Еще один взгляд на рынок искусства

[LCR]

Это — статья довольно известного французского историка искусства А. Пуатвена, где она была напечатала – не могу сказать, мне дали фотокопии текста.

Постепенно дело определения художественной ценности произведений искусства, ранее выполнявшееся академическим жюри, взял на себя рынок.

Отношение между художественной ценностью и стоимостью произведения останется проблематичным, но теперь создается впечатление, что рынок — самая адекватная инстанция для определения стоимости, даже когда речь идет об искусстве.

Читать дальше... 

Интересно попытаться понять, является ли искусство жертвой этой мутации или оно в какой-то степени лежит в ее основе. Интересно также посмотреть, удается ли рынку опознать настоящих художников. Этот вопрос затрагивает проблемы вкуса, субъективные по определению. Можно сказать, что те, кто ищет в искусстве мощь воображения и техническое совершенство, ответят, что рынок погубил искусство, те же, кто интересуется в искусстве прежде всего радикально новым отображением мира, скажут, что рынок является практически непогрешимым инструментом оценки художественной ценности.

Цена определяется рынком на основе сравнения спроса и предложения. При этом необходимо учитывать, что главная характеристика рынков искусства (существует четыре рынка: рынок «сувенирного искусства», рынок специалистов, спекулятивный рынок и престижный рынок) — это то, что он приводится в движение спросом. Стало быть, прежде всего нужно разобраться в том, что представляет искусство для индивидуумов или организаций, стоящих в истоке этого спроса, а уже потом перейти к рассмотрению социальных и экономических требований, выставляемых художнику нынешней системой определения ценности и коммерциализации произведений искусства.


I. На смену корпорации и Академии пришел рынок

Картина стала предметом купли и продажи с появления станковой живописи в XIV веке. Исторически создание и передвижение произведений искусства регулировалось профессиональной корпорацией, на смену которой пришла Академия, в свою очередь замененная рынком.

1. С XIV по середину XVII века

В 1391 г. корпорация художников обладает исключительной привилегией на занятие искусством. Только Мастер имеет право писать картины и продавать их. С течением времени королевская власть раздает бесплатно или продает все больше патентов, которые ущемляют прерогативы корпорации. Доктрина гуманизма, сперва имевшая хождение в узком круге художников двора Медичи во Флоренции, в скором времени распространилась и показала архаизм корпораций, стремящихся строго ограничить сферу компетентности художника.

2. От Кольбера до Наполеона III

В 1648 г. основана Королевская Академия Живописи и Скульптуры, жюри которой решает вопросы:

• приема в Школу;
• наград (медали на осеннем Салоне);
• кооптации новых членов из числа награжденных художников;
• распределения официальных заказов.

Это полностью иерархизированная структура. Художник не может существовать вне Академии. В 1786 г. во французских провинциях насчитывается 33 Академии. В 1816 г. Королевская Академия переименована в Академию Изящных искусств.

Но к 1860 г. авторитет Академии подрывается художниками Романтизма. В 1957 г. Делакруа вошел в состав жюри Академии, но ему не удалось помешать Энгру, с 1825 по 1867 гг. насаждавшему свой академизм. Однако академической системе не под силу обеспечить ни образование, ни способ существования нового поколения художников, которых становится все больше.

Так, разрешив в 1963 г. Салон Отверженных и проведя реформу поступления в Школу Изящных искусств, что существенно ущемляло привилегии Жюри, Наполеон III всего лишь немного поторопил неуклонное развитие событий.

3. Рынком управляют импрессионисты

Самыми важными действующими лицами мира искусства стали критики и торговцы искусством.

Первая критическая статья была опубликована в 1738 г. в газете «Меркурий» (Le Mercure). Дидро стал первым художественным критиком во Франции. Впоследствии Бодлер и Золя оказали влияние на развитие вкуса покупателей.

Первым влиятельным торговцем искусством стал Поль Дюран-Рюэль (1831-1922). Занимавшийся в начале своей деятельности Барбизонской школой, он стал главным защитником импрессионистов. Он скупал подавляющее большинство их работ, периодически ему приходилось влезать в долги, но в конце концов он заработал настоящее состояние, неутомимо работая на славу своих «птенцов» — он основывал художественные журналы, организовывал выставки в Лондоне, Роттердаме, Бостоне...

