большие путешествия по Европе, в Сирию и Палестину и, что самое главное, завоевать авторитет среди художников и ценителей живописи. Сам Савва Морозов, известный меценат и коллекционер, приобрел две его картины для своего собрания. Казалось бы, самое время развивать столь успешно складывающуюся карьеру, и вот этот внезапный и в некотором роде странный переезд в Тифлис, город, с которым его ничего не связывало. Правда, он уже прожил здесь два года, когда девятилетним мальчиком его отдали в частный пансион Тер-Акопова, но города онтогданеузнал, друзьями не обзавелся, да и мало общего могло быть у маститого художника с теми желторотыми пансионерами. Забегая вперед, скажу, что он так и не вписался в безалаберный и расхлябанный стиль тифлисской жизни. Не вдохновили его и экзотические красоты - чего стоит хотя бы тот факт, что такой тонкий пейзажист за 35 лет пребывания в Тифлисе, не считая нескольких этюдов, не написал ни одного городского пейзажа. А в последние годы жизни он и вовсе был близок к переезду в Ереван, где и завещал похоронить себя.

После шумной Москвы ему, должно быть, было ужасно тоскливо и одиноко в Тифлисе. Там, в Москве, он находился в эпицентре художественной жизни, в самой гуще событий, там оставались друзья и любимый учитель Василий Дмитриевич Поленов, бывший ему и отцом и нянькой, в чьем доме он провел незабываемые годы, там же встретил свою первую и единственную любовь. Тифлис же, хоть и считался культурным центром всего Закавказского края, во многом еще отставал от столицы. Художественные традиции в го роде толь ко зарождались, и ему предстояло стать одним из их основоположников.Рутинная работа в Коммерческом училище живописи, куда он устроился преподавателем, тяготила его. В одном из писем, адресованных Поленову, он досадовал на то, что слишком много времени приходится отдавать преподавательской деятельности в ущерб собственному творчеству. Однако ничего другого не оставалось - зарабатывать на жизнь продажей картин в тогдашнем Тифлисе было делом нелегким. Для этого надо было идти на компромисс, потакать вкусам публики - а значит, изменить себе. Именно в это время он пишет, наверное, самую горькую и выстраданную свою картину «Гений и толпа» - своеобразный ответ обывателям. Непросто складывались отношения и с коллегами-художниками. Не всякомууда-валось разглядеть, что за напускной холодностью и наглухо застегнутым сюртуком скрывался приветливый, общительный и добродушный человек. В такой обстановке настоящими праздниками становились приезды друзей, таких как В.Суренянц или Комитас, дружбу с которыми он пронес через всю жизнь.
Варткес Суренянц, блистательный художник и разносторонне одаренный человек, переводчик Шекспира и Гете на армянский язык, оказал огромное влияние на формирование мировоззрения Татевосяна. Это он привил Егише любовь к армянской истории, народному творчеству и фольклору. Ранний период творчества Татевосяна можно и вовсе рассматривать как подражание Суренянцу. Егише навсегда сохранил почтительное отношение к старшему другу, как бы признавая его превосходство.Иное дело Комитас - с ним они были на равных. Почти ровесники, познакомившись во время одного из приездов Егише на каникулы домой в Эчмиадзин, они сразу потянулись друг к другу -слишком много оказалось общих интересов. Комитас посвятил ему несколько своих сочинений, а Егише в свою очередь написал большую картину «Комитас на берегу эчмиадзинского пруда», проиллюстрировал обложкусборника нот. Когда из-за конфликта с консервативными церковными кругами Комитас перебрался в Константинополь, Татевосян тяжело переживал разлуку и впоследствии душевную болезнь друга. Несколько раз ему удалось навестить Комитаса в клинике под Парижем. К образу Комитаса он возвращался неоднократно на протяжении всего творческого пути, и даже последней его работой стал, оставшийся незавершенным, очередной портрет друга.

