Arsenale 2012

[Art-lover]

После предыдущего поста уже не скажешь "слона-то я и не заметил", однако огромный зал с объектами мастодонтов концептуализма Кабаковых я не пропустил мимо сознания лишь потому, что случайно прочел на выходе табличку с громкой фамилией. Конечно же, неброский стиль инсталляции "Монумент погибшей цивилизации", собравшей рисунки и макеты множества проектов супругов Кабаковых, это часть концепта. Но... Чтобы реанимировать способность восприятия, почти атрофированную от многочасовой череды ярких впечатлений, требовалось что-то более эффектное, чем скромные стенды, имитирующие конструкторские отчеты советского времени.
Мне кажется, это оргпрокол: проект-ретроспективу Ильи и Эмилии Кабаковых следовало бы представить обособленно.

1 Фрагмент экспозиции Кабаковых.
2 Радя (Екатеринбург). Работа на тему самосожжения тибетских монахов частью нарисована, частью выжжена коктейлем Молотова.
3 Василий Цаголов «Призрак революции». По словам художника, на картину его вдохновило движение Occupy.
4-5 Две работы Арсена Савадова. Художник не изменяет своему стилю. Вторая картина - «Аврора, девушка, держащая флаг». Я думаю, это знамя постмодернизма)).
6-7 Маша Шубина «Увядающая красота». Автопортрет из гвоздик шести разных цветов. На первом фото: так он выглядел при открытии выставки. На втором, моем снимке: за несколько дней до закрытия.
8 Наташа Шульте. Работы из серии "Покорность судьбе".
9 Инсталляция. (Автора не запомнил).

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Art-lover

6-7 Маша Шубина «Увядающая красота». Автопортрет из гвоздик шести разных цветов. На первом фото: так он выглядел при открытии выставки. На втором, моем снимке: за несколько дней до закрытия.

Да, интересно.

[Art-lover]

В тот момент, когда усталые ноги начинают заплетаться, а хребет распадаться на отдельные позвонки, тропа приводит вас в темный зал, где при мерцании огромного экрана вы различаете на полу ... мягкие лежаки.
Бормоча благодарственные молитвы, вы падаете на матрасы, погружаетесь в волны обволакивающей музыки и ощущаете блаженство. Это рай!
Через какое-то время сознание всплывает на поверхность и начинает следить за мельканием кадров. Еще полчаса - и поток видео окончательно размывает вашу иллюзию. Увы, это не конечная станция, а лишь чистилище, временный приют... Надо вставать, и идти с вещами на выход.

Проект "Allegoria Sacra" арт-группы AEС + Ф - заключительная часть трилогии Ад - Рай - Чистилище. Москвичи уже могли ее видеть: премьера "Allegoria Sacra" состоялась в 2011 году в рамках 4-й Московской биеннале современного искусства.
Снимки с экрана у меня не вышли. Пришлось заимствовать кадры из Нета и проморолика.

[Art-lover]

Излишне писать "Made in China", когда и так все - швейцарские часы, русские матрешки, африканская скульптура и т.п. - делается известно где.
Вполне можно ограничиться лаконичным "Мade in". Наверное так рассуждал китайский художник, выбрая себе творческий псевдоним.
Под работы художника Мейдин на выставке был отведен почти целый зал (фото 1-6).
Идолы вождей пролетариата Маркса и Энгельса не политкорректны, ибо грубо намекают, что марксизм якобы утратил свою потенцию (фото 2) )).

Что остается делать бедным африканцам, когда конкуренты из Поднебесной вытесняют их с рынка африканской пластики?
Разве что заполнять опустевшие ниши в старых стилях европейской живописи: на снимках 7 - 10 работы Йинки Шонибаре, художника нигерийского происхождения (и, между прочим, кавалера Ордена Британской империи). (8-9 - "левые" фото).
Йинка Шонибаре представил цикл фальшивых смертей (Fake Death Picture), обыгрывающий сюжеты известных полотен западноевропейских художников. Его картины создавали любопытный контраст варварским африканизмам Мейдин'а.

