Ориентализм возвращается?

[Евгений]

Интересная информация на сайте ARTinvestment.RU ,большой спасибо Юлии Максимовой..(Е.А.)
------------------------------------------
Среди любопытных музейно-рыночных тенденций последних лет — возвращение интереса к живописи на «восточную» тематику. Наиболее яркий пример — аукционная продажа картины полузабытого викторианского художника Лоуренса Альма-Тадемы (Lawrence Alma-Tadema) «Обретение Моисея» за 35,9 миллиона долларов. В Брюсселе недавно завершилась выставка «Ориентализм в Европе: от Делакруа до Кандинского» — самый крупный смотр подобного рода произведений с 1984 года. А в парижском Музее Орсэ показывали картины академика Жана-Леона Жерома (Jean-Léon Gérôme), много изображавшего «экзотический» для европейцев быт турок и египтян. О том, почему вновь появился этот тренд, размышляет британская газета The Art Newspaper.
Для начала стоит вспомнить, почему в последние несколько десятилетий ориенталистская живопись воспринималась как нечто, по выражению английского куратора Николаса Троманса (Nicholas Tromans), «этически неправильное». В 2008 году Троманс устроил в галерее Тейт выставку британских картин под названием «Притяжение Востока»; мероприятие совпало с 30-летием выхода ключевого труда, критикующего традиционные европейские представления о восточной культуре — книги Эдварда Саида (Edward Said) «Ориентализм». По мнению Саида, эти воззрения были одним из проявлений империализма.

Читать дальше... 

«Я думаю, что попытки применить идеи Саида к анализу живописи были не очень успешны, — заявляет Троманс. — “Ориентализм” в саидовском значении этого слова выражает наше нежелание признать, что люди на Востоке могут смотреть на мир “правильно”, что их воззрения естественны: согласно западному мышлению, наше восприятие действительности объективно, а они видят все сквозь призму религии и консервативной культуры. Но, говоря философски, мы вряд ли можем утверждать, что какая-то визуальная культура более “естественна”, чем другая, — они просто разные».

Обложку американского издания книги Саида украшает репродукция работы Жерома «Заклинатель змей»; по мнению автора, картина отображает не истинные нравы и обычаи Востока, а западные стереотипы. Благодаря обилию деталей произведения художника долгое время считались реалистическими, на самом деле они больше отвечают тогдашним европейским мифам о чувственном и жестоком арабском мире.

Еще одна проблема — непопулярность академической живописи XIX века, которую принято считать слишком «стерильной», помпезной и вообще неинтересной. Можно ли утверждать, что новый тренд продиктован желанием добиться переоценки этого искусства? Или это всего лишь отражение реалий арт-рынка, где все заметней становится роль богатых покупателей с Ближнего Востока?

«Я долго считал, что живопись XIX века игнорируется совершенно незаслуженно, — говорит куратор брюссельской выставки Роже Дидеран (Roger Diederen). — С того времени осталось много очень качественных работ. Ориентализм привлекал художников всех стран, всех направлений — это же такая богатая тема. В их произведениях затрагивается огромное количество проблем — социальных, религиозных, политических, которые и в наше время стоят крайне остро, и поэтому выставку на тему ориентализма никак нельзя назвать неактуальной».

А вот что утверждает Эдуар Папе (Edouard Papet), один из устроителей выставки в Орсэ: «Мы не собираемся реабилитировать ни Жерома, ни живопись XIX века. Да, он академик — хотя работы, созданные после 1850 года, к этому течению не отнесешь. Мы хотим показать, каким он был потрясающим создателем образов, какой современной была его живопись». Папе подчеркивает, какое влияние его «иллюзия правды» оказала на Голливуд — стоит лишь вспомнить знаменитый фильм Ридли Скотта (Ridley Scott) «Гладиатор». Известно, что режиссеру показывали репродукцию картины Жерома «Добей его!», изображающей поверженного гладиатора и требующих его смерти зрителей. По словам Скотта, именно тогда сей сюжет его и зацепил.