Еще одной отдушиной были поездки за границу. Со времен первого путешествия Егише взял себе за правило совершать ежегодные вояжи, на которые тратил все свои сбережения. Отличаясь неутомимой любознательностью, он объездил всю Западную Европу, тщательнейшим образом осматривая музеи и выставки, фотографируя и занося впечатления в многочисленные пухлые записные книжки. Конечно же, отовсюду он привозил массу зарисовок. И только начавшаяся первая мировая война, а затем и революция положили конец этим поездкам. Прошедшая в 1934 году в Ереване выставка этюдов Татевосяна поражала своим географическим размахом и напоминала путеводитель, в котором отразились все маршруты художника -Армения и Грузия, Бретань и Нормандия, библейские виды Сирии и Палестины, венецианские каналы и берега Корсики, окрестности Тарусы и горные склоны швейцарского Эгля. А еще он пристрастился к фотографии, и стереокамера стала постоянным спутником в его путешествиях. Занимался он ею всерьез, выкроив себе местечко на кухне, где долгими зимними вечерами колдовал над своими пластинками, воскрешая впечатления от поездок. Сохранился фотоархив Татевосяна, насчитывающий более тысячи снимков (среди них есть поистине уникальные), который еще ждет своего издателя.Традиционно каждая поездка завершалась заездом в Бехово к Поленову, где им с Жюстиной всегда было радо все многочисленное семейство. Эти встречи давали ему заряд бодрости на целый год вперед. А в промежутках между встречами были письма, в которых до мельчайших подробностей обсуждалось все -от здоровья детей и погоды до художественных замыслов, композиций и даже колористических решений будущих картин. Мысленно он всегда пребывал с Поленовым, вел с ним непрекращающийся диалог. Вот только, наверное, не очень довольны этим были почтальоны, которым приходилось ежедневно взбираться по крутой лестнице на третий этаж с толстыми пачками писем.Егише невероятно нравилась духовная и творческая атмосфера поленовского дома, он пытался воссоздать ее у себя в Тифлисе, и, в конце концов, это емууда-лось. Постепенно образовался некий кружок, куда входили русские художники Николай Склифосовский и Борис Фогель, знакомые еще по Москве Евгений Евгеньевич Лансере и Иосиф Шарлемань, армяне - Гиго Шарбабчян, Фанос Терлемезян, Амаяк Акопян, грузинские художники Гиго Габашвили и Яков Николадзе. Можно только догадываться, какие жаркие, тянущиеся до бесконечности споры велись в этой гостиной, когда собиралась шумная компания таких разных, но одержимых одной страстью людей. Квартира Татевосяна стал пристанищем для многочисленных учеников мастера, которым всегда был обеспечен теплый прием и дельный совет.Неожиданно для себя Татевосян оказался во главе «Союза художников армян» и словно снова окунулся в атмосферу своей молодости, когда участвовал в выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства». Он развил бурную деятельность на посту председателя союза: разработал устав, создал эмблему, организовал несколько выставок.Тогда же Егише познакомился и подружился с Рубеном Дрампя-ном, будущим директором картинной галереи Армении, который стал частым и желанным гостем вдоме. Впоследствии, прислушиваясь к советам Егише, он приобрел не одну картину для ереванской галереи. Туда же постепенно перекочевала и большая часть коллекции самого Татевосяна, составив основу прекрасного собрания русской живописи.И вот, когда казалось, что жизнь начинает налаживаться, стремительно стала подступать старость. Он стал чаще болеть, все труднее стало ходить на этюды, все чаще он стал обращаться к портретному жанру. Именно в эти годы им написаны портреты Ованеса Туманяна и Акопа Акопяна, Ширванзаде и один из самых лучших автопортретов.Жюстине Романовне, пережившей супруга на двадцать лет, еще долгое время удавалось сохранять атмосферу минувших лет, квартира, как и прежде, всегда была открыта для друзей и учеников Егише, продолжая оставаться одним из культурных центров города.

Тифлис. Анастасиевская, 11. Затем улица Киачели, теперь имени Г.Ахвледиани. Сегодня ничто не напоминает о славном прошлом квартиры на третьем этаже этого дома. Но, если вам доведется пройти по этой улице, не поленитесь заглянуть во двор и бросить взгляд на окна третьего этажа, где в служении чистому искусству прожил тихую и счастливую жизнь классик армянской живописи Егише Мартиросович Татевосян.....
Арам Баблоян

Друзья у кого в архивах есть картины Татевосяна Егише,запостите.

