Стандартные мифы современного искусства

[etranger]

Весьма занимательная статья, на мой взгляд.

Стандартные мифы современного искусства или технология игры в скорлупки

Статья в защиту прав коллекционеров и зрителей

Часть первая. Рынок

Будучи практикующим художником, то есть художником, зарабатывающим на жизнь непосредственно написанием и продажей картин, я часто сталкивался с типичной ситуацией, когда взрослые и достаточно образованные люди испытывают некоторый комплекс неполноценности, который условно можно обозначить как «страх современного искусства». Казалось бы, человек посещает концерты классической музыки, слушает ее дома, разбирается в литературе, уважает современный и классический балет и вдруг робеет, когда его просят высказаться о современном искусстве.
Знакомая ситуация? Попробую вам помочь. Занимаясь современным искусством не один десяток лет, я не могу боятся его по определению. Больше того, я его и не боюсь. Врожденный иммунитет. Я сам вполне законный знаковый лидер, гуру и вождь так называемого современного искусства. И не важно, кто прикрепил эти титулы к моему лацкану. Я получаю огромное удовольствие от общения с этим искусством. Поэтому я и хочу поделиться с вами удовольствием от общения с прекрасным.

Однако вам часто кажется, что вас обманули или даже посмеялись над вами? Не огорчайтесь. Главный секрет современного искусства именно в этом и заключается. У англичан есть хорошая поговорка –«двадцать процентов людей выпивают восемьдесят процентов пива». И это соотношение поддерживается во всех областях человеческой деятельности. Увы, современный зритель в таком же соотношении, если не больше, сталкивается с ужасающим количеством подделок профанации и имитации современного искусства.
А главной причиной этого является сознательное корпоративное введение потребителя в заблуждение.
Даже не корпоративное умолчание, что еще могло бы сойти за упущение, а тщательно спланированная и отрепетированная игра краплеными картами. Я так часто и долго сталкивался с этим
в своей практике, что сейчас я прежде всего смотрю не под какой скорлупкой шарик, а между какими пальцами он зажат при перемещении скорлупок. Может поэтому часто угадываю.
Давайте попробуем вместе разобраться как это делается.
Вопрос, кому это выгодно, не нуждается в рассмотрении. Это слишком просто. Понятно, что тому, у кого остались деньги. Либо у художника, либо у дилера. Часто у последнего в большей степени. Видимо и ответственность за корпоративный обман он должен нести пропорционально полученой прибыли.
Давайте начнем с апологетики. Искусство это товар или нет? Строго говоря, ни в материалистической ни в идеалистической философии нет определения термина искусство. (Сравните с термином наука). Словари тоже вам мало помогут. Все формулировки слишком не конкретны, поэтому их нельзя квалифицировать иначе, чем намерения. Я не хочу вдаваться здесь в лингвистические и философские тонкости, отмечу, лишь, что на мой взгляд, изложенный в моей статье «Пространство наива в современном авангарде» это связано с тем, что функции искусства менялись с развитием человеческого социума. От утилитарных функций росписей в пещерах до прикладных и декоративных в наши дни. Естественно существует аспект духовного воздействия искусства на личность, однако в данной статье мы исследуем другой аспект. А именно – искусство товар или нет? Логично предположить, что если оно продается, если существует рынок, то оно безусловно товар или, смягчая протестующие выкрики «апологетов прекрасного» скажем мягче – сегодня искусство выполняет функцию товара. «… но можно рукопись продать». Давайте сразу отложим в сторону то, что делается для развлечения или благости и не нуждается в извлечении прибыли. Что - то вроде «влияния английской приусадебной архитектуры на английскую классическую философию». На мой взгляд очень удачное определение, данное Малкольмом Бредбери в его изящной книге «Профессор Криминале». Меценатское искусство имеет длинную историю и будет еще долго существовать, но эффективность его вызывает сомнение.

Читать дальше... 