На рынке искусства живопись XIX века стала одним из немногих сегментов, не затронутых арт-бумом 2000-х. Индекс европейского искусства XIX века Art Market Report составил в сентябре 2008 года 10 099 пунктов (базовый уровень 1 014, точка отсчета — 1976 год). Десятикратный рост — относительно скромно по сравнению с европейскими импрессионистами (в октябре 2008 года их индекс составил 26 651 пунктов при том же базовом уровне). Стоит отметить, что у ориенталистов дела обстоят лучше: их индекс в 2007 году подскочил, достигнув в октябре 2010-го пика в 52 524 пункта (базовый уровень — 920).

«Успех ориентализма практически полностью зависит от активности покупателей с Ближнего Востока», — говорит директор лондонской галереи Fine Art Society. В своем эссе о рынке ориенталистов Николас Троманс пишет: «Британские империалисты покинули регион Персидского залива в 1971 году, но на их место тотчас же пришли британские арт-дилеры. Благодаря массивному росту цен на нефть после 1973 года в странах Залива появился существенный спрос на ориенталистскую живопись. И управлялся этот рынок из Лондона».

В 1980-х годах работы на «восточную» тему продавались весьма бодро, а в 1990-х рынок притих. Иногда аукционные дома устраивали специальные тематические торги, посвященные такого рода искусству. «Рынок [ориенталистов] всегда был волатилен, — говорит специалист аукционного дома Этьен Эльман (Etienne Hellman). — Риск достаточно высок». «Но на данный момент это самый динамичный сегмент рынка живописи XIX века, — отмечает глава галереи Mathaf Брайан Макдермот (Brian MacDermot). — Полотна на восточную тему продаются хорошо, но покупатели стали более разборчивы — они здраво относятся к ценам».

Среди известных покупателей — двоюродный брат катарского эмира шейх Хассан Аль-Тани (Hassan Al-Thani), чья коллекция хранится в Музее Ориентализма в Дохе (который, правда, сейчас закрыт). Некоторые экспонаты можно было недавно увидеть на посвященной Оттоманской империи выставке в местном Музее исламского искусства.

В последние годы также очень заметно присутствие на рынке покупателей из Турции и Ливана. В мае 2008 года картина Османа Хамди Бея (Osman Hamdi Bey) «Дама из Константинополя» принесла на Sotheby’s три с лишним миллиона фунтов. Этьен Эльман также отмечает, что картины ориенталистов всегда пользовались спросом у американцев.

Ниже приведен список мероприятий, которые могут заинтересовать любителей этого течения в искусстве.

Выставки

Ориентализм в Европе: от Делакруа до Кандинского. Выставочный зал Культурного фонда Hypo, Мюнхен, 28 января — 1 мая; Centre de la Vieille Charité, Марсель, 27 мая — 28 августа.

Цвета Востока: Искусство и жизнь в Оттоманской Империи. Villa Empain, Брюссель, до 27 февраля.

Восток глазами Кристиана Лакруа. Музей на набережной Бранли, Париж, 8 февраля — 15 мая.

Гений Востока. Музей изящных искусств, Лион, 2 апреля — 4 июля.

Восток в итальянской живописи XIX века. Пинакотека Де Ниттис, Барлетта, Италия, 4 мая — 5 июня.

Восток: От Делакруа до Матисса. Музей капеллы Благовещения, Сен-Тропе, 1 июля — 30 октября.

Неизвестный Восток России: ориентальная живопись 1850–1920 годов. Музей Гронингена, Гронинген, Нидерланды, до 8 мая.

Аукционы

Картины, рисунки и акварели старых мастеров и художников XIX века, Christie’s, Нью-Йорк, 26 января.

Искусство ориентализма. Впечатления о Ближнем Востоке и Северной Африке. Bonhams, Дубаи, 13 апреля.

Секция ориентализма, торги живописью XIX века, Sotheby’s, Лондон, 18 мая.
Материал подготовила Юлия Максимова,
http://artinvestment.ru/news/auctnew...ientalism.html

[Евгений]

Подборка информации с сайта ARTinvestment.RU

Сообщение от Евгений

Ориентализм-использование мотивов и стилистических приёмов восточногоо искусства,а также истории,сюжетов восточного быта в искусстве.
---------------------------------------
Sale 17048 - Orientalist Pictures & Works of Art
Dubai, 11 May 2009
Каталог:http://www.bonhams.com/

[Евгений]

Интересные аукционы,красивые картины,исламский Восток-необычный и многоликий восточный мир, декоративность, мистика...мне лично очень нравиться.