dedulya37 · 09-08-2010, 09:53

Прежде всего хочу сказать что НИКОГО обидеть не хочу.
О вкусах не спорят, как известно.
Но я искренне не понимаю, как можно делать инвестиции в армянских художников, многих из которых я люблю и уважаю, в русскоязычной стране ?
Уже слышу упрёки в национализме, шовинизме и т.д., но ведь испокон века известно, что национальное искусство более понятно территориально, как портреты интересны только членам семьи или уж интересны портреты только суперизвестных личностей.
Я это пишу не для того чтобы поругаться с любителями армянских художников, но ведь это тема вторая по читабельности после "раскрутки художников". А давайте мы сейчас начнём перечислять всех выпускников, и не только, российских вузов, с приложением одной-двух картинок, это что укажет нам путь инвестиций ?
Я затеял этот разговор потому что считаю, что навязывать своё искусство другим народам нельзя, хоть оно и интернационально, но и перебарщивать тоже не следует.
Во времена СССР, когда искусственно пытались сохранить империю, любое национальное искусство насаждалось повсеместно в республиках, иными словами музеи были наполнены "винегретом" из художников разных национальностей. Было точно так же как в армии: солдат из России служил в Таджикистане "чтобы мир посмотрел", и наоборот, таджик служил здесь на пульте ракетных войск.

Что из этого вышло всем известно.
Из девяноста пяти музеев где находятся работы моего отца, я уверен, в десяти точно интереса для зрителя они не представляют, так как они не понимают этого искусства, так же как австралиец не может представить себе температуру -35 градусов Цельсия.
И работы эти находятся не в экспозиции, а в запаснике.

Пожалуйста, выскажите свою точку зрения. Спасибо.

P.S. Этот текст навеян одним из участников темы.

Евгений · 09-08-2010, 10:12

Quote:

Originally Posted by dedulya37

А давайте мы сейчас начнём перечислять всех выпускников, и не только, российских вузов, с приложением одной-двух картинок

А кто Вам мешает,это сделать? В базе данных сайта ARTinvestment.RU более 5000 художников,многие из них русские..
Сайт инвестиции в искусство,какие проблемы ?,если в этой теме обсуждаются инвестиции в творчество армянских художников..В частности (обсуждаются)
: Татевосян Егише Мартиросович ( 1870 -1936 ), Терлемезян Фанос Погосович (1865 -1941), Ханджян Григор Сепухович (1927 - 2000) и т.д.-это академики,народные художники Армении-чем они Вас не устраивают..?
Чем их творчество хуже,творчества академика В.Стожарова???
Инвестиции в Стожарова можно обсуждать,а в этих художников "табу" на этом сайте?? Администрация сайта ,я думаю,так не считает..

Quote:

Originally Posted by dedulya37

Я затеял этот разговор потому что считаю, что навязывать своё искусство другим народам нельзя

Quote:

Originally Posted by dedulya37

Но я искренне не понимаю, как можно делать инвестиции в армянских художников

Это Ваши личные проблемы..

Quote:

Originally Posted by dedulya37

что навязывать своё искусство другим народам нельзя

Кто Вам навязывает? Нет интереса ,не читайте...
------------------------------------------------------
За 8 месяцев эту тему посмотрели (просмотров: 38975 ),т.ч. интерес есть,и искусство армянских художников понимают...не надо "тень на плетень" наводить..

05-08-2010, 21:08	Original language: Russian #652
luka77 Старожил Join Date: Dec 2009 Posts: 652 Thanks: 9,123 Thanked 2,524 Times in 496 Posts Reputation: 4980	Маргарита Матулян Маргарита Матулян - родилась в Ереване, 1985 году. Дочь известного художника Тиграна Матуляна. 2002-2007 гг. училась в Гос.Худ.Академии Армении. 7 групповых и 2 персональные выставки в Армении. Attached Thumbnails

05-08-2010, 21:28	Original language: Russian #653
luka77 Старожил Join Date: Dec 2009 Posts: 652 Thanks: 9,123 Thanked 2,524 Times in 496 Posts Reputation: 4980	Маргарита Матулян (продолжение) Бумажные скульптуры от Маргариты с её последней выставки в Ереване... Attached Thumbnails