Ренуар и Моне продолжали посылать свои работы на Салон, чтобы поднять котировку своих произведений. Однако уже с 1880 года они получают от Дюран-Рюэля эквивалент зарплаты директора центральной администрации. Писарро и Сислей были не такими ловкими деловыми людьми, но и они получали примерно такое же годовое вознаграждение.

В истоках спекуляции на предметах искусства стоят импрессионисты. Действительно, их живопись шокировала только горстку очень богатых парижских буржуа, завсегдатаев Салонов и приобретателей на вес золота картин, которые быстро обесценивались. Таким образом, скоро выяснилось, что гораздо выгоднее покупать картины импрессионистов, спрос и, соответственно, цены на которые быстро росли.

Амбруаз Воллар (1865-1939) и особенно Д.-Х. Канвайлер (1884) были самыми крупными торговцами кубистической живописью. Канвайлер систематизировал использование эксклюзивного контракта. Он потворствовал превращению рынка искусства в монополистическую структуру, в которой у предпринимателя, не боящегося риска, развязаны руки. Действительно, если предприниматель сосредоточил в своих руках всю продукцию художника, то он может организовать коммерческую операцию, рассчитанную на долгий срок, идя наперекор господствующим вкусам.

Начиная с 1914 г. котировка произведений живых художников постепенно догнала цены произведений знаменитых мастеров классической живописи. Коллекционеры покупали в надежде получить одну из самых главных картин художника, который может стать Вермеером завтрашнего дня. Нужно учесть, что только произведения современных художников могут принести огромную прибыль — классические произведения искусства уже давно учтены, шедевры хранятся в музеях. Соответственно, спрос спекулянтов почти исключительно направлен на современную живопись. Таким образом, к 1918 году антагонизма между искусством и экономикой не существует; у художников, критиков и спекулянтов общая цель — понять, что важно сегодня, и что будет важно завтра.

Новая социальная миссия искусства заключается в том, чтобы выявить новое. Главная цель художника — уже не придание смысла (ценность воображения), не изображение действительности (ценность мастерства) и даже не искренность (романтическая ценность). Он должен производить нечто новое.

Никогда искусство не было так связано с экономикой, как в современную эпоху. В периоды эйфории перед наступлением кризиса всегда наблюдается взлет цен. Для торговцев и художников экономический кризис является настоящей катастрофой. Частные коллекции переходят из рук в руки. В случае высокой инфляции произведения искусства могут играть роль «убежища», но только если это работы признанных мастеров.

Налоговая политика играет определенную роль в ценах на искусство. Так, в США передача произведений искусства в дар музеям полностью вычитается из дохода, подлежащего налогообложению. Но искусство связано с экономикой еще более радикально — экономика стала единственной инстанцией, узаконивающей искусство.


II Нынешняя ситуация

Сегодня инстанцией, определяющей ценность художественного произведения, является уже не церковь, не Академия, не буржуазная публика. Все эти категории растворились в социуме. Гипотеза, которую мы сформулируем, заключается в том, что художник прислушивается к своей эпохе, подстраиваясь под то, что эта эпоха теперь больше всего ценит — скорость, множественность и консенсус. Вывод: художника признаёт рынок, а не какая-либо организация или идеология.

Но какой рынок? Прежде чем анализировать механизм установки цен, побуждения покупателей и давление, оказываемое системой, нужно охарактеризовать современную сцену искусства.

1. Какие актеры для какой сцены?

Определяет значимость — и соответственно, котировку художника — сеть влиятельных интеллектуальных, государственных, экономических и художественных кругов страны. Международная значимость американского, немецкого и, в меньшей степени, французского искусства в большой степени объясняется организованностью и мощью этой сети.

Действительно, интеллектуалы необходимы, чтобы осознать и защитить новшества, введенные художником, — ведь если красота может быть понятна каждому, понимание инновации в пластических искусствах зачастую требует специальной подготовки зрителя.

Необходимо также существование государственных учреждений, способных «узаконить» значение художников (например, Центр Помпиду, организовавший выставку Гаруста в 1989 г., когда он был никому не известен, Музей Современного искусства в Нью-Йорке, выставивший Франка Стелла, когда тому было 23 года).

