Выставка русских художников в Бри-сюр-Марн в 1983 году

[LCR]

Заказ первый

Осип Любич (1896)

Родился в Польше (в то время входившей в состав Российской империи). Учился в Одесской Академии художеств. В 1919 г. вместе со своими друзьями, Челищевым и Ксенией Пуни оформлял спектакли для берлинских театров, в том числе оперного.
В 1923 г. Любич перееехал в Париж, где постоянно общался с художниками русского происхождения - Пуни, Пикельным, Кременем, Инденбаумом, Сутиным ; он был другом Руо, Бурделя, а также многих музыкантов. Он выставлялся на парижских Салонах, а также в 1961 г. с группами художников русского происхождения в Доме Французской Мысли и в 1973 г. – на выставке «Русское видение» в галерее Мотт. Несколько его персональных выставок было организовано в Европе, в Израиле, в Нью-Йорке и в Париже, в частности, в 1967 г. в галерее Дюран-Рюэль и в 1982 г. в Салоне Розенкрейцеров. Его наследие включает в себя живопись маслом, лавис, рисунки, офорты. Его излюбленной тематикой были портреты, персонажи и животные, натюрморты, пейзажи, сцены цирка. В 1934 г. он проиллюстрировал поэму Ж. Руо «Цирк», которую автор посвятил ему.

Читать дальше... 

Особенно он любил графику. Он написал : «Я рисую с самого раннего детства, рисунок является для меня единственным способом выразить мою благодарность за то, что я вижу. /…/ Нет ничего прекраснее природы : рисунок – это смиренная попытка отобразить то, что создано Творцом ».


Яков Балглей (1881-1934)

Сын раввина из Брест-Литовска, в раннем детстве Балглей был глубоко травмирован зрелищами погромов. Он получил блестящее медицинское образование в Ст-Петерберге, но решил стать художником и поступил в Одесскую академию художеств на архитектурное отделение. В 1911 г. он переехал во Францию, в 1913 г. поступил в Парижскую Академию изящных искусств (архитектурная секция), На Монпарнассе он виделся с другими художниками русского происхождения – Сутиным, Шагалом. В 1924 г. он путешествовал по Италии и Ближнему Востоку и привез многочисленные зарисовки. В это время у него появился мецен – Доктор Кричевский – который помог ему организовать свою персональную выставку (1926 г.) в Париже. Музей Люксембург закупил у него гравюры, рисунки и живопись. В 1925 г. он создал серию из 21 офорта под названием «Незаконченные этюды».
Этот тонкий художник, почитатель Рембрандта, оставил замечательное наследие – творчество его было прервано ранней смертью – в котором гравюра занимает важное место. Главная тема в творчестве Я. Балглея – трагическая судьба еврейского народа.


Эдуард Зеленин (1938)

Этот художник родился в Новокузнецке, в Сибири.
Он начал заниматься живописи очень молодым, в Институте изобразительных искусств г, Свердловска (1954-1957 гг.), а затем с 1957 по 1959 гг. в Ленинграде. Он входил в художественную среду Ленинграда и Москвы. В 1971 г. он поселился во Владимирской области, чтобы изучать древнерусское искусство. Он организовал несколько частных выставок и в 1974 г. участвовал в «бульдозерной» выставке в Москве. После эмиграции (1975 г.) он обосновался в Париже. Наряду с персональными выставками, он участвовал в групповых выставках художников-нонконформистов, как во Франции (выставка в парижском Дворце Конгрессов в 1976 г.), так и за рубежом (Лондон, Вашингтон, Токио, Бохум и т.д.) ; выставлялся на Венецианской Биеннале в 1977 г.
Самым главным для него являются цвет и фактура.
В его тематике видна любовь художника к фантастическому элементу.
При сравнении с современным эклектизмом становится очевидно, что он сохранил национальный характер своего творчества.