07-08-2010, 13:43	Original language: Russian #654
Arthur777 Местный Join Date: Feb 2010 Posts: 159 Thanks: 939 Thanked 965 Times in 132 Posts Reputation: 1964	Ханджян Григор Сепухович (1927 - 2000) Родился в Ереване в 1926 г. В 1945г. окончил Ереванское художественное училище им. Ф.Терлемезяна. Учился в Ереванском художественном институте (1945—1951) у А. Бекаряна, Э. Исабекяна. В 1953г. принят в члены Союза художников АрмССР и избран членом правления Союза художников. В 1961г. Григору Ханджяну присвоено звание заслуженного художника АрмССР, в 1962г. его избрали членом-корреспондентом Академии художеств СССР, в 1963г. Г. Ханджян - заслуженный деятель искусств АрмССР и член правления Союза художников СССР. 1967г. - присвоено звание народного художника АрмССР 1969г. - Государственная премия СССР за иллюстрации к поэме Паруйра Севака "Несмолкающая колокольня" 1973г. - избран действительным членом Академии художеств СССР 1975г. - избран депутатом Верховного Совета и членом Президиума Верховного Совета АрмССР 1982г. - избран членом-корреспондентом Академии наук АрмССР 1983г. - Присвоено звание народного художника СССР. Григор Ханджян один из мастеров изобразительного искусства Армении. Он широко известен как живописец, книжный иллюстратор и дизайнер крупномасштабных гобеленов на историческую тематику. Воспроизводя в своем творчестве лучшие традиции Армянского искусства, Ханджян адресует свои работы многонациональной публике. Творчество Ханджяна известно и любимо далеко за пределами Армении. Его работы - показатель высокого искусства наших дней. По средствам своих иллюстраций для романа "Раны Армении" (1959) Хачатура Абовяна, для поэмы "Несмолкаемая колокольня" (1968) Паруйра Севака и через эскизы для гобеленов на историческую тему: "Вардананк" и "Армянский Алфавит" (1981), художник стремился как бы установить диалог со зрителем, разбудить в нем воспоминания и эмоции, преподнести высокие идеалы. Художественную карьеру Григор начинал как живописец. Его холсты и первые иллюстрации для книг Армянских писателей и поэтов показали склонность художника к лиризму и любовь к деталям. В более поздних работах Ханджяна История Армении становится главным предметом его творчества. Представление событий истории его родного народа происходило в сознании художника постепенно, становясь полным и законченным только с годами. Его интерпретация исторической темы стала ясной в иллюстрациях к роману Абовяна "Раны Армении ", в его представлении трагических событий, описанных в книге, людей, вовлеченных в те события и главного героя, ведущего людей. В черно-белых листах, дела и характер Агаси, основного героя романа, представлены с романтичностью и вдохновением. Иллюстрации, освещающие другой аспект истории Армении, сделаны Ханджяном для поэмы Севака "Несмолкаемая колокольня". Центральная фигура поэмы - композитор Комитас, ее главная тема - история жизни и смерти композитора. Комитас прошел со своим народом все ужасы Геноцида Армянского народа в Турции в 1915 году. Именно судьба великого композитора Комитаса вдохновила художника на создание этих работ. Поэма, иллюстрированная Ханджяном, стала настольной книгой в каждой армянской семье. Иллюстрации художника помогают сохранить в памяти читателя яркий образ героя и показывают его собственное отношение к этим трагическим событиям. На эскизах Ханджяна для гобеленов также запечатлены события Армянской истории: сцены сражения с Персами 451 года, возглавляемого Принцем Варданом Мамиконяном; и создание Армянского алфавита Месропом Маштоцем в 405 году. Культура Итальянского, Испанского и Мексиканского народов, с которой близко познакомился Ханджян во время путешествий по этим странам, стала темой серии новых работ художника, в которых чувствуется страсть и откровенность присущая этим странам. С середины семидесятых натюрморты становятся главной темой работ Ханджяна. Страсть художника к народному творчеству также проявилась в многочисленных натюрмортах художника. Ханджян хотел своими работами способствовать возрождению традиционных ремесел Армянского народа. 18 апреля 2000 в Ереване на 74-ом году жизни скончался великий армянский художник, действительный член Академии художеств СССР, член Национальной академии наук Армении, народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР - Григор Ханджян. Attached Thumbnails __________________ Интересно Last edited by Arthur777; 07-08-2010 at 13:49.