Строго говоря можно разделить искусство, главной функцией которого является осмысление положения человека в окружающем мире посредством создания некоторых художественных образов, которые воздействуют на нас посредством ассоциативного мышления. Иными словами искусство не существует вне человека. И арт-бизнес, который является составной частью шоу-бизнеса и существует по его законам. Как любой бизнес, шоу –бизнес заинтересован в получении максимальной прибыли любой ценой. Поточное, промышленное производство халтуры – лишь одно из следствий, которые вытекают из этого положения.
Итак, давайте остановимся на упрощении, что если предмет (продукт) искусства продается, то он является товаром. По крайней мере именно этим занимается современный арт-бизнес. Именно это предлагает вам арт-рынок Соответственно этот субъект рынка обладает всеми атрибутами товара – ценой, себестоимостью, прибылью. Можно говорить об амортизации основных фондов, упаковке или о рекламных или транспортных расходах, которые являются компонентами себестоимости товара. Естественно окончательная цена зависит и от тиража изделия. Опустив технические подробности производственного процесса, давайте сразу рассмотрим главный вопрос – соответствует ли полученный продукт заявленной цене? Вы улыбнулись? Я тоже.

Итак миф первый: выгодное вложение денег.

Любой, кто сталкивался с современным искусством, хотя бы просто из любопытства, слышал эту сказку. Вы должны покупать это сейчас, потому что потом это будет стоить дороже. Казалось бы вполне разумная фраза. Гертруда Стайн поучает молодого Хемингуэя «… покупайте картины людей вашего возраста, одного с вами военного призыва». Э. Хемингуэй «Праздник, который всегда с тобой»
Тут и возразить нечего. Давайте сделаем маленькое уточнение. Кого именно покупать, в кого вкладывать? Я абсолютно уверен в 99% случаев арт-дилер предлагает вам не того художника, который потом вырастет в цене, а попроще, тех, чья цена обязательно упадет со временем. Как правило из своего окружения. Дружка или подружку, даже если оба они одного пола. Оставшийся процент по закону больших чисел спишем на ошибку. В конце концов арт-дилер тоже имеет право на ошибку.
Вам стало от этого легче?
Классический исторический пример описан Норманом Мейлером (в том числе) в его книге «Потрет Пикассо в юности». Ранний Пикассо, наряду со своим феноменальным рисунком, был известен своим подражательством И очень страдал оттого, что не мог найти свой стиль. Не удержусь от ехидного замечания, что современные творцы редко подвержены этим переживаниям. Наконец Пикассо впервые нашел свой стиль, который сегодня нам известен под названием «голубой период». Пожалуй его наиболее интересный период. Предвижу возражения гурманов – спорьте с Мейлером, свое мнение я утаю. И что же. Все знаменитые галеристы того времени и Амбруаз Воллар и Дюран-Рюэль и другие отказали бедному Пабло. Воллар, с которым Пикассо уже сотрудничал до этого, поучал беднягу – пиши пастели с морскими пейзажами – публика их знает и любит. Ничего не изменилось с тех пор. Когда сегодня галеристы в Москве вздыхают, что на рынке мало Марлена Шпиндлера, мне хочется спросить, а где вы были пятнадцать и десять лет назад, когда он не мог ничего продать. Было непонятно? Я могу привести длинный список галерей, которым лично предлагал сделать выставку Шпиндлера. Маститые галереи будут в начале этого списка. Было непонятно? Хочется посоветовать милому галеристу или куратору - ну, почитайте для начала «Шахматы на селе», потом загляните в какой-нибудь курс «Истории искусств».
А чего вы ожидали. Арт – дилер, маршан, галерейщик, называйте как угодно, в сущности обыкновенный продавец, часто без специального образования, не понимающий искусства и его тенденций. Ему все равно, что продавать. При другом раскладе он мог бы продавать пиццу или пирожки. Весь его торговый опыт заключается в одном – покупают, надо заказывать больше, не покупают – отказать. Он искренне убежден, что не обязан помогать покупателю. Как правило, околосветские барышни и кавалеры, почему - то решившие, что они имеют право на свое мнение. Это бы ладно, но они вам его навязывают. А это уже нарушает ваши права. Поинтересуйтесь как-нибудь у галериста какие маркетинговые исследования он проводил? Кому заказывал или где читал? Кого из специалистов по