Значительность финансовых кругов вызывает доверие спекулянтов и облегчает нахождение капитала для инвестиций. Однако этот элемент не является основополагающим — например, японцы покупают исключительно самые знаменитые картины, они поднимают цены, но скорее всего не получат крупной прибыли. Они не могут позволить себе защищать национальных художников, так как у них нет сети, состоящей из торговцев искусством, галерей, музейных работников и опытных коллекционеров, которая позволяла бы им стать автономными и, например, защитить художника, вытесняемого новым течением в искусстве.

Таким образом, рынок искусства управляется пятью крупными категориями участников: художниками, торговцами, критиками и музейными работниками, коллекционерами, публикой. В зависимости от расстановки сил между этими категориями мы имеем дело с одним из четырех различных рынков искусства:

• рынок «сувенирного искусства»,
• рынок любителей искусства,
• спекулятивный рынок,
• престижный рынок.

2. Ценообразование

При виде феноменально высоких цен на определенные произведения искусства на публичных торгах у публики создается впечатление, что между художественной ценностью картины и ее стоимостью не существует никакой связи. Это чувство в большой степени объясняется верой в то, что стоимость произведение определяется трудом, который потребовался для ее создания (такую картину может нарисовать ребенок!).

Первые классические экономисты и марксисты утверждали, что ценность труда является основной определяющей стоимости продукта, но современная экономическая теория практически полностью отказалась от этого понятия. Неоклассические экономисты настаивают на дихотомии «польза — редкость» Цена формируется на основании столкновения между предложением живописи и спросом на живопись. Понятие «картины» также не однозначно, оно меняется в зависимости от того, имеем ли мы дело с рынком «сувенирного искусства», рынком любителей искусства, спекулятивным или престижным рынком. Однако выбор одного из четырех рынков для определенной картины решает спрос, соответственно, он же определяет и цену, так как цены на каждом рынке совершенно различные.

На двух первых рынках «польза» для покупателя является основополагающим критерием, на оставшихся двух важнейшим является «редкость» (опять для покупателя). Как только покупатель выявил произведение, которое соответствует выбранному им критерию, он выплачивает художнику вознаграждение в размере, определенном этим художником. Если обе стороны согласны в оценке стоимости произведения, сделка заключается немедленно, в противном же случае стороны торгуются...

3. Четыре рынка

а) Рынок «сувенирного искусства»

Это картины, продающиеся на улице в некоторых кварталах города, в универсальных магазинах и в определенных галереях. Продажа их отвечает желанию украсить свой интерьер стандартизированной декорацией (сцена охоты — для мелкобуржуазного ливинга, обнаженные женские фигуры, букеты цветов...). Все эти картины легко взаимозаменяемы. Как правило, художник получает вознаграждение в зависимости от поверхности картины, иногда с добавкой, учитывающей его известность.

б) Рынок любителей искусства

На этом рынке присутствуют некоторые специалисты, крупные коллекционеры, музейные работники и кое-кто из торговцев искусством. Их спрос — не декорация, а искусство. Понятие «искусства» не так просто понять и объяснить. Необходимо отличать спрос, который покупает (реальный спрос), от спроса, который довольствуется тем, что рассматривает (потенциальный спрос). Представляется правдоподобным, что «реальный спрос» оказывает влияние на предложение и таким образом манипулирует «потенциальным спросом». Можно продолжить эту логику, сделав вывод, что в музеях и на публичных торгах мы видим «псевдохудожников» и «псевдоценности». Эту гипотезу не стоит отбрасывать слишком быстро, так как государственный (музей) и частный (коллекционеры) спрос преследуют одну и ту же цель: найти предмет не субъективно красивый, а имеющий наибольший потенциал увеличения ценности. Однако, музеи все больше и больше посещаются, поэтому они вынуждены заручиться поддержкой интеллектуалов, которые в свою очередь ищут признания со стороны публики. Таким образом, если манипуляция возможна на какой-то короткий период, на долгий срок выставленные художественные произведения будут признаны большинством. Поэтому роль критиков и музейных кураторов, которые прежде сами подвергались суровой критике, в течение последних лет возрастает. Они не располагают крупными денежными средствами, но невозможно без их участия добиться признания художника. Сами же критики и кураторы, в свою очередь, будут признаны только если их выбор все больше ценится, то есть котировка выбранных ими художников неукоснительно растет. Так что рынок любителей искусства тоже спекулятивен.

