Александр Ройтбурд «Всеобщий МАКРОинсектарий»

[манна]

АЛЕКСАНДР РОЙТБУРД. ВСЕОБЩИЙ МАКРОИНСЕКТАРИЙ.


ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ В АРТ-ГАЛЕРЕЕ «К35»
9 ОКТЯБРЯ 2013 – 10 НОЯБРЯ 2013

Открытие 8 октября
Выставка культового современного украинского художника Александра Ройтбурда «Всеобщий
МАКРОинсектарий» пройдет в столичной Арт-галерее «К35» с 9 октября до 10 ноября 2013г. и включит в
себя около 20 масштабных холстов мастера, созданных на протяжении последних пяти лет.
Живопись Ройтбурда всегда узнаваема. Ей неизменно присуща плотность и материальность, тяжеловесная
пульсирующая фактура, скульптурная пластика и тонкая колористическая оркестровка. В своих работах
времени художник часто выстраивает многоплановые мизансцены, соединяет несоединимое: «В
“операционной Ройтбурда” (©М.Рашковецкий) фэнтези микшируется с реальностью, треш с классикой,
раритеты с фейками, абсурд с галлюцинацией, китч с фантомами подсознания, а из каждого стыка
предательски “торчат уши“ удивительной компьютерной программы “фотошоп“, значительно облегчившей
художникам их нелегкий труд».
В своем новом проекте художник с энтузиазмом натуралиста исследует взаимоотношения двух миров:
мира человека, который сам себя называет «царём природы», и мира насекомых, – значительно более
древнего и на много порядков превосходящего людей по численности. На самом деле человек даже не
подозревает о том, сколько вокруг него насекомых. На одном гектаре земли их может быть до 10
миллионов.
МАКРОинсектарий Ройтбурда погружает зрителя в пространство тотальной фантасмагории, постановочно-
декларативной, телесной, экспрессивной и декадентской. «Мне захотелось создать какую-то очень
еврейскую фантасмагорию. Не ностальгический перевернутый мир шагаловского местечка, но
беспокойную замкнутую реальность, напоенную всепроникающим безумием, фобиями и перверсиями, как
у Бруно Шульца. Показать сон о ней, какую-то болезненную, абсурдную трагедию без сюжета, с
растекшимся временем, галлюцинацию в духе Кафки»,- пишет сам художник. «Я представил своих
персонажей в неглубоком пространстве (следствие агарофобии), на фоне даже не декорации, а условного
задника. Функционально это хирургический стол, готовый к встрече зонтика со швейной машинкой. В
качестве таковых хаотично левитируют выхваченные из подсознания случайные объекты – ваза клуазоне
(для меня прочно ассоциируется с детскими визуальными переживаниями, с сокровищами, таящимися в
тяжеловесных буфетах), менора (не требует комментария), совокупляющиеся насекомые (кстати, о
Кафке)… Все масштабы и пропорции так же безнадежно нарушены, как и пространственно-временные или
сюжетно-логические связи. Плотность и насыщенность фактуры в чем-то соотносятся с барочной
насыщенностью прозы Бабеля, где само переживание наделено мучительной телесностью (О Броды!
Мумии твоих раздавленных страстей дышали на меня непреоборимым ядом»)»…
Насекомые, как навязчивые фантомы, сопровождают, а иногда и преследуют человека в повседневных
ситуациях. И все же, основная сфера интересов Ройтбурда – не сами насекомые, а человеческие эмоции.
Столкновение с насекомыми порождает в психике человека подсознательные ощущения опасности,
отторжения, страха. Это – так называемая энтомофобия. Сам Александр Ройбурд называет себя
энтомофилом – куратором и покровителем обитателей едва ли не самой загадочной сферы
материального мира. В целом автор рассматривает всю сегодняшнюю реальность сквозь призму
методологии выдающегося французского энтомолога Жана Фабра, которую ученый использовал при
создании своего эпохального труда – «Жизнь насекомых», всячески подчеркивая полное отсутствие
различий, а тем более границ между экзистенциальными обличиями «человеческих» персонажей и их
«инсектарными» воплощениями. Отталкиваясь от названия фабровского труда, художник создает новый
эпос–галлюцинацию, назовем его "Жизнь с насекомыми"