искусству (учатся же они где-то, где-то работают) заказывал исследование, анализ рынка или хотя бы заключение о конкретном художнике. Я спросил что-то неприличное? Но позвольте, уж коль мы рассматриваем предмет искусства, как товар, ранее мы с вами договорились об этом, то перечисленные мною требования всего лишь необходимые атрибуты любого товара. Более того, цена, которую вам предлагается заплатить за этот товар, достаточно высока для того, чтобы вас не только вылизали с чашечкой кофе, но и хотя бы объяснили за что вы платите. Вы удивитесь, когда узнаете, сколь незначительна цена грамотной экспертизы (я это подчеркиваю, неграмотная стоит дороже), по сравнению с ценой вашего товара. Почему же галерист этого не делает? Объясню, в отличие от нас с вами, он достоверно знает, что он нас обманывает. В лучшем случае вам предложат список оплаченных публикаций. Не забывайте, что тираж «писающего мальчика» значительно превышает тираж репродукций «Моны Лизы», а Анатолий Чубайс заработал на электричестве значительно больше Майкла Фарадея. Такая вот экономика. Такой количественный фактор.
В сущности абсолютное большинство галерей похожи. Они готовы предложить вам «чего изволите» не утруждая себя помощью клиенту. Лакейство непременный атрибут вымогательства. Часто галереи гордятся тем, что они знают много художников. Ну и что? Телефонные справочники продаются. Знакомство не повод для сотрудничества. Вы и сами можете найти любого творца. Особенно сегодня, когда интернет меняет представления о коммуникациях. Как правило это люди, хронически нуждающиеся в материальных поступлениях. Аппетиты разные. Но проблема то в другом. Вы ведь в сущности справедливо хотите узнать характеристики покупаемого вами товара. А вот это тайна за семью печатями. Вас утешает то, что и галерист этого не знает? Ну что ж, порадуемся, что он не пошел в гинекологи.
Строго говоря галерея может иметь только один показатель. Качество прогноза. Подчеркиваю, не количество художников, с которыми они якобы сотрудничают, а качество прогноза. Вам могут рассказать, что галерея существует с какого-то года, что в нее заходили Иван Иванович с Иваном Никифоровичем, мутный рок-символ и с ним еще двое. Не напрягайтесь, они везде заходят. Похмелье. Поинтересуйтесь качеством прогноза. В ком они угадали художника до его успеха? Много вы знаете таких галерей?
Несколько слов о так называемых специалистах. Не верьте, что их нет. С ними не работают, не хотят работать - это другое. Причина здесь одна, уважающий себя специалист не сможет поставить свое имя под откровенной халтурой. И совесть и профессиональная этика не позволят. Вот здесь интересы специалиста и галериста кардинально разнятся. А вам каких специалистов предлагали? Лично я уже догадываюсь. Могу назвать по фамилиям, хотя тех кто не продался, значительно меньше. Обратитесь к ним сами. Найти их легко. Спросите вашего галериста, кого он больше всего не любит и он укажет вам правильный адрес.
Вернемся к началу нашего мифа. Я не говорю, что в искусстве нельзя делать правильные прогнозы. Я уверен в обратном. И я утверждаю, что галерист в этом не заинтересован. Исключения лишь подтверждают правила. История искусства, не только современного, тому лишь подтверждение. И помните о корпоративном умолчании. Суть этого явления довольно проста. Большинство из нас хотят снять с себя ответственность за выбор и переложить ее на специалиста, так же как мы делаем это при покупке холодильника телевизора или автомобиля. Цены сопоставимы? Ну не обязаны мы разбираться в электронике лишь для того, чтобы смотреть телевизор. Проблема в том, что в современном искусстве галерист не хочет брать на себя ответственность или не может.
Отличие рынка современного искусства в том и состоит, что он предлагает вам широкий выбор шарлатанов. Спросите их, знаменитых маршанов, акул спроса и предложения, кому из известных художников они помогали и кому помогли? И фактики желательно показать. Тишина будет ответом.
И если вы хотите получить хороший продукт вместо подделки и сохранить ваши деньги, попробуйте получить заключение специалиста, который не ошибался в своих прогнозах. Не верьте, что их нет. Просто их мало, так же как мало порядочных людей. А в мире арт-бизнеса еще меньше. Увы, но галеристы к ним не принадлежат по определению. Конфликт интересов.