в) Спекулятивный рынок

Собрания таких коллекционеров, как Джузеппе Панца, Чарлз Саатчи и Петер Людвиг значительнее, чем многие государственные музеи. Они покупают десятки картин художника, который им нравится. Они действуют, как крупные торговцы искусством начала ХХ века. Иногда они передают купленные ими произведения музеям в дар или предоставляют их на временные выставки. Все это поднимает котировку этих художников. Побудительными соображениями коллекционера могут быть:

• престиж владения, помогающий проникнуть в самые элитарные слои общества;
• сознание возможности оказывать влияние на искусство и рынок искусства;
• спекулятивный азарт: когда цены на художника поднимаются — это доказательство вкуса коллекционера, сумевшего признать его раньше других.

Получение выгоды не обязательно является сильной побудительной причиной, это всего лишь последствие спекулятивного азарта.

г) Рынок престижа

На спекулятивном рынке стоимость картины за несколько лет может увеличиться в 10, а то и в 100 раз (Стелла, Джонс, Раушенберг). Но с какого-то ценового порога нужно уже говорить о рынке престижа. Только редкие торговцы искусством имеют возможность поддерживать таких художников. Почти всегда публичные торги являются лучшим способом продать самые значительные произведения знаменитых художников.

Картина или скульптура отличается от акции какой-нибудь фирмы, котирующейся на бирже, тем, что она не приносит дивидендов. Стало быть, чтобы приобрести инвестиционную привлекательность, она должна быть источником прибыли. Если подсчитать стоимость страховки, охраны произведения и процентных ставок, получается, что просто для того, чтобы окупить расходы, картину Ван Гога, купленную 5 лет назад, нужно продать вдвое дороже. Рынок престижа — не спекулятивный рынок. До недавнего времени он служил для покупки «инвестиций-убежищ», сейчас он служит театром для рекламных операций.

4. Художники, подвластные маркетингу

Со времен Эдгара По известно, что «искусство — это 5% гения и 95% труда». Теперь лучше сказать, что это 5% гения, 5% труда и 90% маркетинга.

Работа художника может быть оценена количественно — в зависимости от размера поверхности его картины с учетом времени, которое ему понадобилось, чтобы овладеть мастерством (аргумент, приведенный Уистлером в начале ХХ века на судебном процессе против заказчика, считающего, что художник требует за свою работу слишком много денег). Известность художника тоже является коммерческим аргументом.

Нынешняя система требует немедленного признания художника. Художник должен сказать что-то новое, и эта инновация должна быть немедленно показана, так как нет смысла доказывать, что картины художника десятилетней давности были во время их создания новаторскими. Поэтому художник требует от своего галериста, чтобы тот добился для него молниеносного признания, чтобы участвовать в художественной жизни и вписать свое имя в историю искусства. Галеристы и торговцы действуют как импресарио молодых художников. Они организуют выставки и рекламу. В конце концов, история знает не так много великих художников, умерших в нищете — Рембрандт, Хальс, Ван Гог, Модильяни — самые известные из них. Именно они положили начало романтической легенде о «проклятом», непризнанном художнике. Наша эпоха, которая любит победителей, скорее всего отнесется пренебрежительно к художнику, не сумевшему добиться признания. Однако не стоит слишком заботиться о своей современности, так как художник, слишком рано признанный крупным музеем, рискует работать слишком быстро и пойти на поводу у рынка, вместо того чтобы искать свой собственный путь.

[AlexanderG]

Moia dissertatsia byla posviaschena rynku iskusstv, tsenoreguliatsii inasyvalas' :'Selling a dream', igra slov: dream - mechta, son.

Interesnye raboty, kotorye ia ispol'soval dlia tesisa - Willie Bongard - matematik, kotoryi vpervye pokasal zavisimost' tsen ot kolichestva vystavok, publikatsii itd.
Chudesnaia kniga peter Watson, 'From Manet to Manhattan'. Ona daiot podrobnoe opisanie mnogih mehanismov, v tom chisle auktsionnuiu deiatel'nost'.