(Здесь я нашел работы Йинки, сопоставленные с оригиналами. Если медленно прокручивать страницу вниз, не раскрывая сразу подсказок, то выйдет отличная "угадайка".)

[zarajara]

Ув. Art-lover. Большое спасибо за фоторепортаж и подробные комментарии!!!
Особенно ценны ваши непосредственные впечатления: одно дело смотреть в мониторе - другое в реале.
Очень впечатляет, действительно замечательно организовано, на сайте есть даже виртуальный гид.
Давно нравится А.Савадов. Интересно по какому направлению числится? Хотелось бы узнать мнение киевских искусствоведов.
По мне - сюрреализм с элементами рекламного дизайна.

[Art-lover]

Сообщение от zarajara

Давно нравится А.Савадов. Интересно по какому направлению числится? Хотелось бы узнать мнение киевских искусствоведов.
По мне - сюрреализм с элементами рекламного дизайна.

Лучше всего об этом высказался в одном из интервью сам Савадов:

"Б.-С.": К какому течению в искусстве Вы себя относите ?

А.С.: Только не пишите, ради бога, что я сюрреалист. Я жизнь положил на то, чтобы меня не называли сюрреалистом. Я - "конченый" постмодернист. А вообще, я серьезный художник. Не надо читать статьи, в которых говорится, какой я на самом деле. Я сам расскажу, какой я, - при помощи своих картин.

Стоит посмотреть статью про него в Википедии и пройтись по указанным там ссылкам, в т.ч. на его сайт.

Савадов действительно до мозга костей постмодернист. Если "разложить по векторам" его творчество - в том плане, в котором я только что ответил, еще не зная о Вашем вопросе, в "Сюрреалистах", - то на сюрреализм мало что придется - несмотря на внешнее сходство.
Савадов - это игрок, изобретатель, комбинатор. Его сила в сознании, а не в бессознательном.
А проекция сюрреализма - это загадка, энигма. Смотрите раннего Де Кирико - и все станет ясно.

[SAH]

Сообщение от zarajara

Ув. Art-lover. Большое спасибо за фоторепортаж и подробные комментарии!!!

Также благодарю за прекрасный фоторепортаж.

[zarajara]

Сообщение от Art-lover

Лучше всего об этом высказался в одном из интервью сам Савадов:


Стоит посмотреть статью про него в Википедии и пройтись по указанным там ссылкам, в т.ч. на его сайт.

Савадов действительно до мозга костей постмодернист. Если "разложить по векторам" его творчество - в том плане, в котором я только что ответил, еще не зная о Вашем вопросе, в "Сюрреалистах", - то на сюрреализм мало что придется - несмотря на внешнее сходство.
Савадов - это игрок, изобретатель, комбинатор. Его сила в сознании, а не в бессознательном.
А проекция сюрреализма - это загадка, энигма. Смотрите раннего Де Кирико - и все станет ясно.

Ну, мало ли, что художник о себе говорит, признаваться в сюрреализме сейчас не "модно". Савадов безошибочно выбрал самый актуальный бренд -"постмодернизм".
Только постмодернизм - не направление, в эту кучу все идет.
Что касается сознательного и бессознательного, тут несколько сложнее. Дело в том, что бессознательное как раз и "прошмыгивает" на плечах сознательного и совершенно неуловимо, когда пытаешься изобразить именно его.
Кстати, это лучше получалось у Аршила Горки и Хуана Миро, чем у того же Дали, а еще лучше - у поэтов. Все же сам процесс написания картины маслом слишком долгий и "материальный": хочешь - не хочешь - выстраиваешь композицию, делаешь предварительный эскиз, подмалевок, а то и -этюды. Спонтанность может выразиться в рисунке, ну в акварели, но писать 2 недели спонтанно никак не получится...
Но это я так, рассуждения... спонтанные

PS. Мне знаком его сайт и некоторые интервью.