09-08-2010, 07:15	Original language: Russian #657
Евгений Гуру Join Date: Jun 2008 Posts: 14,663 Thanks: 18,865 Thanked 16,456 Times in 4,506 Posts Blog Entries: 254 Reputation: 32443	Терлемезян Фанос Погосович (1865 -1941) Народный художник Армянской ССР (1935г.). Родился в 1865г. в Западной Армении (в настоящее время территория Турции) в семье землевладельца. В 1870-х самостоятельно занимался рисунком. В 1880–1885 учился в студии Партугаляна в Ване. В начале 1890-х за участие в армянском освободительном движении был приговорен правительством Турции к смертной казни и бежал через Персию в Россию. В 1895–1897 учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у Л. Е. Дмитриева-Кавказского. Ездил на этюды в Эстляндию. После ареста и заключения (в тюрьмах Ревеля, Тифлиса и Эривани, 1897–1899) был выслан в Персию, откуда эмигрировал во Францию. Поселился в Париже, в 1899–1904 посещал Академию Р. Жюльена, где занимался под руководством Ж.-П. Лорана и Ж.-Ж. Бенжамен-Констана. Работал в Бретани, периодически приезжал в Россию. Выставлялся в Осеннем салоне (1901). В середине 1900-х жил в Эривани, работал над росписями в монастыре Эчмиадзин. Преподавал в Нерсисяновском и Овановском училищах в Тифлисе. Читать дальше... В 1908 вернулся в Париж. В 1910 поселился в Константинополе. Много путешествовал по Европе, Азии, Африке. В середине 1910-х вместе с художником С. Комитасом совершил поездку по территории Турецкой Армении, посетил Ван. В 1913 был награжден золотой медалью на Международной художественной выставке в Мюнхене за картину «Притвор Санаинского монастыря». В 1914 принял участие в антитурецком восстании в Ване. В 1916 стал одним из основателей Союза художников-армян в Тифлисе и его филиала в Ростове-на-Дону, экспонировал свои работы на выставках Союза (1917, 1921). В 1919 провел персональную выставку в Париже. С 1920 жил в США. В 1928 по приглашению советского правительства вернулся в Армению. Являлся членом армянского филиала АХРР. Участвовал во многих групповых выставках, в том числе «Изобразительное искусство Армянской ССР за 11 лет» (1931), «Галерея ударников» (1932), в выставке, посвященной XVII годовщине Красной Армии (1935) в Эривани, «Выставке лучших произведений советских художников» в Москве (1941). Неоднократно совершал творчески командировки по Армении. В 1935 был удостоен звания народного художника Армянской ССР. Ретроспективные выставки творчества Терлемезяна состоялись в Ереване (1941, 1965) и Москве (1949). Терлемезян — один из крупнейших армянских художников. Работал как пейзажист и портретист, писал натюрморты. В своем творчестве испытал влияние импрессионизма, его картины отличаются тонкостью светотеневых моделировок и сдержанностью колористического решения. Произведения Терлемезяна находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственной картинной галерее Армении в Ереване и других. -------------------------------------------------- Библиография Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985 Каталог юбилейной выставки народного художника Армянской ССР Ф. Терлемезяна, посвященной 100-летию со дня рождения. Ер., 1965 ---------------------------------------------------- Встречаются другое написания имени,фамилии : Терлемезьян Панос Погосович,Терлемезиан Фанос Пагосович На английском: Terlemezian Panos ------------------------------------------------------ Интересный художник для инвестирования,коллекционирования (рекомендую)(Е.А.) Attached Thumbnails Last edited by Евгений; 09-08-2010 at 07:54.

