Александр Ройтбурд «Всеобщий МАКРОинсектарий»
 

АЛЕКСАНДР РОЙТБУРД. ВСЕОБЩИЙ МАКРОИНСЕКТАРИЙ.


ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ В АРТ-ГАЛЕРЕЕ «К35»
9 ОКТЯБРЯ 2013 – 10 НОЯБРЯ 2013

Открытие 8 октября
Выставка культового современного украинского художника Александра Ройтбурда «Всеобщий
МАКРОинсектарий» пройдет в столичной Арт-галерее «К35» с 9 октября до 10 ноября 2013г. и включит в
себя около 20 масштабных холстов мастера, созданных на протяжении последних пяти лет.
Живопись Ройтбурда всегда узнаваема. Ей неизменно присуща плотность и материальность, тяжеловесная
пульсирующая фактура, скульптурная пластика и тонкая колористическая оркестровка. В своих работах
времени художник часто выстраивает многоплановые мизансцены, соединяет несоединимое: «В
“операционной Ройтбурда” (©М.Рашковецкий) фэнтези микшируется с реальностью, треш с классикой,
раритеты с фейками, абсурд с галлюцинацией, китч с фантомами подсознания, а из каждого стыка
предательски “торчат уши“ удивительной компьютерной программы “фотошоп“, значительно облегчившей
художникам их нелегкий труд».
В своем новом проекте художник с энтузиазмом натуралиста исследует взаимоотношения двух миров:
мира человека, который сам себя называет «царём природы», и мира насекомых, – значительно более
древнего и на много порядков превосходящего людей по численности. На самом деле человек даже не
подозревает о том, сколько вокруг него насекомых. На одном гектаре земли их может быть до 10
миллионов.
МАКРОинсектарий Ройтбурда погружает зрителя в пространство тотальной фантасмагории, постановочно-
декларативной, телесной, экспрессивной и декадентской. «Мне захотелось создать какую-то очень
еврейскую фантасмагорию. Не ностальгический перевернутый мир шагаловского местечка, но
беспокойную замкнутую реальность, напоенную всепроникающим безумием, фобиями и перверсиями, как
у Бруно Шульца. Показать сон о ней, какую-то болезненную, абсурдную трагедию без сюжета, с
растекшимся временем, галлюцинацию в духе Кафки»,- пишет сам художник. «Я представил своих
персонажей в неглубоком пространстве (следствие агарофобии), на фоне даже не декорации, а условного
задника. Функционально это хирургический стол, готовый к встрече зонтика со швейной машинкой. В
качестве таковых хаотично левитируют выхваченные из подсознания случайные объекты – ваза клуазоне
(для меня прочно ассоциируется с детскими визуальными переживаниями, с сокровищами, таящимися в
тяжеловесных буфетах), менора (не требует комментария), совокупляющиеся насекомые (кстати, о
Кафке)… Все масштабы и пропорции так же безнадежно нарушены, как и пространственно-временные или
сюжетно-логические связи. Плотность и насыщенность фактуры в чем-то соотносятся с барочной
насыщенностью прозы Бабеля, где само переживание наделено мучительной телесностью (О Броды!
Мумии твоих раздавленных страстей дышали на меня непреоборимым ядом»)»…
Насекомые, как навязчивые фантомы, сопровождают, а иногда и преследуют человека в повседневных
ситуациях. И все же, основная сфера интересов Ройтбурда – не сами насекомые, а человеческие эмоции.
Столкновение с насекомыми порождает в психике человека подсознательные ощущения опасности,
отторжения, страха. Это – так называемая энтомофобия. Сам Александр Ройбурд называет себя
энтомофилом – куратором и покровителем обитателей едва ли не самой загадочной сферы
материального мира. В целом автор рассматривает всю сегодняшнюю реальность сквозь призму
методологии выдающегося французского энтомолога Жана Фабра, которую ученый использовал при
создании своего эпохального труда – «Жизнь насекомых», всячески подчеркивая полное отсутствие
различий, а тем более границ между экзистенциальными обличиями «человеческих» персонажей и их
«инсектарными» воплощениями. Отталкиваясь от названия фабровского труда, художник создает новый
эпос–галлюцинацию, назовем его "Жизнь с насекомыми"


Живописный цикл Ройтбурда утверждает идею целостности мироздания как вечного дома людей, вещей,
животных, насекомых, нескончаемой мистерии их трансмутаций, метаморфоз и перерождений.
Мы глазки Жуковы.
Я гусеницин нос.
Я возникающий из семени овес.
Я дудочка души, оформленной слегка.
Мы не облекшиеся телом потроха.
Я то, что будет органом дыханья.
Я сон грибка.
Я свечки колыханье.
Возникновенье глаза я на кончике земли.
А мы пули.
Все вместе мы - чудесное рожденье,
Откуда ты свое ведешь происхожденье.

