Армянские художники

[Самвел]

Добавлено через 13 минут

Добавлено через 16 минут

[Евгений]

Родился в Тбилиси,в 1980 году окончил Тбилисскую академию художеств.
Работает в разных жанрах, но главное религиозная миниатюра.

Читать дальше... 

СЕЗОН КУЛЬТУРЫ АРМЕНИИ В ГРУЗИИ СТАЛ ПРОДОЛЖЕНИЕМ С БОЛЬШИМ УСПЕХОМ ПРОШЕДШИХ ГОД НАЗАД СЕЗОНОВ КУЛЬТУРЫ ГРУЗИИ В АРМЕНИИ (май 2010 год)

Программа была насыщенной и многообразной. Выставки следовали одна за другой. В Карвасла - Музее истории Тбилиси им. И. Гришашвили тбилисцы познакомились с работами художника-дизайнера Аревик ПЕТРОСЯН. Новаторский почерк молодой художницы она работает на органическом стекле с использованием сусального золота и серебра - оказался настолько впечатляющим, что Аревик получила приглашение в ближайшем будущем организовать здесь большую персональную выставку.

ЭКСПОНАТАМИ ВЫСТАВКИ В ТБИЛИССКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ ИМ. А. КУТАТЕЛАДЗЕ стала серия из 45 фотографий армянских памятников архитектуры, расположенных как в самой Армении, так и за ее пределами. Объектив автора Завена САРКИСЯНА - директора Дома-музея С. Параджанова - запечатлел строгое великолепие, гармонию и красоту армянских храмов и монастырей, давно уже ставших неотъемлемой частью мирового культурного наследия.

Настоящим событием обернулась выставка работ тбилисских художников-армян в международном культурном центре Муза им. М. Бердзенишвили. В экспозицию вошли работы 22 авторов, в том числе тех, чьи имена, к глубокому сожалению, звучат уже в прошедшем времени: Гаяне Хачатурян, Льва Бояхчева, Альберта Дилбаряна, Эдика Гукасова, Гари Давтяна; переехавших в другие страны Роберта Кондахсазова и Зулейки Бажбеук-Меликян, а также ныне живущих в Тбилиси Ирэны Оганджановой, Меружана Шаумяна, Артема Мелик-Азарянца, Сейрана Микоянца, Сергея и Яны Нерсесовых, Сергея Бояхчева, Миграна Дилбаряна

Организаторы выставки (проект Арт-Мост, руководитель - Марина Медзмариашвили) отобрали для экспозиции работы, созданные художниками в период 1980-2010 годы, подчеркнув этим, что, несмотря на трудные, полные катаклизмов последние десятилетия ХХ века, тбилисские армянские художники смогли сохранить и еще ярче выразить свою творческую индивидуальность. Выставка, собравшая работы, разные по жанру, сюжету, технике исполнения, но все высочайшей пробы, рождала ощущение целостности, экспозиция излучала тепло. В этом, наверное, и был секрет ее ошеломительного успеха. К открытию выставки был издан каталог вошедших в экспозицию работ тбилисских армянских художников. Выпуск его спонсировало Министерство культуры, охраны памятников и спорта Грузии.
--------------------------------------------------------------------------------
ВЫСТАВКУ работ тбилисского живописца Меружана Шаумяна в «Кавказском доме» (2007 год) планировалось провести раньше. Но по разным причинам вернисаж приходилось откладывать. Он прошел 22 февраля — в день рождения художника.

Меружан Шаумян — состоявшийся мастер. А то, что громкой славе он предпочитает «широкую известность в узком кругу», дело его личного выбора.

— Я считал и считаю, что мои работы не предназначены для выставочных залов. Никогда не стремился много выставляться. Пишу, потому что без этого не могу, — говорит художник.

Нынешняя экспозиция — первая персональная в родном городе художника. Ее организаторами, вместе с «Кавказским домом», выступили Грузинская епархия Армянской Апостольской церкви и Посольство Армении в Грузии. Впрочем, Меружан Шаумян участвовал во многих групповых выставках в Грузии и за ее пределами. Несколько лет назад персональная экспозиция его работ с большим успехом прошла в Монреале и Торонто, а в прошлом году — в Джавахети.

Произведения художника хранятся в собраниях Католикоса-Патриарха Всех армян, в Кафедральном соборе Армянской Апостольской церкви в Монреале и в частных коллекциях в Канаде, США, Франции, Германии, Греции, Армении и Грузии.
Меружан Шаумян работает в традиционной для армянской изобразительной культуры манере библейской миниатюры. Художник признается, что обратился к этому жанру после трагедии в Спитаке. До того в живописи его больше увлекало сюрреалистическое направление.
— Землетрясение в Армении было для меня шоком, — вспоминает живописец. — После него я по-настоящему обратился к Богу. С тех пор занятие живописью для меня — как молитва, форма общения с Господом.
На выставке в «Кавказском доме» любители изобразительного искусства могли познакомиться с некоторыми из работ этого самобытного художника, выполненных на листах и на камнях, и получить представление о его творчестве, пронизанном высокой духовностью
.