Сообщение от Евгений

Orientalist Sale: Paintings, Sculptures and Works of Art
Sale PF8014
29 Oct 08, Paris Exhibition Opens 27 Oct 08
http://browse.sothebys.com/?&cat=1&e...sale_id=PF8014

Сообщение от Евгений

A Collection of Orientalist Art .Sotheby's
Интересный аукцион .Ориенталистика на Sotheby's
-------------------------------------------
SALE INFORMATION
Sale D09003
18 Mar 09
Sale Total: 3,740,850 USD

Doha
Level 15, Commercialbank Plaza, P.O. Box 27111
Al-Markhiya Street # 60
Doha
Результаты :http://www.sothebys.com/app/live/lot..._number=D09003

[Евгений]

"........В 1924–1925 годах Яковлев был снова в путешествии: проходил знаменитый “Черный круиз” фирмы “Ситроэн” — не только рекламная акция одноименных автомобилей, но и этнографическая и зоологическая экспедиция по малоизученным районам Африки (Сахара, Судан, Нигер, Чад, Бельгийское Конго, Мозамбик и Мадагаскар). Из этого путешествия, наполненного экзотикой природных ландшафтов и силой человеческих типов, яркостью одежд и украшений коренных африканцев, художник привез почти 300 набросков и картин.
228 из них были продемонстрированы на персональной выставке в галерее Шарпантье в мае 1926 года и тут же были почти полностью распроданы. Это принесло Яковлеву не только материальную независимость, но еще и признание, и даже орден Почетного легиона. Особенно восхитил всех современников огромный групповой портрет в рост всех участников экспедиции (4,5 х 3 м), отличавшийся необычайной иллюзорностью мельчайших деталей, — об этом, в частности, писали в письмах и дневниках очевидцы той памятной экспозиции — Анна Остроумова-Лебедева и Константин Сомов. Через год в издательстве “Вожель”, с которым постоянно сотрудничал Яковлев, вышла иллюстрированная книга об экспедиции. После этого за Яковлевым окончательно закрепилась репутация непревзойденного мастера экзотических сюжетов и этнических типов. Затем последовали экспедиции на сафари в Эфиопию в 1928 году (с Генри Ротшильдом), а также новый трансконтинентальный поход с фирмой “Ситроэн” — “Желтый круиз” по Сирии, Ирану, Афганистану, Монголии, Китаю и Вьетнаму в 1931–1932 годах. Итогом стала новая шумная выставка в галерее Шарпантье в 1933 году, где Яковлев представил уже около 500 (!) произведений, многие из которых были проданы, а 50 — воспроизведены в цвете в уникальной книге издательства “Вожель” тиражом всего в 500 экземпляров....."

Александр Яковлев на ARTinvestment.RU
http://artinvestment.ru/auctions/355...0%AF&citems=30
---------------------------------------------------

[Евгений]

Картины участников форума...
Мне очень нравится, прекрасная работа..талантливого мастера.

Сообщение от Тютчев

..Восьмая картинка когда – то давно была моей. Пришлось расстаться. Очень жалею. Называется она “Мавзолей Биби-Ханым”. Картинка написана маслом на холсте (49,5 х 69). Относится к Самаркандскому периоду творчества художника (1944 г.). В сороковые годы многие художники были эвакуированы в Азию. Красивая!!!..

1.Художник Чернышов Н. М. “Мавзолей Биби-Ханым”

[Евгений]

С сайта.. "Выставка в московской галерее на Солянке.." (2008 год)
Редкая и интересная выставка.
--------------------------------------------
В московской Галерее на Солянке открывается экспозиция под названием «В Бухаре пускают змея», объединяющая произведения советских художников сталинской эпохи, работавших в Средней Азии. Среди них такие мастера, как Роберт Фальк, Александр Волков, Семен Чуйков, Владимир Фаворский, Меер Аксельрод, Николай Карахан и многие другие.

Читать дальше... 

Работы, которые можно увидеть в Галерее на Солянке, были собраны одним из ведущих отечественных кураторов Зельфирой Трегуловой. Это 55 живописных и графических произведений 1930–1950-х годов, которые были созданы в средней Азии и рассказывают о ней.. Один зал занимает графика, в двух других — живопись: яркая, тяготеющая к авангарду и национальной декоративности, и более камерная, восходящая к традициям русской художественной школы, импрессионизму и тонкой разработке.

