Дизайн, современное искусство или декорация интерьеров?

[LCR]

«Лез Эко», 10.10.2008

В последнее время на международных ярмарках искусства дизайну уделяют все больше места. Совсем недавно один из предметов, выставленный на торги, был куплен по рекордной цене в 1 млн евро. Этого стало достаточно, чтобы дизайн был поменял статус. Теперь он покинул гетто «прикладного» искусства и был признан искусством «настоящим».

Читать дальше... 

«Интерьеры уже не декорируют, их курируют» - эти слова нью-йоркского архитектора Ли Ф. Миндела показывают, что так называемый «антикварный»дизайн (последних пятидесяти лет) (Vintage Modern) был возведен в ранг коллекционного искусства. Это произошло в 2005 г. на ярмарке Арт-Базель в Майами, на которой отныне многочисленные американские и европейские галереи выставляют предметы современного дизайна, изданные в ограниченном количестве. В 2008 г., на последней, 39-й ярмарке Арт-Базель, миллиардер Роман Абрамович купил около двадцати предметов дизайна 50-х гг., подписанных Грете Йалк и Поулем Кьерхольмом. Брэд Питт приобрел за 120000 евро стол «Золушка» (Cinderella) голландского трио дизайнеров Демакерсван, о котором уже говорял, как об «иконе» XXI века. Совсем недавно издан список «дизайнеров будущего»: Мартино Гампер, Макс Ломб, Джулия Лохман, Клеменс Виссхарт & Рид Крам. К ним нужно добавить Томаса Габздила, Начо Карбонейла, Маартена Бааса, Сатиендра Пахале,Йориса Лаармана – всех этих адептов ручной работы с присущими ей шероховатостями в сочетании с блестяще освоенными новейшеми технологиями. Изделия этих мастеров теперь уже нужно искать не в магазинах, а в галереях. Изделия дизайна, который оторвался от своей индустриальной и функциональной исторической основы и был причислен к «большому искусству», издают галеристы.

Когда предмет в единственном экземпляре становится нормой

На покрытие лаком эмблематического предмета - кабинета Фиг Лиф (Fig Leaf, 500 кг, 350000 евро), созданного голландским дизайнером Тордом Бунтье в рамках проекта Мета и реализованного лондонским антикваром Маллетом, потребовалось 9 месяцев работы группы ремесленников. Аргумент автора: предмет становится произведением искусства, когда он «копирует истину». Подразумевается, что необходимо защищаться от «Made in China», используя высокое мастерство ремесленников. Ирония судьбы: технологи покрытия кабинета лаком родственна забытой ныне китайской традиции лакировки.

Время, когда дизайн находился на службе промышленности, а дизайнер работал над разработкой решений для серийного производства продукции, предназначенной для широкого круга потребителей, прошло. Отныне дизайн изготовляет уникальные инсталляции или, в крайнем случае, предметы, изданные в нескольких экземплярах. Дизайнер признается полноправным художником, достойным восхищения публики. Жак Боссер, автор книги «Про Дизайн», пишет: « Разумеется, издание ограниченных серий совершенно не означает, что автор их – художник. В отличие от дизайнера, вся жизнь художника посвящена его поискам. Результаты воображения художника имеют ценность символическую, метафорическую, но не функциональную, как предметы, сконструированные дизайнером». Новое поколение дизайнеров-художников, возглавляемое такими авторами, как Хелла Йонгениус, Маартен Баас и Мартино Гампер, решительно отстаивает стирание границ между искусствами. Они претендуют на статус современного художника, культивируя предмет в единственном экземпляре (абсолютный нонсенс для дизайна!). «Покупатель должен поверить, что он приобретает предмет, являющийся произведением искусства, что он приближается к нему, или что он станет им» - продолжает Жак Боссер – «эти предметы дизайна являются новым типом искусства, их отличает дороговизна, буржуазность и элитизм, но ожидает их падение в самый вульгарный китч. Собственно, они уже довольно далеко продвинулись в этом направлении».

Искусство становится товаром категории люкс

Джермано Челант, изобретатель выражения «Бедное искусство» (Arte Povera), известный художественный критик и консерватор музея Саломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, в своем эссе «Артмикс» с подзаголовком «Слияние искусства, архитектуры, кино, дизайна, моды, музыки и телевидения», вторит Жаку Боссеру. Он говорит об искусстве, низведенном до уровня продукта потребления и ставшем товаром категории люкс, об исчезновении в искусстве категории идеального и подмены ее категорией функционального. Он отмечает, что «деградация аналитической и символичесткой ценности искусства в пользу его экономической ценности оставляет ему исключительно декоративную роль, тем самым окончательно сближая его с дизайном». В июньском номере журнала АД редакционныя статья называлась «Искусство или дизайн?» Ответ был: ДизайнИскусство, форма творчества, содержащая в себе эмоциональные и онирические элементы. Таким образом, воплощается в жизнь лозунг Этторе Сотсасса, предводителя движения Мемфис, который сказал четверть века тому назад: «Дизайн банален, если он имеет только функциональное назначение».

Каталоги декорации интерьеров уже вооружились этим лозунгом: в своем издании за январь 2008 г., «Дом и Предмет, источники вдохновления», перечисляя актуальные тенденции, пишет о создании химерических миров, освобожении от буржуазных кодов, побеге от тривиальности быта...

Цены на торгах стремительно растут

«Вкусик», над которым так издевалась графиня де Ноай, стал нормой современного коллекционера. Джефф Кунс выставляется посреди золота Версаля, певец-рэппер Фаррел Уильямс конструирует мебель, которую издает галерист Эмманюэль Перротен...
Директор аукционного дома Аркюриаль Фабьен Нодан говорит о крупномасштабной маркетинговой операции, предназначенной для триумфального введения дизайна в мир современного искусства: «Эта операция увенчалась полным успехом: в октябре 2007 г. на лондонских торгах Christie's шезлонг Lookheed Lounge LC-1, сконструированный Марком Ньюсоном в 1985 г., был продан более чем за миллион евро. Что это, апофеоз? Да нет, скорее, начальная цена. С тех пор в Майами и в Базеле, на торгах и в галереях, цены стремительно растут, они умножаются в пять, в десять раз. В июне этого года керамический предмет, созданный Сотсассом в 50-х гг., был продан по рекордной цене в 115000 евро. Этот феномен вытекает из нового понимания дизайна, который вышел из категории «мебель» и приравнивается к скульптуре а значит, к произведениям искусства, Новые коллекционеры, не слишком эрудированные и склонные к спекуляции, охотно покупают предметы дизайна» - подытоживает Фабьен Нодан.