Владимир Яковлев

[Vladimir]

Яковлев Владимир Игоревич (1934–1998)

Одна из самых значительных фигур в русском послевоенном искусстве. Работы Владимира Яковлева невольно стали знаменем русского художественного нонконформизма при всей бесперспективности поиска в них политической составляющей и выраженного диссидентства. Родился в Горьковской области в семье служащих. Владимир Яковлев – самоучка. Взяться за кисть он решился в 1957 году, под впечатлением от выставок зарубежных художников, которые прошли в рамках VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Его работы конца 1950-х и начала 1960-х годов — это преимущественно экспериментальные абстракции, беспредметность. Самобытный творческий стиль художника сформировался позднее – в начале 1960-х. Тогда появились его экспрессивно-примитивистские печальные портреты и, конечно же, знаменитые «цветки», выполненные в любимой технике художника – гуашью на бумаге. До конца жизни они оставались главными темами в творчестве художника.
Считается, что известность пришла к Яковлеву с выставки в Доме культуры «Дружба» в 1962 году. Для людей, интересующихся неофициальным искусством такие чудом пропущенные властями выставки были настоящим событием. Позже Яковлев участвовал в большинстве главных выставках нонконформистов, а также в резонансных показах альтернативного советского искусства в зарубежных галереях и музеях. Несмотря на это Яковлев не искал политической конфронтации с властями, полезной для будущей эмиграции. В 1976 году ему даже удалось вступить в горком художников-графиков. Тихий человек, он просто рисовал то, что нравилось. Жизнь неспешно текла по маршруту дом — лечебницы — дом. «Ганнушкина», 15 психиатрическая больница, психоневрологический интернат № 30 – в 1960-х годов Яковлев был частым их пациентом, причем в отличие от многих отнюдь не в воспитательных целях. Интересно, что по воспоминаниям знавших его, больницы для художника не были испытанием.
В клиниках художник словно отдыхал от мира и рисовал ошеломляющие по своей энергетике вещи.
Трагизма в творчество художника, помимо душевной болезни, добавляет и физический недуг: он довольно быстро терял зрение (острота которого в отдельные периоды опускалась до 10 % от нормы). И Яковлеву при этом удавалось рисовать, причем ярко и пронзительно.
Последние годы в жизни художника — это история бытового забвения на фоне десятков зарубежных выставок, ретроспектив от Парижа до Нью-Йорка (при жизни состоялась даже ретроспектива в Третьяковке). Лишь под самый конец жизни Яковлева начали опекать знакомые. Художник умер от воспаления легких в психоневрологическом интернате 9 лет назад.
Наиболее ценным периодом в творчестве Яковлева считаются 1960-е — 1970-е годы. Впрочем, для этого художника периодизация довольно условна: творчество развивающееся, качество однородное, если не считать экспериментального периода конца 1950-х. Сильные экспрессивные вещи встречаются на протяжении всей его работы — вплоть до начала 1990-х годов. Повторяющиеся любимые сюжеты художника — цветы, кошки, поймавшие птицу, портреты. Рисовал много, иногда по десятку работ в день. По ряду оценок, его наследие насчитывает более 10 тысяч гуашей.
Цены на работы Яковлева сегодня стремительно растут. Знаковая продажа произошла на аукционе Sotheby’s в мае 2005 года. Большая метровая гуашь «Кошка с птицей» 1981 года при верхнем эстимейте 20 тыс. долл. была продана за 48 тыс. долл.