Но эта выставка не антология искусства Средней Азии, это скорее исследование лакун монолитной ситуации тоталитаризма. Одной из таких зон, где искусство могло развиваться, была Средняя Азия. Этот бедный регион укрыл в своей горячей ладони альтернативный художественный поиск, а медленное время Востока дарило художникам комфортное ощущение вечности.
О чем сообщает нам тщательно выстроенная Зельфирой Трегуловой экспозиция? О том, что чудо искусства всегда совершается в пространстве, имманентном искусству, и, решая собственные задачи, искусство переживает своих создателей, а занимаясь эстетическим обслуживанием режима, прекращает существовать. О том, что художник обычно предпочитает рисовать, а не бороться с режимом, и что художник нужен власти, а не наоборот. Вместе с тем не вызывает сомнения, что без свободы искусство не живет, что диктатура губит искусство и в условиях диктата идеологии произведение, как любой надиктованный текст, превращается в документ, иногда не без известных пластических достоинств.
Перед нами выставка художников сталинской эпохи (основной массив работ приходится на 1930-е и 1940-е). Исключение — самые поздние работы медленно меняющегося Павла Зальцмана — на десятилетие выбиваются за границы 1953-го, года смерти тирана. И тем указывают на способность ученика Филонова чтить учителя при любом режиме и в любом возрасте. Это экспозиционное исключение лишь подчеркивает внеположенность художника внешнему миру. Чем дольше мы вглядываемся в экспозицию, тем большей эрозии подвергаются стереотипные представления об эпохе и советском искусстве. Мы видим высочайшую живописную культуру художников, которых без разбору называем «советскими» или «мастерами соцреализма». Экспозиция свидетельствует о неоднородности советской империи — по части партийности в искусстве Средняя Азия выглядит формой художественной эмиграции.
В ситуации рынка актуальность тождественна рыночному успеху. Но в идеологическом обществе актуальность искусства выстраивается в других координатах — как актуальность внутренней коммуникации замкнутого сообщества. Средняя Азия стала из-за своей удаленности и этнографической специфики местом тайной жизни искусства — вне власти, идеологии, доминирующего стиля, спускаемого тоталитарным СХ РСФСР. Художники нашли зону свободы в жесткой ситуации, сломавшей немало талантов. Их искусство, показанное Зельфирой Трегуловой, можно считать возвращением подлинности.

Источник:
http://artinvestment.ru/news/exhibit...ra_buhara.html

Александр Волков
Меер Аксельрод
Николай Карахан
-----------------
Роберт Фальк

[Евгений]

Павел Кузнецов в галерее Проун (2011 год)

Сообщение от fross

Как-то так уже повелось, что к хорошим выставкам в галерее Проун настолько привыкли, что уже не пишут?
"Путешествие в Азию" Павла Кузнецова сразило наповал, не верьте рецензиям, что ткани служат фоном картинами, ничего подобного они равноправные участники этого проекта. Даже для человека выросшего среди восточных тканей и узоров этот проект как откровение.

-------------------------------------------------------------------------
Выставка основателя коллектива символистов "Голубая роза" называется "Путешествие в Азию" и посвящена работам, созданным под впечатлением от поездки в Ташкент, Бухару и Самарканд. Живопись Кузнецова оттеняют ткани и халаты Востока, а также фотографии из советских экспедиций в регион.

Читать дальше... 

Галерея показывает зрителю самый ценный и дорогой (в рыночном отношении) период Кузнецова, задействовав в процессе подготовки выставки восемь частных коллекций и Рязанский художественный музей
"....Ткани происходят из коллекции бывшего дипломата Таира Таирова, который не без основания считает, что экзотические узоры самым непосредственным образом повлияли на ранний европейский авангард. И действительно, "Путешествие в Азию" можно читать как роман воспитания настоящего модерниста, ибо для Кузнецова встреча с Востоком стала не менее крепким мостиком в современность, чем африканские маски — для Пикассо. Из мечтательного символиста, автора бесконечных "Фонтанов" Кузнецов превращается в азиатских вещах в авангардиста в духе "Бубнового валета", следуя за пластическими открытиями Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова...."

