Выставка Моне в Гран пале в Париже

[tchaika]

Однажды в 1874 году в саду у Клода Моне в Аржантейе встретились Эдуард Мане и Огюст Ренуар и практически одновременно написали картины, запечатлев одну и ту же сцену. На полотнах изображена семья Клода Моне: его жена Камилла и сын Жан (на картине Мане также изображен Клод Моне).

Так спустя годы сам Моне рассказал об этом эксперименте:
"Восхитительна картина Ренуара, которой я сегодня счастлив обладать, - это портрет моей жены Камиллы. Она изображена в саду нашего дома в Аржантёйе в один прекрасный день, когда Мане очарованный цветом с светом, начал писать на пленэре картину с фигурами под деревьями. Во время сеанса приехал Ренуар. Завороженный, в свою очередь, очарованием сцены, он попросил меня дать ему мою палитру, кисти и холст и принялся работать бок о бок с Мане. Краем глаза тот наблюдал за Ренуаром, время от времени бросая взгляд на его полотно. Потом, скривив гримасу, он боком подошел ко мне и прошептал на ухо, показывая глазами на Ренуара: "Послушай, но этот тип полная бездарность, прошу тебя, скажи ему как другу - пусть вообще бросит заниматься живописью!"

Ренуар, однако, был очень доволен своим полотном, написанным за один сеанс, и, поскольку на нём была изображена жена Моне, он тотчас же подарил его своему другу, который понемногу собрал целую коллекцию портретов Камиллы, выполненных им самим и Ренуаром.

Между этими тремя людьми существовала тесная дружба, пронесенная через все трудные и радостные дни. Тихое обаяние Камиллы, трезвые взгляды Моне и счастливая беззаботность Ренуара придавала этой дружбе особую интимность.

Если Мане недолюбливал Ренуара, хотя, конечно, не всегда так явно выказывал свое раздражение, как в момент соревнования перед одним и тем же мотивом, то он, безусловно, отдавал должное Моне и как человеку, и как художнику. Сильный характер Моне и его талант, видимо, производили большое впечатление на Мане и внушали ему восхищение. В то время как Мане ничего не мог поделать с собой и очень заботился об отношении к нему публики, Моне, несмотря на все свои затруднения, проявлял великолепное равнодушие к успеху и, невзирая на честолюбие, целиком был поглощен своим искусством.

- Эдуард Мане "Семья Моне в саду", 1874, 61 x 99.7 см., Музей Метрополитен, Нью-Йорк (посмертный дар Джоан Пейсон, 1975).
- Огюст Ренуар "Мадам Моне в саду", 1874, 50.4 x 68 см., Национальная галерея, Вашингтон (собрание Элизы Брюс).

[tchaika]

В апреле 1876 года импрессионисты решились открыть свою вторую выставку в галерее Дюран-Рюэля, на улице Лепелетье. Но число её участников на этот раз было гораздо меньше, поскольку многие из тех, кто выставлялся прошлый раз, не пожелали снова компрометировать себя в обществе импрессионистов.
Мане ещё раз отказался присоединиться к своим друзьям, хотя в этом году жюри отвергло обе его картины, которые он послал в Салон: "Белье" и "Художник" - портрет Марселена Дебутена.

Выставка состояла из двухсот пятидесяти двух картин, пастелей, акварелей, рисунков и офортов двадцати художников. На этот раз, согласно сообщению Дега, адресованному Берте Моризо, каждый художник решил сгруппировать свои произведения, вместо того чтобы развешивать их вперемежку с другими.

Дега был представлен более чем двадцатью четырьмя работами, среди которых была его "Контора", написанная в Новом Орлеане.

Моне выставил восемнадцать картин, многие из которых были одолжены ему певцом Фором, который последовал совету Дюран-Рюэля и сделал значительные закупки. Один пейзаж ему одолжил Шоке.

Берта Моризо была представлена в каталоге семнадцатью работами.

Писсарро прислал двенадцать картин, одна из них принадлежала Шоке и две - Дюран-Рюэлю.