(Николай Заболоцкий)

Александр Ройтбурд – один из ведущих украинских живописцев.
Живет и работает в Киеве. Родился в 1961 году в Одессе. Окончил Одесский педагогический институт
(Художественно-графический факультет). В 60-80-е годы Одесса была единственным городом Украины, где
существовала школа неофициального искусства со своей историей, мифологией, иерархией, квартирными
выставками, самиздатом. Эстетические пристрастия Ройтбурда сложились под влиянием художников
андеграунда, которые в свою очередь были наследниками и продолжателями традиций, восходящих к
бурной художественной жизни Одессы 10-х – 20-х годов ХХ века.
Учился у Валерия Гегамяна, Олега Соколова, Юрия Егорова, Валентина Хруща, и других одесских
художников-нонконформистов, а также… у Поля Сезанна, Джорджо Де Кирико, Франческо Клементе,
Макса Эрнста.
В конце 80-х Ройбурд становится одним из лидеров независимого художественного поиска «Украинской
волны трансавангарда», наряду с Арсеном Савадовым и Георгием Сенченко, Александром Гнилицким,
Олегом Голосием, Олегом Тистолом Василием Цаголовым и другими. На фоне агонии советской империи
они создавали огромные живописные полотна, наполненные пафосом разрыва с идеологическими
догмами и эстетическими табу. Ройтбурд – участник и куратор более ста выставок и художественных
проектов. С 1987 года, начиная с революционной киевской выставки «Молодость страны», Александр
Ройтбурд становится одним из самых известных художников Украины, а с 1988 (молодежная выставка в
Манеже) – его признает и Москва.

Один из самых дорогих художников Украины. Картина «Прощание с Караваджо» в июне 2009 года была
продана в Лондоне за 97 тысяч долларов.

Работы находятся в собраниях:
× МоМА, Нью-Йорк
× Национальный Художественный музей Украины, Киев, Украина
× Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
× Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
× Пинчук Арт Центр, Киев, Украина
× Художественный музей, Одесса, Украина
× Художественный музей университета Дюка, Дюрем, США
× Модерна галериа, Любляна, Словения
× и других музейных и многих частных коллекциях

Избранные персональные выставки:

2013 Имаджинариум, галерея Дымчук, Киев
2011 Le Roi Soleil, галерея «ХудПромо», Одесса
Страсти по С(Z)урбарану, галерея “Коллекция», Киев
2010 Scrabble, галерея М.и Ю.Гельман, Москва
Ройтбурд VS Караваджо, галерея “Коллекция», Киев
2009 Музейный формат, Музей Русского искусства, Киев
2008 Бал в Фоли-Бержер, галерея NT-art, Одесса
2007 Амальгама, галерея “Коллекция“, Киев
2005 Автопортреты, галерея “Цех“, Киев
1993 Портрет. Дамы. В белом. Галереи “1.0. “, М. Гельмана, “Школа“, Москва
1991 Классики и современники, ЦСИ, Москва
1989 Галерея М. Гельмана, Москва

КУРАТОРЫ ПРОЕКТА:
Люсинэ Петросян
Мария Саава
Арт-галерея «К35» www.k35artgallery.com
Москва, Бол. Саввинский пер. д. 12 с. 6. Тел. + 7 499 248 40 54
Режим работы: вт-вс 13.00–20.00. Вход свободный

картинки....подписи в файлах

Уважаемая манна,огромное спасибо за пост .
Александр лучший на Украине,да и в России ,наверно,будет в первой десятке,самых интересных,перспективных Художников...Удачи ему.