-----------------------------------------------
p.s Коллекция Таирова (халаты,ткани,небольшие ковровые предметы 19 века из Средней Азии), считается одной из лучших в мире,на территории России лучшая..

[Евгений]

Гениальный художник из Узбекистана..
---------------------------------
Горы – лучеприемники,
Золотого счастья цепь.
Мы здесь – только кочевники.
Верблюд да юрта, да степь...
А.Волков
----------------------------------
Сайт о А.Волкове
http://www.alexander-volkov.com/
---------------------------------
А.Волков в базе данных сайта http://artinvestment.ru/auctions/167...BA%D0%BE%D0%B2
(просто для справки-стоимость некоторых работ превышает сотни тысяч евр....)

[Евгений]

Интерес к восточной культуре стал определяющим на пути развития европейского и русского искусства XX века. Но в творчестве Сарьяна, художника армянского происхождения, обращение к Востоку стало и важным этапом самопознания. Желание познать мир Востока и себя, как часть этого мира, руководило художником в период путешествий в Египет (1911 г.) и страны Среднего Востока – Турцию (Константинополь,1910 г.), Персию (1913 г.).
«У меня была цель – понять Восток, найти характерные его черты, чтобы ещё больше обосновать свои искания в живописи, - писал художник. - Я хотел передать реализм Востока, найти убедительные пути изображения этого мира,…выявить его новое художественное осмысление». («Из моей жизни», с.99).

Читать дальше... 

В период создания произведений на восточные темы в полной мере раскрывается колористический дар художника. Повседневная жизнь восточных улиц становится для Сарьяна основой живописных открытий.
«Я прожил в Константинополе почти два месяца и за это время хорошо поработал,- вспоминает Сарьян. - Самый большой интерес для меня представляла улица, ритм её жизни, яркая толпа и собаки…, жившие здесь целыми семейными стаями». («Из моей жизни», с.102). В этот период Сарьян пишет исключительно темперой на белом плотном картоне, обобщая в каждой картине свои самые яркие впечатления. «…Когда что-нибудь не удавалось, я вновь ездил в ту же местность для углубления своих впечатлений, получения нового импульса и для самопроверки…Передо мной стояла проблема – возможно ясней и лаконичней передать на картоне палящий зной солнечного света и связанную с этим контрастность цвета». («Из моей жизни», с. 102). Стараясь воссоздать реально разворачивающуюся жизнь Востока, Сарьян увеличивает масштаб своих композиций, которые строит на одной плоскости. Объём и глубина здесь достигаются благодаря контрастным синим теням, которые сопровождают плавно плывущие по жёлто-оранжевым улицам фигуры женщин в парандже или стайки собак, приобретающих невероятные цветовые оттенки в свете раскалённого солнца.
По возвращении из Константинополя Сарьян представил свои новые работы на выставке «Московского товарищества художников». Картины «Глицинии», «Фруктовая лавочка», позднее «Улица. Полдень» были приобретены Третьяковской галереей. Это был первый случай, когда галерея приобретала работы молодого художника-новатора. Картины Сарьяна, выставленные в Риме осенью 1911 года, вызвали живой интерес в художественных кругах.
Поездка в Египет обогатила творчество Сарьяна новыми работами, ставшими ярким выражением его самобытного стиля. В Египте художника более всего поразила нерасторжимая связь древней культуры с современностью. «При выходе из Булакского музея можно было увидеть тут же на улице людей, которые словно и были теми натурщиками, с которых высекались выставленные в музее скульптуры. У них тот же тип лица, жесты, манера ходить с приподнятыми плечами…Будто шли они прямо из глубины тысячелетий… и пришли эти люди прямо в сегодня вместе с изумительными памятниками, воздвигнутыми их предками, на заре человеческой цивилизации». ( «Из моей жизни», с. 120).
Идея вечности и бессмертия духа, воплощённая в египетском искусстве, была созвучна мировоззрению Сарьяна, глубоко верившего в то, что человек не умирает, ибо он - сама природа. Маски, привезённые художником из Египта, стали в его творчестве символом вечного бытия духа.
В 1912 году Сарьян вновь отправляется в Армению, на сей раз в северо-западные её районы (Ардануч, Ардвин, Ардаган). Здесь, в отличие от жёлтого моря египетской пустыни, где контрасты зелёного и синего были особенно резкими, глаз художника уловил более мягкие, приглушённые соотношения характерных для данной местности красок. Картины «Гора Абул и проходящие верблюды» (Национальная галерея Армении), «Продавец зелени», «Утро. Зелёные горы» и др. представляют новые тематические и колористические опыты художника.
Одна из картин на константинопольские темы участвовала в 1912 году во второй выставке постимпрессионистов в галерее Графтон, в Лондоне.
В 1913 году Сарьян побывал в Персии. Самым интересным местом для художника оказался городской базар. Здесь можно было наблюдать размеренный ритм жизни ?этой пёстрой страны, где люди, казалось, на миг застыли под воздействием кальяна. Но работать на месте Сарьяну не всегда удавалось. Внимание художника привлекали также книги, иллюстрированные миниатюрами. Вобрав в себя впечатления о быте и культуре ? этой страны, художник создал несколько композиционных? картин на персидские темы уже в своей московской мастерской.
«Сарьян только в начале своих творческих осуществлений. Но то, что он дал до сих пор, крайне важно, так как кладёт новую грань в нашем живописном отношении к Востоку и свидетельствует, что бездушный… ориентализм окончился», - писал известный поэт и критик М. Волошин в первой большой критической статье о Сарьяне, помещённой в 1913 году в «Аполлоне», самом авторитетном художественном журнале России тех лет.
(«О Сарьяне», с.63-64).