09-08-2010, 07:39	Original language: Russian #658
Евгений Гуру Join Date: Jun 2008 Posts: 14,663 Thanks: 18,865 Thanked 16,456 Times in 4,506 Posts Blog Entries: 254 Reputation: 32443	Татевосян Егише Мартиросович ( 1870 -1936 ) Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1935) Родился 24 сентября 1870 в г. Вагаршапат (ныне - Эчмиадзин) Окончил в 1885 - Лазаревскую семинарию,1894 - Московское училище живописи, ваяния и зодчества. 1894-1901 - жил и работал в Москве. В 1896 - участвовал в 24-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»). В 1898 - за картины «Поединок» и «Проповедь» удостоен двух премий. В 1898-1914 - вместе с В.Д. Поленовым едет в Палестину и вслед за этим каждый год посещает страны Ближнего Востока и Европы. В 1901 - преподавал в Тифлисском коммерческом училище и школе живописи и скульптуры. Участвовал в выставках «Мир искусства» и Союза художников России. В 1916 - организовал Союз художников Армении и возглавил его. Умер 22 января 1936 в Тбилиси. Участие в выставках 1904, 1907, 1909 1910 - персональная выставка в Тифлисе. 1910, 1911, 1913 - Союза русских художников в Москве. 1919, 1920 - Союза художников-армян в Тифлисе. 1939 - изобразительного искусства Армянской ССР в Москве. Его работы имеются в Государственном музее искусств Грузии, Государственной картинной галерее Армении, Государственном музее искусства народов Востока (Москва), а также в частных собраниях. ----------------------------------------------------- Интересный художник для инвестирования,коллекционирования (рекомендую)(Е.А.) ----------------------------------------------------- Дом на Анастасиевской Читать дальше... Тифлис, Анастасиевская, 11. Три небольшие комнаты, кухонька и открытый балкон на третьем этаже дома в европейской части города. Здесь в самом начале двадцатого века, в 1901 году, поселился Егише Мартиросович Татевосян с супругой Жюстиной. Мольберт, краски, кисти и в особенности картины, во множестве развешенные по стенам, -все указывало на то, что в квартире живет художник. Картин было много, даже слишком, однако среди них почти не было работ самого Татевосяна, все больше работы друзей и подарки. Большинство картин уже тогда могли вызвать зависть многих музеев, не говоря уж о коллекционерах. Один только перечень имен звучит сладостной музыкой: Иван Айвазовский и Михаил Врубель, Константин Коровин и Исаак Левитан, Александр Явленский и Виктор Борисов-Мусатов, Елена и Василий Поленовы. Несколько портретов самого хозяина, среди которых выделялись работы Головина и Верхотурова. Много фотографий -портреты родителей, дяди - архиепископа Нерсеса Худавердя-на, виды родных мест - Вагаршапата и его окрестностей. Ко времени переезда в Тифлис у Татевосяна была уже достаточно богатая биография. К своим тридцати годам он успел окончить гимназию при Лазаревском институте в Москве, затем Училище живописи, ваяния и зодчества, совершить большие путешествия по Европе, в Сирию и Палестину и, что самое главное, завоевать авторитет среди художников и ценителей живописи. Сам Савва Морозов, известный меценат и коллекционер, приобрел две его картины для своего собрания. Казалось бы, самое время развивать столь успешно складывающуюся карьеру, и вот этот внезапный и в некотором роде странный переезд в Тифлис, город, с которым его ничего не связывало. Правда, он уже прожил здесь два года, когда девятилетним мальчиком его отдали в частный пансион Тер-Акопова, но города онтогданеузнал, друзьями не обзавелся, да и мало общего могло быть у маститого художника с теми желторотыми пансионерами. Забегая вперед, скажу, что он так и не вписался в безалаберный и расхлябанный стиль тифлисской жизни. Не вдохновили его и экзотические красоты - чего стоит хотя бы тот факт, что такой тонкий пейзажист за 35 лет пребывания в Тифлисе, не считая нескольких этюдов, не написал ни одного городского пейзажа. А в последние годы жизни он и вовсе был близок к переезду в Ереван, где и завещал похоронить себя. После шумной Москвы ему, должно быть, было ужасно тоскливо и одиноко в Тифлисе. Там, в Москве, он находился в эпицентре художественной жизни, в самой гуще событий, там оставались друзья и любимый учитель Василий Дмитриевич Поленов, бывший ему и отцом и нянькой, в чьем доме он провел незабываемые годы, там же встретил свою первую и единственную любовь. Тифлис же, хоть и считался культурным центром всего Закавказского края, во многом еще отставал от столицы. Художественные традиции в го роде толь ко зарождались, и ему предстояло стать одним из их основоположников.Рутинная работа в Коммерческом училище живописи, куда он устроился преподавателем, тяготила его. В одном из писем, адресованных Поленову, он досадовал на то, что слишком много времени приходится отдавать преподавательской деятельности в ущерб собственному творчеству. Однако ничего другого не оставалось - зарабатывать на жизнь продажей картин в тогдашнем Тифлисе было делом нелегким. Для этого надо было идти на компромисс, потакать вкусам публики - а значит, изменить себе. Именно в это время он пишет, наверное, самую горькую и выстраданную свою картину «Гений и толпа» - своеобразный ответ обывателям. Непросто складывались отношения и с коллегами-художниками. Не всякомууда-валось разглядеть, что за напускной холодностью и наглухо застегнутым сюртуком скрывался приветливый, общительный и добродушный человек. В такой обстановке настоящими праздниками становились приезды друзей, таких как В.