Олег Зингер (1910)

Олег Зингер родился в Москве, но много путешествовал. Он покинул Россию вместе со своей семьей в 1922 г. и более 25 лет жил в Германии, где художник Л. Пастернак поддержал его начинания. С 1927 по 1931 гг. он учился в берлинской Школе изобразительных искусств, затем он поехал в Рим и Флоренцию для изучения старых мастеров. Он получил золотую медаль итальянской Академии. В 1948 г. он обосновался в Париже.
Он участвовал в многочисленных групповых выставках, а также выставлялся в Париже на осенних Салонах, на ежегодных выставках «Латинские земли» и «Великие и молодые». Было организовано несколько персональных выставках в Париже (в частности, в галерее Виальрэ) и в ФРГ. Его холсты были закуплены различными музеями (Португалия, Прага).
Художник и график О. Зингер особенно любит Пьеро делла Франческа, П. Клее, Б. Бюффе. Он старается выразить свою персональность, образаясь к вечным формам. Он отрицает поиски оригинальности любой ценой.


Ида Карская (1905)

Украинка, родившаяся в Бендере, она получила медицинское образование в Бельгии (1923 г,), а затем переехала во Францию (1924 г.), где в 1930 г. вышла замуж за художника Карского. Она начала заниматься живописью перед войной. Ее поддержали советами Паскин и Сутин. Она была дружна с Гончаровой и с А. Старицким. Первая ее выставка в Париже была организована у Петридеса в 1946 г., а затем в 1949 и 1950 гг. (серия «Игры»). В 1950 г. она овдовела, в 1953-54 гг. путешествовала по Испании, которая вдохновила ее на создание коллажей – техника, которая снискала ей успех. За свой первый гобелен она получила городскую премию Парижа. И во Франции, и заграницей были организованы ее многочисленные выставки. Она много путешествовала: Брюссель, Лондон, США, Мексика (1961 г.). Ж. Полан, ее давний друг, написал предисловие к ее выставке «Живопись, коллажи, объекты» (галерея Флинкер, 1962 г.). Ей были организованы значительные ретроспективные выставки – первая в 1972 г. в Центре искусства аббатства Больё, а затем в 1980 г. в Национальном Фонде изобразительных искусств в Париже.
Эволюция ее творчества показывает, что первый его период был отмечен влиянием Сутина. С 1945 г. она развивалась в сторону неформального искусства. В 1954 г. она начала делать свои коллажи и создала первый гобелен. После серии произведений в смешанной технике, исполненной в оттенках серого, под влиянием мексиканского искусства ее палитра стала очень яркой, цветной (1961 г.). В начале 1960-х гг. она начала вводить объекты сперва в свои живописные композиции, а затем и в гобелены. Ее творчество отмечено новаторством, смелостью, богатством фантазии и любовью к текстуре.


Лев Инденбаум (1890-1981)

В Одессе занимался работой по дереву. Эмигрировал в Париж в 1912 г. Он принадлежит к группе художников из Улья, среди которой было немало евреев, и которая дала миру крупнейших художников Парижской школы. Он был близко знаком со своими компатриотами Сутиным, Кременем, Эпштейном, но особенно он подружился с Модильяни. С 1914 по 1920 г. он учился у Бурделя. Он выставлялся на различных Салонах и в галереях вместе со скульпторами Майолем, Деспио, Шана Орловым, Андрузовым, Цадкиным. Ему пришлось выполнять и декоративные работы. В 1968 г. он получил премию Вильденштайна.
В своем творчестве он использовал керамику, камень, мрамор и бронзу. Его гипсовые моледи пострадали во время Оккупации, а потом от пожара в литьевой мастерской. Можно утверждать, что его художественные принципы совпадают с принципами Родена, который писал : «При лепке никогда не думайте о поверхности, думайте о рельефе» и «нужно, чтобы всегда чувствовался мощный внутренний импульс».
Очень скромный человек, не любиваший занимать первые ряды, Инденбаум не получил при жизни должного признания. Его скульптуры находятся в различных музеях (Париж, Тель Авав) и в частных собраниях.