[Art-lover]

1-2. "После мечты". Инсталляция японской художницы Чихару Шиота, ныне проживающей в Берлине, производила впечатление на всех. Кому что, а мне комната с парящими женскими платьями, заплетенная паутиной из черных шерстяных нитей, напомнила о сказке "Синяя борода".

3. Шигео Тоя (Япония) «Лес IX». 30 деревянных резных скульптур покрыты акрилом и пеплом. (Рассказывают, что в "Ночь биеннале" в этом лесу несколько человек заблудились. Так их до сих пор и не нашли...))

4. Картина художника из Гонконга.

5. Изящные объекты британской художницы иранского происхождения Ширазе Хушияри, как и другие ее работы, восходят к традициям суфийского мистицизма.
На заднем плане (и на фото 6) - фотомиражи Джанан Толон (Canan Tolon), художницы, проживающей в Стамбуле и Калифорнии.
Картины построены как коллажи из нереальных пейзажей. Мне понравились.

7-9. Пакистанский художник Рашид Рана. Объект "В отчаянных поисках рая II" . Фотопечать на алюминии и стали.

[Art-lover]

1-2 Лет через 10-15 типичная биография молодого художника будет начинаться так: родился в Лондоне (Париже, Берлине...), работает в Пекине (Дели, Киото...). А пока чаще читаем: родился в Калькутте, живёт и работает в Лондоне.
Это как раз про Ракиба Шоу. Картина молодого (р.1974) художника в 2007-м возглавила топ самых дорогих работ современных индийских художников.

На "Арсенале" вход в залу с работами Ракиба Шоу украшала надпись, призванная препятствовать проникновению туда людей с пластичной и неустойчивой психикой. Однако видимая со входа часть скульптуры опровергала этот запрет, ибо казалась невинной вариацией "Леды и лебедя".
Само собой, эта мышеловка работала безотказно, не различая сильно- и слабонервных), так что теперь я умудренно могу советовать чувствительным зрителям не открывать первых два снимка.
Делаешь несколько шагов - и в миф о Леде брутально вторгается неведомая шиваистская версия мифа о Прометее. Торжество прекрасных птиц над вампирами с головами нетопырей отчего-то не доставляет радости.
Когда шок проходит, начинают восприниматься приветы от Босха, Бронзино, Тайцзи (Великого Предела); приходит на ум, что смерть дает демонам перспективу лучших перерождений, и, наконец, все сливается в фатальном "се ля ви".

3. "Скворец" Фреда Томаселли (США). Критики прослеживают родословную этого птаха вплоть до "Ворона" Эдгара По.

4. Завершает птичью тему "You are a bird" - ироничная картина Вэй Донга на тему Культурной революции. (Фото c сайта Arsenale).
«Я мог бы себя считать путешественником. Большинство путешественников записывают свои мысли в дневник. Где же мой дневник? Возможно, художнику не нужен дневник, чтоб описывать свою жизнь, ведь его работы служат этой цели. ... мои картины являются зашифрованным дневником, которым нельзя поделиться с другими.».
Вэй Донг.

5. Лара Балади - ливанка, проживающая в Египте (училась в Лондоне и Париже). Работа в технике цифровой печати запечатлела следы гаданий на кофейной гуще о судьбе умирающего от болезни отца художницы.

5-10 Инсталляция Аны Марии Пачеко «Тени путешественника».
По мере того, как обходишь помост со скульптурной группой (резьба по дереву), фигуры словно разыгрывают сцены сложной мистической драмы. По стилю инсталляция отсылает к латиноамериканскому магическому реализму. Так и должно быть: автор, живущая ныне в Лондоне, родом из Бразилии.
По-моему, это одна из самых сильных работ на выставке.

На этом фотопутешествие закончено.
Спасибо всем, кто сопутствовал в нем.
На оффсайте появилась ссылка на виртуальный тур по Arsenale 2012 - в отличном качестве и высоком разрешении. Очень советую.