Суренянц или Комитас, дружбу с которыми он пронес через всю жизнь. Варткес Суренянц, блистательный художник и разносторонне одаренный человек, переводчик Шекспира и Гете на армянский язык, оказал огромное влияние на формирование мировоззрения Татевосяна. Это он привил Егише любовь к армянской истории, народному творчеству и фольклору. Ранний период творчества Татевосяна можно и вовсе рассматривать как подражание Суренянцу. Егише навсегда сохранил почтительное отношение к старшему другу, как бы признавая его превосходство.Иное дело Комитас - с ним они были на равных. Почти ровесники, познакомившись во время одного из приездов Егише на каникулы домой в Эчмиадзин, они сразу потянулись друг к другу -слишком много оказалось общих интересов. Комитас посвятил ему несколько своих сочинений, а Егише в свою очередь написал большую картину «Комитас на берегу эчмиадзинского пруда», проиллюстрировал обложкусборника нот. Когда из-за конфликта с консервативными церковными кругами Комитас перебрался в Константинополь, Татевосян тяжело переживал разлуку и впоследствии душевную болезнь друга. Несколько раз ему удалось навестить Комитаса в клинике под Парижем. К образу Комитаса он возвращался неоднократно на протяжении всего творческого пути, и даже последней его работой стал, оставшийся незавершенным, очередной портрет друга. Еще одной отдушиной были поездки за границу. Со времен первого путешествия Егише взял себе за правило совершать ежегодные вояжи, на которые тратил все свои сбережения. Отличаясь неутомимой любознательностью, он объездил всю Западную Европу, тщательнейшим образом осматривая музеи и выставки, фотографируя и занося впечатления в многочисленные пухлые записные книжки. Конечно же, отовсюду он привозил массу зарисовок. И только начавшаяся первая мировая война, а затем и революция положили конец этим поездкам. Прошедшая в 1934 году в Ереване выставка этюдов Татевосяна поражала своим географическим размахом и напоминала путеводитель, в котором отразились все маршруты художника -Армения и Грузия, Бретань и Нормандия, библейские виды Сирии и Палестины, венецианские каналы и берега Корсики, окрестности Тарусы и горные склоны швейцарского Эгля. А еще он пристрастился к фотографии, и стереокамера стала постоянным спутником в его путешествиях. Занимался он ею всерьез, выкроив себе местечко на кухне, где долгими зимними вечерами колдовал над своими пластинками, воскрешая впечатления от поездок. Сохранился фотоархив Татевосяна, насчитывающий более тысячи снимков (среди них есть поистине уникальные), который еще ждет своего издателя.Традиционно каждая поездка завершалась заездом в Бехово к Поленову, где им с Жюстиной всегда было радо все многочисленное семейство. Эти встречи давали ему заряд бодрости на целый год вперед. А в промежутках между встречами были письма, в которых до мельчайших подробностей обсуждалось все -от здоровья детей и погоды до художественных замыслов, композиций и даже колористических решений будущих картин. Мысленно он всегда пребывал с Поленовым, вел с ним непрекращающийся диалог. Вот только, наверное, не очень довольны этим были почтальоны, которым приходилось ежедневно взбираться по крутой лестнице на третий этаж с толстыми пачками писем.Егише невероятно нравилась духовная и творческая атмосфера поленовского дома, он пытался воссоздать ее у себя в Тифлисе, и, в конце концов, это емууда-лось. Постепенно образовался некий кружок, куда входили русские художники Николай Склифосовский и Борис Фогель, знакомые еще по Москве Евгений Евгеньевич Лансере и Иосиф Шарлемань, армяне - Гиго Шарбабчян, Фанос Терлемезян, Амаяк Акопян, грузинские художники Гиго Габашвили и Яков Николадзе. Можно только догадываться, какие жаркие, тянущиеся до бесконечности споры велись в этой гостиной, когда собиралась шумная компания таких разных, но одержимых одной страстью людей. Квартира Татевосяна стал пристанищем для многочисленных учеников мастера, которым всегда был обеспечен теплый прием и дельный совет.Неожиданно для себя Татевосян оказался во главе «Союза художников армян» и словно снова окунулся в атмосферу своей молодости, когда участвовал в выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства». Он развил бурную деятельность на посту председателя союза: разработал устав, создал эмблему, организовал несколько выставок.Тогда же Егише познакомился и подружился с Рубеном Дрампя-ном, будущим директором картинной галереи Армении, который стал частым и желанным гостем вдоме. Впоследствии, прислушиваясь к советам Егише, он приобрел не одну картину для ереванской галереи. Туда же постепенно перекочевала и большая часть коллекции самого Татевосяна, составив основу прекрасного собрания русской живописи.И вот, когда казалось, что жизнь начинает налаживаться, стремительно стала подступать старость. Он стал чаще болеть, все труднее стало ходить на этюды, все чаще он стал обращаться к портретному жанру. Именно в эти годы им написаны портреты Ованеса Туманяна и Акопа Акопяна, Ширванзаде и один из самых лучших автопортретов.Жюстине Романовне, пережившей супруга на двадцать лет, еще долгое время удавалось сохранять атмосферу минувших лет, квартира, как и прежде, всегда была открыта для друзей и учеников Егише, продолжая оставаться одним из культурных центров города. Тифлис. Анастасиевская, 11. Затем улица Киачели, теперь имени Г.Ахвледиани. Сегодня ничто не напоминает о славном прошлом квартиры на третьем этаже этого дома. Но, если вам доведется пройти по этой улице, не поленитесь заглянуть во двор и бросить взгляд на окна третьего этажа, где в служении чистому искусству прожил тихую и счастливую жизнь классик армянской живописи Егише Мартиросович Татевосян..... Арам Баблоян Друзья у кого в архивах есть картины Татевосяна Егише,запостите. Attached Thumbnails Last edited by Евгений; 09-08-2010 at 07:54.