[AlexanderG]

Hotelos' by eschio k etomu dobavit': kogo my sobstvenno rassmatrivaem, kak hudoznika?

Predlagaiu - hudoznik (painter, fine artist) proizvodit 2D kartiny na traditsionnoi osnove (holst, bumaga, stena, panel' - MDF, fanera, derevo), nanosia na etu osnovu pigment (natural'nyi ili iskusstvennyi), rastvoritel'/baza znacheniia ne imeiut.

Davaite obsudim, a to seichas hudoznikami (artists not painters) nazyvaiut vseh ot povarov do .....
A galerei i podavno (esli ne schitat' arhitekturu), a nazyvat' galereiu mesto gde prodaiutsia/vystavliaiutsia predmety iskusstva.

Kartina - predmet iskusstva.
Skul'ptura - predmet iskusstva, no ne iavliaetsia Fine Art.

Kstati, kak luchshe traktovat' etot termin?

I voobsche, davaite o terminologii pogovorim.

[irena]

напишите пожалуйста, если вы знаете, где эта статья была опубликована. Мне нужно ее использовать, но я не знаю как оформить источник.

[Marta]

Сообщение от AlexanderG

Kartina - predmet iskusstva.
Skul'ptura - predmet iskusstva, no ne iavliaetsia Fine Art.

Kstati, kak luchshe traktovat' etot termin?

Не знаю, можно ли писать в этой теме? Александр G и другие специалисты, внесите, пожалуйста, ясность в термин Fine Art. У нас многие воспринимают это как что-то неприлично-недостойное (как и слово Салон). Я буквально на днях поинтересовалась в СХ, а где выставки в формате Fine Art или что вроде ежегодного Салона. Получила уклончивый ответ и "вносите предложения", но судя по выражению лица было ясно, что мы нацелены на более высокие полёты - "Грюнвальду 600 лет" - это тема. А в формате Fine Art приносите на "Калядны фэст": там и ёлки были, и танцы, а художников с трудом собрали (ой, удивили!). В общем, хотелось бы разобраться.
Если не в тему, то удалите, администратор, please, без обид.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Marta

Fine Art

Всегда думал, что это "изобразительное искусство".
При чем тут Салон?
Например, ГМИИ им. Пушкина называется на английском так: The Pushkin Museum of Fine Arts.

[Seriy]

да, просто искусство. Утонченное искусство. Потому что в английском Art означает одновременно и мастерство.

[Pavel]

Сообщение от Marta

Не знаю, можно ли писать в этой теме? Александр G и другие специалисты, внесите, пожалуйста, ясность в термин Fine Art. У нас многие воспринимают это как что-то неприлично-недостойное (как и слово Салон). Я буквально на днях поинтересовалась в СХ, а где выставки в формате Fine Art или что вроде ежегодного Салона. Получила уклончивый ответ и "вносите предложения", но судя по выражению лица было ясно, что мы нацелены на более высокие полёты - "Грюнвальду 600 лет" - это тема. А в формате Fine Art приносите на "Калядны фэст": там и ёлки были, и танцы, а художников с трудом собрали (ой, удивили!). В общем, хотелось бы разобраться.
Если не в тему, то удалите, администратор, please, без обид.

Попробую. Салон-это конкурс всефранцузский в Париже. В доимпрессионистические времена был олицетворением академизма и парадности, поэтому салонное искусство-это синоним парадного псевдодорогого . Сейчас Парижский Осенний Салон -это международный конкурс достойный всяческого подрожания, потому что там открывают новые имена.
Файн Арт-это просто Файн Арт.

[Marta]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Всегда думал, что это "изобразительное искусство".

Спасибо. Я тоже примерно так думала, но столкнулась с мнением, что это коммерческое изобразительное искусство - в отрицательном смысле. То есть, подстроенное под вкусы массового потребителя, но мастерски.
Всё-таки до конца и сама не понимаю. Допустим, Шульженко, про которого Вы ярко написали, как-то язык не поворачивается отнести к Fine Art. Но, получается - можно? Или это где-то между.

Сообщение от Pavel

Файн Арт-это просто Файн Арт.

Павел, это шедевр. Сразу всё понятно.

[Seriy]

Marta, нет никакой окраски, это термин общепринятый и нейтральный.