Дегенеративное искусство? Искусство дегенератов!

[Santa]

Originally Posted by Богатиков

Сальвадор Дали говорил: «Мир полон кретинами, поэтому я богат».

Американская художница родила на глазах у посетителей галереи

Американская художница Марни Котак (Marni Kotak) устроила необычный перформанс в бруклинской галерее The Microscope - она родила ребенка на глазах у посетителей.

Роды прошли в рамках выставки Котак Рождение малыша X, которая продлится до 7 ноября. Американка переехала в галерею на месяц и жила там в комнате, которую меблировали как спальню, сообщает Associated Press.

В начале октября сообщалось, что несколько стен ее импровизированной родильной палаты будут из стекла, и посетители галереи смогут наблюдать за родами. Сколько человек увидели, как рожала Котак, на данный момент не известно.

Сообщается, что художница родила мальчика и назвала его Аяксом. Одна из посетительниц галереи, которая зашла в комнату Котак после родов, рассказала изданию The Daily Mail, что видела, как художница ела банан, а отец ребенка держал малыша на руках.

Галерея планирует также показать видео с родами, однако оно будет обнародовано уже на следующей выставке. По данным издания, следующий проект Марни Котак рассчитан на 18 лет и называется он Воспитание малыша X. Художница планирует каждую неделю вывешивать видео о жизни своего малыша.

36-летняя Марни Котак получила известность благодаря мультимедийным инсталляциям, в которых она предлагает рассматривать будничные вещи как искусство. Несколько перформансов основаны на важном личном опыте художницы - она имитировала собственные роды, воспроизводила похороны своего дедушки, а также вспоминала потерю невинности.

Напомним, что в мае 2011 года в Китае судили художника за половой акт со своей ассистенткой во время перформанса Чувствительная зона в Пекинской галерее современного искусства. Суд приговорил его к году в трудовых лагерях.

http://korrespondent.net/showbiz/127...itelej-galerei

[Vladimir]

Santa, с какой целью вы перепечатываете подобные сообщения? Вся эта тема - история трехлетней давности. Я ее считаю определенным интеллектуальным позором форума, который форум, к счастью, давно преодолел. Стоит ли к ней возвращатсья?

[Santa]

Vladimir, может быть тогда (ее тему) стоило бы удалить?

Originally Posted by Vladimir

Я ее считаю определенным интеллектуальным позором форума,

Другого мнения быть не может?

Originally Posted by Vladimir

с какой целью вы перепечатываете подобные сообщения?

Раз есть тема, она может дополняться, какая может быть еще цель.. -
Обсуждение, кому интересно.

[Vladimir]

Originally Posted by Santa

Vladimir, может быть тогда (ее тему) стоило бы удалить?

Пусть остается как назидание. Есть у нас и еще более "дремучие" темы. Я просто призываю фильтровать "желтые" темы. Всем же понятно, что такое хорошо и что такое плохо.

[Santa]

Originally Posted by Vladimir

Я просто призываю фильтровать "желтые" темы.

Была в новостной ленте " культура и искусство"

Originally Posted by Vladimir

Есть у нас и еще более "дремучие" темы.

Многие "дремучие темы" актуальны и очень интересны.

Originally Posted by Vladimir

Всем же понятно, что такое хорошо и что такое плохо.

Во избежания не нужных недоразумений -
если мое сообщение считаете не нужным тут, удалите, я не против

[Vladimir]

Originally Posted by Santa

Во избежания не нужных недоразумений -
если мое сообщение считаете не нужным тут, удалите, я не против

Для удаления поста вам нужно нарушить правила. Но вы их не нарушаете. Вот незадача-то какая

[Santa]

Originally Posted by Vladimir

Но вы их не нарушаете. Вот незадача-то какая

Спасибо, Vladimir.
Я Вас услышала.
Больше данную тему не посещаю и не развиваю

[kron]

Originally Posted by Самвел

...Культуру надо было оберегать от варваров,но уже к сожалению поздно.сейчас не нужно ничему учиться,не рисунку,не цвету,наследил пятно и можно толковать часами об абстрактном искусстве.