Миф второй: Уникальность.
Эту сказочку тоже приходится слышать довольно часто. Предлагаемый вам автор весь из себя такой гений, ни на кого не похож и вообще обаяшка. Неужели вы поверили? Непохожесть – это слишком серьезное обвинение. Это уже требует доказательств. Вам их предоставили? В каком виде, если не секрет?
Я как раз собираюсь утверждать обратное. Оригинальность стиля и уникальность художника настолько редкое явление, что не каждому поколению удается отметиться. Тут уж нужны серьезные доказательства. Я, лично, берусь утверждать, что сегодня в России существует несколько художников, претендующих на этот титул. Серьезные специалисты их знают, галеристы и так называемые арт-критики – вряд ли, слишком велика разница в образовании. Это несколько человек. Нашему времени повезло, что они есть. Могло и не быть, как не было долгое время в середине ХХ века. Климат не позволял. Да и садовник тщательно ухаживал, чтобы не прорастали. Проблема даже не в том, что галереи с ними не работают. Это в конце концов понятно, работать вообще трудно, проще процветать. Мы уже установили, что у галерей другие интересы. А что же остальные. Давайте подсчитаем количество галерей, потом количество художников, с которыми галереи «работают» - сумасшедшая цифра получается. И теперь надо поверить, что все это гении? Трясу головой от наваждения. Баланс не сходится. Но, вспомните, что вам говорили в той галерее, в этой, в соседней и в той, что напротив? Значит они вас… Вы уже догадались, что они с вами делали? И что характерно, не в первый раз и преданно смотрели в глаза. Поздравляю. Мы с вами наконец хоть подсчитали во что это обходится. Впрочем, кому, что нравится. Мы ведь платим деньги фокуснику, за то, что он нас элегантно, при свидетелях, обманывает и ослепительно при этом улыбается. Знаете в чем разница? Он это не называет современным искусством. Ну может еще билет обошелся дешевле.
Признанными лидерами по влиянию на наше стадо «гениев» являются Малевич, Кандинский, Пауль Клее. Пикассо здесь совсем не первый, видимо из за относительной известности, последнее время все больше под Климта «косят» - салон берет свое. Потом довольно большая группа так называемых «обманок» и, наконец, традиционная книжная графика, раскрашенная под живопись. Это стандартный набор наших галерей. Это их выбор. Есть еще небольшая группа так называемого «крутого авангарда», но о содержанках, грантах и пансионах мы поговорим в другой главе. Я сознательно не упоминаю здесь «кондовых» реалистов, ничего не имею против, но статья о современном искусстве, а не о ремесле. Ремесло, оно и есть ремесло. Какая уж тут уникальность, скорее старательность.
Есть еще один аспект уникальности. Называется тираж. Вообще то в галерее вас уверяют, что работа единственная в своем роде и больше таких нет. Надеюсь, что вы уже не верите, киваете головой только из вежливости и не очень удивитесь, когда увидите точно такую же у друзей или соседей. Хорошо, если хоть один автор. А то ведь бывает, что картинки одинаковые, а авторы разные. Вы не напомните мне результаты расследования таких фактов?
Ну ладно. В том, что есть одинаковые работы у одного автора, вы и сами виноваты. Не помните сколько вы заплатили ему за уникальность? Тогда чего же вы хотите? Время такое. Саврасову приписывается авторство 49 холстов «Грачи прилетели». Тут нельзя осуждать. Собственно современный арт - рынок заинтересован в производственном тиражном процессе. Я уже упоминал, что если галеристу показалось, что картина пользуется спросом, он требует еще и еще. Таких же или тех же самых. И плевать ему на этику. Плевать на художника, его репутацию. Тут уж автор сам должен решать, сидеть ли ему на допинге или постепенно отвыкать.
Забудьте об уникальности. Требуйте доказательств, от вас и отстанут.

Миф третий: Духовность и наукообразие.