[Евгений]

Роберт Кондахсазов родился в 1937 г. в Тбилиси. Окончил Тбилисскую академию художеств. После окончания академии решил живопись не выставлять, чтобы уберечь ее от идеологии и конъюнктуры. Работал в жанрах дизайна, оформления интерьеров, книжной графики, сценографии. Картины находятся в частных собраниях России, Армении, Грузии, Великобритании, США, Франции, Бельгии, Голландии, Израиля, Австралии. В конце 1990-х годов происходит резкая смена живописного языка – живопись становится черно-белой, основное внимание переносится на структурное осмысление первородных форм. Первая персональная выставка прошла в Тбилиси в 1989 г. Последующие – в 2000 и 2003 годах. С 2005 г. проживает в Москве. В 2006 году состоялись персональная выставка в Музейном центре РГГУ "Другое искусство", в культурном центре галереи "Рослин", в фирме "IBM", в Московском доме национальностей.

Читать дальше... 

х х х

Изобразительное искусство, как бы оно ни видоизменялось, всегда было и остается искусством глаза и для глаза.
Пластическое постижение природы открывает красоту и совершенство мироздания, вызывают благоговейное отношение и к травинке, и к человеку, и к звездному небу, — ко всему, в чем видна рука Создателя.
Вместе с тем, художник, живя в современном информационном пространстве, не свободен и от влияния предшествующей культуры. Возникает потребность интерпретировать ее, вступать с ней в диалог, соизмерять ее с окружающей действительностью и со своим видением мира. И тогда становится очевидно, что и архаика, и модерн, и реальное, и абстрактное — это явления одного порядка. Мир видится единым и целостным, возникает ощущение того, что существуют некие "протоформы" и некий "протоцвет", которые с наибольшей полнотой могут выразить единую, целостную метафизическую картину мира.

Р. Кондахсазов

Сайт: http://kondahsazov.livejournal.com/

[Arthur777]

Родился в Тбилиси.
1952 – окончил Тбилисскую академию художеств.
1958, 1970, 1971, 1987 – участие в выставках в Москве.
1959 – участие в выставке в Польше.
1963 – участие в выставке в Вильнюсе.
1964 – участие в выставке в Киеве.
1969 – участие в выставке в ГДР.
1980 – участие в выставке в Италии.
1998 – персональная выставка в Тбилиси.
Работы находятся в ГМИГ, Госедарственной картинной галерее Грузии (ГКГГ), ГМИНВ, Нью-Джерси (Zimmerlic Art Museum), а также в частных коллекциях.

[Samvel]

Атанесян Геворг Смбатович - Родился 24.08.1914года в Ереване.
Член СХ СССР с 1968года.
Живёт! и Работает !!! в Ереване.

[Евгений]

Альберт Степанович Папикян (1926-1997) был виртуозным живописцем с замечательным чувством цвета. Имя его связано, прежде всего, с московской школой живописи и с МОСХом. В 1971г Папикяну присвоили звание заслуженного художника РСФСР. Он долгие годы возглавлял секцию живописи МОСХа, участвовал в многочисленных выставках в СССР и за рубежом. В 1996г. его, как признанного мастера, вместе с Э.Г.Браговским, И.В.Сорокиным и А.П.Суровцевым выставляли в Третьяковской галерее.

Читать дальше... 

Неугомонный труженик, Папикян долгие годы оттачивал природное чутье живописца. Его жизненный путь прошел в покорении безжизненного холста и неуемной стихии красок. Сам художник объяснял: "...На мольберте чистый белый холст, и это, как тайна: может в нём сокрыта самая заветная картина, которую каждый хочет написать, картина которая будет в муках рождаться, то окрыляя, то повергая в уныние".

Романтические пейзажи и натюрморты Папикяна полны поэзии и чувства меры. В них - ни капли нарочитого, надуманного, рассчитанного на внешний эффект. Его яркая пастозная живопись при всем многообразии красок и экспрессии удивляет спокойной гармонией целого. Сюжеты многообразны - так же не повторяются и живописные решения мастера. Что бы ни изображал художник - величественные армянский горы и ущелье, российские просторы или незамысловатую домашнюю утварь, - его внимание всецело поглощено поиском единственно верного сочетания красок, сочетания - в каждом случае неповторимого. Мастер любил повторять, что цель живописи в самой живописи. Его кисть чудесным образом наполняла солнечным светом любой предмет, на котором с любовь остановился взгляд художника: избушку, плошку, шапку гриба. Его картины - гимн жизни, выраженный в красках.

[dedulya37]

Друзья звали его Джоник.

[Samvel]

Атасунц Самвел Усикович, родился 28.07.1959г. в Самарканде.
Живописец, член СХ Армении с 2001 года.
Живёт и работает в Ереване.

[Евгений]

Из коллекции Stella Art Foundation
Одна из лучших коллекций работ художника в России.. (Е.А)
http://www.safmuseum.org/news/id316.html

[Евгений]

Приказом Министерства культуры РФ от 29 июня 2010 года президент Stella Art Foundation Стелла Кесаева назначена комиссаром павильона России на Венецианской Биеннале в 2011, 2013 и 2015 годах.

С настоящего момента Stella Art Foundation осуществляет подготовку и реалицию выставочных проектов в павильоне России, в том числе создание системы отбора и назначение кураторов проекта.
http://www.safmuseum.org/news/id345.html