Ренуар выставил пятнадцать картин, из которых шесть принадлежали Шоке (одна из них была, по-видимому, его портретом).

Мане одолжил портрет Базиля, написанный Ренуаром в 1867 году.

Выставлены были восемь пейзажей Сислея.

Виктор Шоке не только согласился одолжить принадлежащие ему картины, но и сам лично "вышел на линию огня". "Надо было его видеть, - говорил Теодор Дюре, - он стал своего рода проповедником. Он сопровождал то одного, то другого знакомого посетителя, подходил ко многим незнакомым, стремясь заставить их разделить свои убеждения и испытываемые им восторг и наслаждение. Это была неблагодарная роль... Он встречал только улыбки и насмешки... Господин Шоке не отчаивался. Я видел, как он таким способом старался завоевать известных критиков и враждебно настроенных художников, явившихся на выставку с единственной целью поиздеваться".

- Эдгар Дега "Контора по торговле хлопком в Новом Орлеане", 1873.
- Огюст Ренуар "Базиль в своей мастерской", 1867.
- Клод Моне "Грузчики угля", 1875, 54 x 65.5 см., Музей д'Орсэ.

[tchaika]

На выставку пришло меньше посетителей, чем в прошлый раз, но пресса была в такой же ярости, как и прежде. Хотя объявились критики, пытавшиеся в своих обозрениях отдать должное художникам, общее отношение отразилось в широко читаемой статье Альбера Вольфа.

"Улице Лепелетье не повезло, - писал он в "Figaro". - После пожара Оперы на этот квартал обрушилось новое бедствие. У Дюран-Рюэля только что открылась выставка так называемой живописи. Мирный прохожий, привлеченный украшающими фасад флагами, входит, и его испуганному взоры предстает жуткое зрелище: пять или шесть сумасшедших - среди них одна женщина - группа несчастных, пораженных манией тщеславия, собралась там, чтобы выставить свои произведения.

Многие лопаются от смеха перед их картинами, я же подавлен. Эти так называемые художники присвоили себе титул непримиримых, импрессионистов; они берут холст, краски и кисть, наудачу набрасывают несколько случайных мазков и подписывают всю эту штуку... Это ужасающее зрелище человеческого тщеславия, дошедшего до подлинного безумия. Заставьте понять господина Писсарро, что деревья не фиолетовые, что небо не цвета свежего масла, что ни в одной стране мы не анйдем того, что он пишет, и что не существует разума, способного воспринять подобные заблуждения...

В самом деле, попытайтесь вразумить господина Дега, скажите ему, что искусство обладает определенными качествами, которые называются - рисунок, цвет, выполнение, контроль, и он рассмеется вам в лицо и будет считать вас реакционером. Или попытайтесь объяснить господину Ренуару, что женское тело это не кусок мяса в процессе гниения с зелеными и фиолетовыми пятнами, которые обозначают окончательное разложение трупа!..

И вот подобное собрание ужасов показывают публике, не задумываясь над тем, какие фатальные последствия это может иметь! Вчера на улице Лепелетье арестовали какого-то беднягу, который после посещения выставки начал кусать прохожих. Нет, на самом деле, этих сумасшедших следует пожалеть, щедрая природа наградила кое-кого из них большими способностями, и из них могли бы выйти художники. Но взаимно восхищаясь своим общим заблуждением, члены этой пустой, хвастливой, крайне посредственной группы возвели отрицание всего того, что составляет искусство, в принцип; они привязали старую цветную тряпку к половой щетке и сделали из нее знамя.

Поскольку они превосходно знают, что полное отсутствие художественного образования никогда не позволит им перешагнуть пропасть, отделяющую жалкие попытки от произведения искусства, они забаррикадировались своим неумением, равным их самодовольству, и каждый год перед открытием Салона вновь являются со своими позорными картинами и акварелями, чтобы заявить протест против великолепной французской школы, которая была так богата великими художниками...