Строго говоря науку изучают в других учреждениях. Духовность то же. Как правило, наши творцы люди малообразованные, академий не кончали. Они все больше из народа. Старым методом сивухи и травки к постижению истины продвигаются. Мне часто приходилось слышать стандартную заунывную песню – вот, если этот элемент на картине повернуть на 90 градусов, а потом еще и еще, то вы увидите… Речь то идет о простой симметрии. Хочется посоветовать мальчонке или девчонке открыть хотя бы учебник Флинта по кристаллографии, например за 1932 год, и посмотреть там 14 типов решеток Бравэ и 32 класса симметрии. Там все описано. И зеркальные и поворотные оси симметрии и со смещением и винтовым поворотом. И прочая. 1932 год – это очень современно. А ведь Флинт это не открывал. Он просто описал это в учебнике со скромным названием «Кристаллография». Кстати, сегодня это такая же мертвая наука, как и анатомия. Все уже установлено.
Можно, конечно, слушать в телевизоре сбивчивого и неграмотного «куратора», рассказывающего о кристаллизации из пересыщенного раствора под причитания творца, но спросите школьного учителя химии, он объяснит, что случайные флуктуации тока и температуры от творцов не зависят. В психологии этот феномен искусства называется проще – мания величия. Можно конечно, составить каталог дешевых приемов наукообразия и псевдодуховности, наиболее часто употребляемых в современном искусстве. Не такой уж он большой. Ребяткам читать научную литературу некогда, они все больше заняты по части провидения. Не буду утомлять вас скучным. В свое время профессор Владимир Алексеевич Тарасов, а занимались мы тогда экспериментами в области физики взрыва, подарил мне хорошую фразу. «Эксперимент, в котором ошибка меньше 50% не нуждается в проведении. Его можно сосчитать. Так или иначе, иногда долго иногда с привлечением сильных машин, но сосчитать». Дарю эту волшебную фразу современному искусству. Большинство произведений современного искусства не нуждаются в воплощении. Их можно сосчитать. Так просто. В противном случае мы имеем не духовность и наукообразие, а упражнения на заданную тему. Гаммы для пианиста. Узнаете теперь знакомую блудливую руку мастера?