[Евгений]

Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 г. в Череповце (тогда Новгородская губерния) в семье помещика. У него было три брата. Все были определены в военно-учебные заведения. Младшие, Сергей и Александр, стали профессиональными военными; старший, Николай — общественным деятелем. Василий в возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус. По окончании этого заведения после короткого периода службы вышел в отставку и поступил в петербургскую Академию художеств, где учился с 1860 по 1863 у А. Т. Маркова, Ф. А. Моллера и А. Е. Бейдемана. Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года. Затем уехал в Париж, где учился и работал под руководством Жерома (1864—1865)
В марте 1865 Верещагин вернулся на Кавказ и продолжил писать с натуры.
Осенью 1865 г. Верещагин посетил Петербург, а затем вновь вернулся в Париж, чтобы продолжить учёбу. Зиму 1865—1866 г. он провёл, обучаясь в Парижской академии. Весной 1866 художник вернулся на родину, завершив своё официальное обучение.
В 1867 г. К. П. Кауфман, генерал-губернатор Туркестана и командующий русскими войсками в Средней Азии, приглашает художника к себе на службу — тот должен состоять при генерале в чине прапорщика. В августе 1867 г. Верещагин отправляется в Ташкент и Самарканд. Участвовал в обороне осаждённого Самарканда, был ранен и получил Орден Святого Георгия 4-го класса
« В воздаяние за отличие, оказанное во время обороны цитадели г. Самарканда, с 2 по 8 Июня 1868 года. »

Читать дальше... 

В конце 1868 г. художник едет в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург. В 1869 г. он при содействии Кауфмана организует в столице «туркестанскую выставку», где демонстрирует свои работы. После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестан, на этот раз через Сибирь.
В 1871 г. Верещагин переезжает в Мюнхен и начинает работать над картинами по восточным сюжетам. В 1873 г. он устроил персональную выставку своих туркестанских произведений в Хрустальном дворце в Лондоне. Весной 1874 г. состоится выставка в Петербурге. Затем он почти два года живёт в Индии, выезжая также в Тибет. Весной 1876 г. художник возвращается в Париж.

Узнав весной 1877 г. о начале русско-турецкой войны, он тотчас же отправляется в действующую армию, оставив в Париже свою мастерскую. Командование причисляет его к составу адъютантов главнокомандующего Дунайской армией с правом свободного передвижения по войскам, но без казённого содержания. Художник участвует в некоторых сражениях. В июне 1877 г. он получает тяжёлое ранение.
В 1882—1883 г. он снова путешествует по Индии. В 1884 г. едет в Сирию и Палестину, после чего пишет картины на евангельские сюжеты.
В 1901 г. художник посетил Филиппинские острова, в 1902 г. — США и Кубу, в 1903 г. — Японию.
Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. Он погиб в сражении при Порт-Артуре в результате взрыва на броненосце «Петропавловск» 31 марта 1904 г. вместе с адмиралом С. О. Макаровым

.