В залах, посвященных живописи Фламандской школы, посетителей приглашают открыть шедевры Ван Эйков, Ван дер Вейдена, Босха, Метсю и Рубенса через взгляд этого значительного художника современного искусства.
Закончив Академию изобразительных искусств Антверпена, Ян Фабр получил известность как автор драматических текстов. В конце 70-х гг. он представляет провокационные «действия» и «частные перформансы». Но, несмотря на то, что он осуществил в театре постановки, характеризующиеся необыкновенной свободой, этот «ужасный ребенок» фламандской «новой волны» 80-х гг. прежде всего работает в сфере пластических искусств.
В аудитории Лувра предусмотрена встреча с Фабром - танцором, хореографом и театральным постановщиком, на которой он расскажет о своей работе, соединяющий разные виды художественной деятельности.
Теперь немного критики:
Какова цель выставки Яна Фабра в Лувре?
Од де Керрос.
http://www.libertepolitique.com/publ...u-Louvre-.html
Реакция большинства посетителей выставки бельгийского художника Яна Фабра в Лувре - ярость, усталость и растерянность. Устроители ее достигли своей цели, так как выставка была рассчитана именно на такую реакцию. Как известно, скандал является частью успеха. В наши намерения не входит анализ концепта выставки «Ян Фабр в Лувре», задуманной, как «боевой диспозитив». Мы попытаемся ответить на вопрос: какова цель этой выставки?
Может быть, посетителям будет интересно узнать, что такой тип ыставок, представленный как авангардистская инновация, в действительности уже давно известен. Он был изобретен в Нью-Йорке сорок лет назад. В 1969 г. Томас Ховинг, директор музея Метрополитэн, организовал выставку «Гарлем моего воображения», на которой посреди шедевров старого искусства из коллекции музея были показаны образцы самовыражения этого черного гетто: граффити, политические афиши, религиозная музыка, танцы, джазовые оркестры, поднимая таким образом их до уровня «высокого искусства».
Скандал по поводу этой выставки был ошеломляющий, о нем говорили во всех СМИ. В музей массой устремилсь новая публика, в частности, из Гарлема. На 12 картинах из музейной коллекции, в том числе одном Рембрандте, была намалевана огромная буква «Н».
Томас Ховинг изобрел концепт выставки «блокбастер», целью которой является изменить ментальность публики, «взорвать» ее предрассудки – в данном случае, приучить зрителей к идее мультикультурализма. В концк 60-х гг. американская элита видела в этой новой идеологии способ противостоять кровавым восстаниям гетто и «успокоить» меньшинства. Для этого было совершенно необходимо отделиться от колониалистской Европы, создав образ равенства культуры, что было осуществлено за счет принижения «великого европейского искусства».
Эта формула «блокбастер» достигла своей цели, к ней стали охотно прибегать. Томас Кренс, назначенный в 1988 г. директором Фонда Гуггенхайм, обратился к ней, чтобы развить новый тип управления музеями, пользовавшийся оргомным успехов в течение 20 лет. Убежденный, что его роль состоит в умножении капитала Фонда, он создал международную марку «Гуггенхайм». Для финансирования своих проектов он без колебаний продавал, сдавал в аренду, одалживал экспонаты из постоянной коллекции музея, а чтобы заполнить образовавшуюся пустоту, устраивал временные выставки, рассчитанные на самую широкую публику (выставка мотоциклов высшего класса, одежды от «от кутюр» и т.д.).
28-го февраля его отсободили от занимаемой должности, что, судя по откликам в прессе, вызвало всеобщее чувство огромного облегчения. Историки искусства и сотрудники американских музеев перечисляют огромный ущерб, принесенный таким подходом музейному делу и музейным ценностям.
Во Франции Анри Луаретт перенимает опыт Кренса
Президент-генеральный директор Лувра Анри Луаретт пошел по стопам Кренса. Лувр делокализуется в Ланс, в Абу Даби, в Атланту; скоро настанет очередь Китая. Отошло в прошлое скупое предоставление шедевров из постоянной коллекции крупнейшим музеям мира на престижные тематические выставки, теперь они сдаются в долгосрочную аренду, причем сдаются не особенно надежным организациям, в политически нестабильные страны. Их одалживают даже частным предприятиям, все делается, чтобы обеспечить спектакль и развлечение. Встревоженные сотрудники музеев, историки искусства и публика пытаются не допустить этого, но их аргументы не получают никакого освещения в СМИ.
Вот этот момент-то и выбрал Анри Луаретт, чтобы представить на обозрение публики свою первую большую выставку «блокбастер» с пахнущим серой Яном Фабром, оперирующим в духе авангврда 60-х гг. Фабр воскрешает концепты «венской школы» в самом знаменитом музее мира.
Узаконить, возвеличить и прославить Современное искусство
Анри Луаетт поставил себе 2 цели: при помощи Лувра узаконить Современное искусство и прославить его. Он оправдывает эти цели необходимостью «демократизации» музея посредством привлечения в него публики, не интересующейся «высоким искусством», так как республиканский эгалитаризм требует, чтобы все могли пользоваться музеями.
«Нужно установить диалог между художниками прошлого и современными художниками». В официальной презентации выставки, которую получают все ее посетители, нааписано: «Ян Фабр, творчество которого выходит за границы одного жанра, особенно хорошо соответствует новому направлению в политике музея».
Чтобы убедить публику в правильности выбора художника, проводятся такие параллели: Яна Фабра можно сравнить с фламандскими художниками, так как он тоже фламандец, и потому что он использует кровь и кости в своих инсталляциях, а художники прошлого использовали их при составлении погиентов. У них одна тематика – жизнь, смерть и т.д. Рубенс раписал Распятие? Ну и хорошо, а Фабр перевез в музей надгробия!
Современное искусство прославляется в лице Яна Фабра. В официальном тексте Фабра называют «тотальным художником»: он - великий рисовальщик, инсталлятор, драматический автор, издатель, создатель пластических произведений и перформансов, хореограф, режиссер...
Стратегия этой выставки – изменить отношение публики к культурным ценостям. Принижая Лувр, лишая его «ореола» высокой культуры, публику приучают к мысли о возмоджной делокализации части этих ценностей, их сдачи в долгосрочную аренду. А вместо одолженных шедевров можно будет показать что-нибудь другое, например, Современное искусство – искать его недолго. Г-н Анри Луаетт решил сделать «нематериальные ценности» рентабильными /.../
15.07.2008, 17:00
Краткая история одной выставки и полемики, которая вокруг нее разгорелась
Древовидный вид
Похожие темы