Браво Самвел!

[Кирилл Сызранский]

В Музее австро-немецкого авангарда Нью-Йорка открылась выставка так называемого "Дегенеративного искусства", которая позволяет нам заново пережить одну из самых позорных историй в истории искусств. После прихода к власти нацисты конфисковали из 20 государственных музеев Германии 20 000 работ всех направлений модернизма. В 1937 году фашисты, чтобы показать немцам, от чего они их спасли, устроили прощальное турне "дегенеративного искусства". В противовес ему Гитлер открыл выставку истинно немецкого искусства, для которой он сам отбирал работы. Теперь, 77 лет спустя, немецкий куратор Олаф Петерс объединил обе одиозные выставки в одну контрастную экспозицию.

Первым посетителей встречает штурмовик с плаката. На алом фоне боец в коричневой рубашке напоминает глиняного Голема на закате. Квадратное лицо без выражения, глаза – как в прорези, ладное механическое тело. Схема человека, упрощающая психологию до лозунга.

Такой же была и станковая живопись нацистов. Триптих Шмитца-Виденбрюка (1941) изображает воюющую Германию в виде шахтеров, солдат, крестьянина и быка. Только у последнего – человечная морда и осмысленный взгляд. Остальные – на одно лицо. И все смотрят вверх, как будто остолбенели, увидев что-то невыносимое, возможно – будущее.

Сам Гитлер предпочитал другое. Он повесил у себя над камином "Четыре элемента" Адольфа Циглера. Это натурфилософское панно навевало безмятежные думы об идиллической вечности. Всякая хорошая картина по Гитлеру была портретом Дориана Грея наоборот. Никогда не меняясь, он прятал под собой кошмар окружающего.

Другая часть экспозиции отведена тем художникам, которые стали жертвой погрома. Среди них – Эрнст Людвиг Кирхнер. Основатель художественной группы "Мост" Кирхнер переехал из старинного Дрездена в Берлин, где его потрясла "симфония великого города". Столица-нувориш в отличие от старинных немецких городов жила не прошлым, а настоящим – соблазнительно и пугающе бурно. Изображая гамму противоречивых эмоций, Кирхнер написал "Берлинскую уличную сцену". В сущности, это – первый портрет нового города. Пейзаж на нем заменяют зараженные бешеной энергией люди: здесь все живет и мечется. Кирхнера интересует не жанровая сценка (две девушки в толпе), а интимное взаимодействие города и его жителей. Обнажая нерв картины, художник насыщает эротикой берлинскую улицу. Фигуры плавают в густом лиловом киселе, залившем верх и низ полотна. Этот фон, как альков, затягивает в себя зрителей, обещая рискованное приключение, от чего и сам город кажется грехом, искушением и сладкой отравой.

В картине Кирхнера, которую теперь считают главным шедевром всего немецкого авангарда, сосредоточились те черты экспрессионизма, которые отличали этот тевтонский стиль от галльского импрессионизма. Французы были экстравертами, немцы – интровертами, писавшими ландшафт души, увиденный внутренним взором и искаженный им.

Считая экспрессионизм национальным искусством, нацисты сначала терпели этот грубоватый и напористый стиль. Но настаивавший на безоговорочно жизнеподобном искусстве Гитлер не выносил живописи, меняющей реальность. Затравленный нацистами, Кирхнер в 1938 году покончил с собой.

Александр Генис

[Кирилл Сызранский]

В Музее изящных искусств Бордо/Musée des Beaux-Arts of Bordeaux проходит выставка трёх работ еврейского художника из Чехословакии Фёдора Лёвенштейна/Fédor Löwenstein (Мюнхен, 1901 - Ницца, 1946).

Показанные в музее работы были частью партии, которую автор попытался отправить морем в одну американскую галерею, но были изъяты в порту Бордо сотрудниками гестапо и Комиссариата по еврейскому вопросу и были отправлены в Париж, где были выставлены в 1942 году в Жё-де-Пом в "Зале мучеников".