Живописный цикл Ройтбурда утверждает идею целостности мироздания как вечного дома людей, вещей,
животных, насекомых, нескончаемой мистерии их трансмутаций, метаморфоз и перерождений.
Мы глазки Жуковы.
Я гусеницин нос.
Я возникающий из семени овес.
Я дудочка души, оформленной слегка.
Мы не облекшиеся телом потроха.
Я то, что будет органом дыханья.
Я сон грибка.
Я свечки колыханье.
Возникновенье глаза я на кончике земли.
А мы пули.
Все вместе мы - чудесное рожденье,
Откуда ты свое ведешь происхожденье.

(Николай Заболоцкий)

Александр Ройтбурд – один из ведущих украинских живописцев.
Живет и работает в Киеве. Родился в 1961 году в Одессе. Окончил Одесский педагогический институт
(Художественно-графический факультет). В 60-80-е годы Одесса была единственным городом Украины, где
существовала школа неофициального искусства со своей историей, мифологией, иерархией, квартирными
выставками, самиздатом. Эстетические пристрастия Ройтбурда сложились под влиянием художников
андеграунда, которые в свою очередь были наследниками и продолжателями традиций, восходящих к
бурной художественной жизни Одессы 10-х – 20-х годов ХХ века.
Учился у Валерия Гегамяна, Олега Соколова, Юрия Егорова, Валентина Хруща, и других одесских
художников-нонконформистов, а также… у Поля Сезанна, Джорджо Де Кирико, Франческо Клементе,
Макса Эрнста.
В конце 80-х Ройбурд становится одним из лидеров независимого художественного поиска «Украинской
волны трансавангарда», наряду с Арсеном Савадовым и Георгием Сенченко, Александром Гнилицким,
Олегом Голосием, Олегом Тистолом Василием Цаголовым и другими. На фоне агонии советской империи
они создавали огромные живописные полотна, наполненные пафосом разрыва с идеологическими
догмами и эстетическими табу. Ройтбурд – участник и куратор более ста выставок и художественных
проектов. С 1987 года, начиная с революционной киевской выставки «Молодость страны», Александр
Ройтбурд становится одним из самых известных художников Украины, а с 1988 (молодежная выставка в
Манеже) – его признает и Москва.

Один из самых дорогих художников Украины. Картина «Прощание с Караваджо» в июне 2009 года была
продана в Лондоне за 97 тысяч долларов.

Работы находятся в собраниях:
× МоМА, Нью-Йорк
× Национальный Художественный музей Украины, Киев, Украина
× Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
× Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
× Пинчук Арт Центр, Киев, Украина
× Художественный музей, Одесса, Украина
× Художественный музей университета Дюка, Дюрем, США
× Модерна галериа, Любляна, Словения
× и других музейных и многих частных коллекциях

Избранные персональные выставки:

2013 Имаджинариум, галерея Дымчук, Киев
2011 Le Roi Soleil, галерея «ХудПромо», Одесса
Страсти по С(Z)урбарану, галерея “Коллекция», Киев
2010 Scrabble, галерея М.и Ю.Гельман, Москва
Ройтбурд VS Караваджо, галерея “Коллекция», Киев
2009 Музейный формат, Музей Русского искусства, Киев
2008 Бал в Фоли-Бержер, галерея NT-art, Одесса
2007 Амальгама, галерея “Коллекция“, Киев
2005 Автопортреты, галерея “Цех“, Киев
1993 Портрет. Дамы. В белом. Галереи “1.0. “, М. Гельмана, “Школа“, Москва
1991 Классики и современники, ЦСИ, Москва
1989 Галерея М. Гельмана, Москва

КУРАТОРЫ ПРОЕКТА:
Люсинэ Петросян
Мария Саава
Арт-галерея «К35» www.k35artgallery.com
Москва, Бол. Саввинский пер. д. 12 с. 6. Тел. + 7 499 248 40 54
Режим работы: вт-вс 13.00–20.00. Вход свободный