09-08-2010, 09:53	Original language: Russian #659
dedulya37 Гуру Join Date: May 2008 Posts: 5,017 Thanks: 5,605 Thanked 6,167 Times in 1,669 Posts Reputation: 9525	Не понимаю Прежде всего хочу сказать что НИКОГО обидеть не хочу. О вкусах не спорят, как известно. Но я искренне не понимаю, как можно делать инвестиции в армянских художников, многих из которых я люблю и уважаю, в русскоязычной стране ? Уже слышу упрёки в национализме, шовинизме и т.д., но ведь испокон века известно, что национальное искусство более понятно территориально, как портреты интересны только членам семьи или уж интересны портреты только суперизвестных личностей. Я это пишу не для того чтобы поругаться с любителями армянских художников, но ведь это тема вторая по читабельности после "раскрутки художников". А давайте мы сейчас начнём перечислять всех выпускников, и не только, российских вузов, с приложением одной-двух картинок, это что укажет нам путь инвестиций ? Я затеял этот разговор потому что считаю, что навязывать своё искусство другим народам нельзя, хоть оно и интернационально, но и перебарщивать тоже не следует. Во времена СССР, когда искусственно пытались сохранить империю, любое национальное искусство насаждалось повсеместно в республиках, иными словами музеи были наполнены "винегретом" из художников разных национальностей. Было точно так же как в армии: солдат из России служил в Таджикистане "чтобы мир посмотрел", и наоборот, таджик служил здесь на пульте ракетных войск. Что из этого вышло всем известно. Из девяноста пяти музеев где находятся работы моего отца, я уверен, в десяти точно интереса для зрителя они не представляют, так как они не понимают этого искусства, так же как австралиец не может представить себе температуру -35 градусов Цельсия. И работы эти находятся не в экспозиции, а в запаснике. Пожалуйста, выскажите свою точку зрения. Спасибо. P.S. Этот текст навеян одним из участников темы.

Similar Threads
Thread	Thread Starter	Forum	Replies	Last Post
Испанские художники	Артём	Художники, творчество, история	91	30-03-2015 19:41
Рожанковские -- художники	Allena	Художники, творчество, история	9	08-09-2014 12:26
Забытые художники	Artdealer	Художники, творчество, история	8	03-08-2011 05:30
Художники Павла	Pavel	Художники, творчество, история	90	05-11-2009 09:38
Французские художники	Pavel	Современное зарубежное искусство	62	03-06-2009 09:07