Классно! Поздравляю! Хорошо у вас получилось. :)

SAH, спасибо! Но я имею к выставке лишь косвенное отношение , разве что как инициатор поездки в Киев.

У нас Люся "энерджайзер":). У нее там еще какие-то проекты намечаются….

Мы же еще к Матвею Вайсбергу ездили ( его в Москве негде живьем посмотреть), даже сроки переносили. Ждали когда он из Польши вернется. Он мне запомнился после вашего со Станиславским вашего со Станиславским фоторепортажа http://forum.artinvestment.ru/showth...80%D0%B3%D0%B0 , …. Ты был прав, Матвей симпатичный и картинки классные.

Иногда приятно старые темы посмотреть, там диалог Art-loverа и faboschа хороший. Местами не понятно о чем они , но читается легко…:):D

Добавлю фоток с выставки …

Вышел новый номер ДИ(Диалог Искусств) с текстом Сергея Хачатурова в рубрике "Имена".
об Александре Ройтбурде.
"Инсектный эпос"

Журнал Огонек.
"Мухи творчества"

Полина Щербакова — о выставке Александра Ройтбурда

8 октября в галерее "К35" откроется выставка украинского художника Александра Ройтбурда, посвященная людям и насекомым
Александр Ройтбурд — украинский художник, один из лидеров нонконформизма, родился в Одессе в 1961 году. Эстетические пристрастия Ройтбурда сложились под влиянием художников андеграунда, продолжателей традиций бурной художественной жизни Одессы 10-20-х годов ХХ века. В конце 80-х Ройтбурд возглавляет "Украинскую волну" трансавангарда, в это же время получает признание в Москве на молодежной выставке в Манеже, в 1993 году выступает сооснователем ассоциации "Новое искусство".
Сейчас у него своя мастерская в Киеве и Одессе, он входит в список Forbes как один из самых влиятельных людей Украины (и как один из самых дорогих современных украинских художников, его картины есть в американских и европейских музеях, есть они и в собраниях Третьяковки и Русского музея).
Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/2308824

Тараканы приносят деньги -это все знают, кроме китайцев.
Вчера получил топ 500 современных художников. Много китайцев, потому , что в Китае три крупнейших аукциона. Знакомых в топе нет, вот так.

В новом номере The Artnewspaper.ru:)
Большое интервью с Александром Ройтбурдом.

Александр Ройтбурд — персонаж почти мифологический, Гермес-психопомп, проводник между мирами, уместный в любом антураже,
будь то лютый андерграунд или буржуазный салон. Всегда впечатление, будто вечером обязательно встретишь его на каком-нибудь
московском вернисаже, а между тем он находится за тысячу километров, работает в киевской мастерской на Подоле или лорнирует
художественную жизнь в Одессе. В октябре его выставка «Всеобщий макроинсектарий» открылась в галерее «К35» в Москве

Ты рассказчик, и вся работа у тебя выстраивается в долго развивающиеся сюжеты; ско-
рее всего, это какие-то рассказы...Да, причем часто они перетекают один в другой, и часто какой-то рассказ продолжает историю, рассказанную пять лет назад.
Это такая модель для сборки — все, что я рассказываю. Фрагменты какого-то метаповествования.Как ты выстраиваешь этот метарассказ?Скорее, он выстраивает меня, потому чтокаждое последующее высказывание зачастую меняет смысл предыдущего. В моем новом периоде есть какая-то ностальгия по искусству рубежа 1980–1990-х, но он же меняет мое отношение к вещам, сделанным тогда. В 1980-е годы был у меня конфликт между спонтанностью и метафизикой, между желанием иметь какую сконструированную форму, необходимую для нарратива, и желанием очищенного от нарратива, чисто живописного высказывания.Потом я на долгое время выбрал все-таки фигуративность и нарратив, но периодически возникали какие-то реминисценции. И где-то с 2008–2009 года у меня начался целый период таких работ, где к фигуративности опять подключалась спонтанная абстракция. И потом это тоже как-то заглохло. Но именно тогда
я вдруг понял, что вся моя личная история все-таки прошло лет 30, как я искусством занимаюсь, — вся моя эволюция была историей каких-то выборов и отказов. И я понял, что,наверное, все выборы были правильными, но не единственно возможными. Будто возвращаешься в комнату, из которой вышел.