Я знаю кое-кого из этих несчастных импрессионистов, это очаровательные, глубоко убежденные молодые люди, которые всерьез воображают, что нашли свой путь. Зрелище это угнетающее..."

- Огюст Ренуар "Обнажённая в солнечном свете", 1876, 81 х 64.8 см., Музей Д'Орсэ, Париж.

[tchaika]

Снова попытка художников оказалась напрасной. И все же в то время, когда, казалось, не было достаточно резких слов, чтобы описать работы импрессионистов, их влияние дало себя знать даже в официальных картинах Салона.

Кастаньяри первым признал этот факт, когда в 1876 году писал: "Отличительной чертой нынешнего Салона является огромное желание добиться света и правдивости. Все, что являет собой условность, неестественность, фальш, не встречает одобрения. Я видел, как зарождалось это стремление вернуться к откровенной простоте, но не думал, что развитие его будет таким быстрым. Оно поражает, оно обращает на себя внимание в этом году. Молодые художники все до одного занялись этим, и толпа, сама того не подозревая, признала, что правда на стороне новаторов... Итак! Импрессионисты тоже вложили свою долю в это движение. Люди, которые побывали у Дюран-Рюэля и видели правдивые, полные жизни пейзажи, написанные господином Моне, Писсарро и Сислеем, не имеют в этом ни малейшего сомнения".

Но изменения, происходящие в Салоне, несмотря на свою зависимость от импрессионизма, были лишь очень поверхностно связаны с ним. Новое поколение художников пыталось приспособить открытия импрессионистов к испорченному вкусу публики. Они создали гибридное искусство, если его вообще можно было назвать искусством, в котором академические концепции иногда сочетались с подобием импрессионистической техники. Они употребляли меньше битюмных красок, использовали иногда резкие мазки, но не для того, чтобы оставаться близкими к наблюдаемой на месте природе, а для того, чтобы придать умирающему академизму видимость новой жизни. Импрессионисты, вместо того чтобы выгадать на этом, скорее проигрывали, так как одобрение публики доставалось не им, а этим приспособленцам.

Вторая выставка мало чем изменила, вернее, совсем не изменила их положения. Наоборот, некоторые внутренние разногласия начали ощущаться сильнее и превратились в серьёзную угрозу их единству.

Надо заметить, что на этой выставке картина Моне "Японка" (1876), привлекшая наибольшее внимание, была продана за высокую цену - 2000 франков. На картине изображена молодая женщина в роскошно вышитом кимоно (позировала Камилла).

С 1875 года жена художника была серьёзно больна.

[tchaika]

Рисунок Клода Моне - Портрет Камиллы (нашла в цвете), ок. 1866-67, сангина, 28.5 x 21 см., частное собрание, Нью-Йорк.

[tchaika]

Внимание! Завтра последний день выставки! Был репортаж по французскому телевидению (France-3): желающие увидеть уникальную выставку в последние дни стоят в очереди на холоде по 3-4 часа! Посоветовали, чтобы избежать долгого стояния в очереди, приходить к 3-м часам утра. Шутка по-французски? Вывод: выставка Клода Моне в Париже пользуется большим успехом!

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от tchaika

желающие увидеть уникальную выставку в последние дни стоят в очереди на холоде по 3-4 часа!

В одной из таких очередей телевизионщики увидели Джоди Фостер и там же взяли у неё небольшое интервью.

[tchaika]

Да, я видела, Кирилл. Интересно заметить, что французы, настолько избалованые всяческими современными опытами, отдают так много внимания подлинному творческому поиску и большой работе, освещённой глубокой любовью к природе, как первооснове.

[tchaika]

По радио сообщили, что выставку посетили не менее 900 тысяч человек.

[Grigory]

Сообщение от tchaika

По радио сообщили, что выставку посетили не менее 900 тысяч человек.

tchaika, Вы повторяете эту фразу пятый раз!!!
Понимаю, что таким образом Вы ее (тему) "поднимаете" в списке последних тем...
Если будет шестой раз, тему удалю!!!