Часть вторая. Административное искусство

Еще недавно стандартная фраза «искусство авангарда начала века» не вызывала смущения. Несколько лет спустя уже требуется уточнение – о каком веке идет речь. Поэтому давайте опустим всю историю двадцатого века и остановимся лишь на его конце. То, что еще свежо в памяти, то, что можно проверить у участников событий. Назовем это скромно «новейшей историей» по аналогии с исторической наукой.
Существует довольно распространенное заблуждение о поступательном развитии. Будь то эволюция, история, наука или искусство. Наверное это все-таки сказывается инерция мышления, связанная с наукой. Она как-то еще развивается поступательно. С замедлением, но поступательно. Хотя, если вспомнить недавние достижения большевиков, связанные с кибернетикой и генетикой, то и тут мы наблюдаем некоторые отклонения от прямой. История, утверждают авторитеты, вообще развивается по спирали. По какой же кривой развивается искусство. Видимо его траектория ближе к истории. И некоторые подъемы, если рассматривать этот процесс в трехмерном пространстве, сопровождаются закономерными провалами и спадом. «Зияющие высоты» (термин А. Зиновьева) сменяются возвышенными пустотами. Такой вот интересный пейзаж.
А вы разве не помните оглушительный взлет и рассвет «советского искусства» в пятидесятые и последующие годы? Заказчиком выступали партия и правительство. Перед отечественным искусствоведением была поставлена уникальная задача – кабы чего не вышло! Силы были прошены большие. Кормились из бюджета. Поразительный случай – поставленная задача была выполнена полностью – ничего не вышло! Никого из творцов, расцветавших в то великое время у кормушки, не поставишь теперь в мировую историю искусства. Стопроцентный успех!
Нужна была бомба – загадили полстраны, но сделали бомбу, нужно было «искусство, понятное народу – сделали искусство, понятное начальству».
Собственно это знаменитое время и следует считать зарождением «административного искусства» в нашей стране. Как ни странно, аналогичный процесс, правда в других декорациях происходил по другую сторону занавеса. В послевоенный период, когда Европа была разрушена и европейское самосознание несколько подавлено и растеряно, произошел некоторый отток уцелевшего интеллектуального капитала за океан. Финансовый перебежал раньше. Заокеанцы имели большой опыт исторического и культурного строительства – сначала работорговля, потом «сухой закон» - поэтому принялись руководить новым искусством не рассуждая и не задумываясь. От этого и получился столь значительный результат. Важнее было другое. Утверждение главного принципа – деньги это главный критерий искусства, вместо европейской самодостаточности. Вообще то принцип не новый. «Если ты такой умный – почему у тебя нет денег»? То есть ум, деньги и интеллект это назначалось категориями одного порядка.
Приход нацистов к власти и развитие гитлеровской Германии спровоцировало бегство капитала из Европы. Потом, после войны, капитал вернулся, но уже под другим флагом и с другими процентами. Похожий процесс сейчас происходит в России.
Центр искусства переместился в Америку, не потому, что там возник интеллектуальный потенциал, а потому, что денег было так много, что переливаясь через край, они доставались искусству и отмывались искусством. Собственно процесс отмывки и стал главной движущей силой этого искусства. Не приняли в Каннах – создадим Американскую академию киноискусства. Создали свое кинопроизводство. Создали свою империю моды. Не важно как это получилось, «красная синька лучше всех». Американский абстракционизм в совокупности получил денег гораздо больше, чем его создатель Кандинский. Главное и, пожалуй, единственное достоинство последующего поп-арта это то, что он родился в Америке. Предыдущий реди –мэйд (ready-made), родившийся в 20-е годы в период дадаизма в Европе не счет. Этого достаточно, другие не требуются. Ну и чем это отличается от знаменитого Довлатовского определения соцреализма, как «искусства в доступной для начальства форме»? Наши идеологи современного искусства почему- то тщательно замалчивают тот факт, что скульптуры Зураба Церетели экспонируются вместе со скульптурами Пикассо в постоянной экспозиции здания штаб квартиры ООН в Нью-Йорке. А чего? Вроде бы гордиться надо. В сущности авангардист Эдди Уорхолл так же мало отличается от соцреалиста Налбандяна, как искусство гитлеровского рейха от искусства сталинской империи. При всей разности кроя одежды, под ней скрывается тот же незатейливый и хитрый умишко. Их сближает главное. Оба принципиально не нуждались в оценке.
Не упускайте из виду, что в описываемое время Америка остро нуждалась в механизме отмывки денег. И такой механизм был создан. В этом карнавале Лио Кателли умудрился сделать очень много хорошего для развития современного искусства. Это не подлежит сомнению. Он поддерживал и Хуана Гриса и Миро и многих других. Но сделано это было походя, от большого ума и безупречного вкуса. Задача то перед ним ставилась другая. Рядом с этими именами возникло много других проходимцев, которым талант был назначен свыше (ух как похоже, на каком-то худсовете я это уже видел).
Итак механизм отмывки был создан в виде рекордных цен. Теоретически изобразительное искусство является уникальным жанром для быстрого перемещения денежных сумм и их списания. В театре надо списывать на костюмы и декорации, хотя бы построить их, в кино тоже. В этом отношении гораздо выгоднее даже не кино и не театр, а фестивали кино и театра. Это уже как день города. На одном кумаче можно заработать. Книгу тоже надо печатать. Да ее еще и написать надо. Вспомните наших знаменитых рейтинговых писателей из госкомимущества. Не хватило образования. А вот если бы ребята пришли ко мне, да купили картинку за гроши, а потом ее продали за миллионы где-нибудь на аукционе (я бы им и аукцион присоветовал), то могли бы нагло улыбаться на пресс- конференции. Мол карта так легла. Такой аукцион сложился. Завтра все может быть иначе. А главное, по условиям аукциона продавец и покупатель пожелали остаться неизвестными. И улыбайтесь, улыбайтесь.
Но не доросли наши писатели еще до современного искусства. Но и им не сильно это мешает, судя по тарифам.
Итак заказчик современного искусства сформировался. Назовем его скромно – инвестор. Мы получили какой-то продукт, которому назначили вполне приличную цену. Обоснование было простое – нам так хочется, не ваше собачье дело. Пикантная деталь родного пейзажа – наши знаменитые скульпторы, прославляя героев нашего времени, стыдливо не указывали свои имена на постаментах, хотя закон им это разрешал. Они видите ли стеснялись. Гонорар среднего монумента сопоставим был с ценой кооперативной квартиры. О рекордистах отдельно.
И вот тут творец уходит на второй план. Собственно он уже не творец. Он уже исполнитель. А творцом становится критик, искусствовед, куратор проекта, называйте как хотите. Я, чтобы не засорять сознание длинными словами (Винни-Пух считал, что длинные слова его только расстраивают) назову их идеологами. Их миссия становится главной. Надо обосновать! Ну, больших умов там тоже не густо, поэтому часто скучно, мутны словеса, заумно и по сути глуповато. Но кому нужна суть? Пусть аудитор запутается и заснет под монотонное бормотание. Это основы жанра.
И вот я уже слышу из телевизора – «современный художник, это не человек с красками, это человек с папкой под мышкой». Программа «Форма», канал «Культура». Смелое заявление, на месте лакокрасочной промышленности я бы в суд подал или по крайней мере потребовал разъяснений. С моей же точки зрения все нормально. Административное искусство это искусство чиновников для чиновников. Такое аэрозольное искусство – без вкуса, без цвета, без запаха. Большой ПШИК! Спустил баллончик и стало легче. Никаких следов. Существует оно на деньги налогоплательщика. На отчисления министерства культуры. Это же искусство чиновников. На западе еще на деньги частных фондов. Ну, откуда берутся деньги у частных фондов, вы, конечно все знаете. Вот и у нас гражданин Березовский свои фонды основал. Жизнь, скажу я вам, налаживается. Естественно, если вы попробуете разобраться в любом из этих проектов, а это увлекательнейшее занятие, то столкнетесь с волшебной тайной искусства – «где деньги?» (цитата из В.В. Путина на встрече с СИБУРом)
Отсюда и знаменитые перфомансы. По определению это некоторое действо (точный перевод с английского – представление), которое после себя не оставляет никаких следов. Ну может любительские фотографии на память. Главное, что сметы не видно. В кадр постоянно не попадает. И вот один из продвинутых идеологов организует группу преданных бойцов передового отряда и они протянув руку с батоном скандируют – «долой Церетели». Лично мне симпатичнее авангардист Ампилов, который организовывает стройные ряды авангардных дедушек и бабушек под лозунги «Долой!» и «К матери!». У этих цвет есть и количеством поболее. Смету, правда, тоже не видел. А интересно бы сравнить. Но согласитесь, как похоже. Вот это и есть продвинутое современное искусство. Его авангард. Соответственно ребята у кормушки – кураторы проекта – раздают стипендии, гранты, предоставляют мастерские на создание проекта (терминология изменилась, это уже не художественное произведение, чиновник ввел свой новояз). Кому раздают? А какая вам разница? Чем меньше вы знаете, тем административное искусство прогрессивнее. Вы хоть раз слышали, чтобы они отчитывались перед общественностью. Только перед своими. Ворон ворона в глаз не клюет. Ваше дело налоги платить. Иными словами административное искусство – это некоторое действо (перфоманс) или объект (инсталляция, концептуальный объект) которое заказано чиновником (куратором) для списания некоторой подотчетной суммы и осуществлено совместно с художником (творцом, соавтором проекта). Перелили из пустого в порожнее, но не расплескали ни капли. Результатом такого художественного проекта остаются, прежде всего, материальные затраты, выраженные в виде сметы проекта и полинялые фотографии – свидетели банкета.

Итак, да здравствует Административное искусство – АДАРТ – авангард нашего времени!

В последнее время была создана вполне стройная теория в обоснование этого направления. Постмодернизм, зачатый Винкенштейном несколько по другому поводу, разрешил мультикультуралистов, деконструктивистов и прочая и прочая.Упоминаемый уже мною Малколм Бредбери изящно определил их как «развагинаторов». Главное, что вы должны в этом деле понять – не лезьте туда. Вам за это не платят – и не лезьте. И вот уже Джон Фаулз получает титул изгоя, но признание читающей публики, А Салман Рушди нобелевскую премию. Если не стошнит, можете попробовать почитать. Кураторы довольны.

Что умиляет в этом процессе? В практике выдачи патентов на изобретение, есть такая формулировка. Использование известного изобретения в новых целях. И вот ребята, поднаторев в перфомансе, предлагают нам голого мужика, тявкающего собачкой. Гениально. Ведь, если бы они с дуру пошли по номинации цирк, то им бы объяснили, что еще в конце XIX века в провинциальных цирках голых баб показывали, когда показывать было нечего. Сей перфоманс еще Марком Твеном описан. Да и понятно, что голая баба сборы поболее мужика сделает. В номинации театр, наивным ребятишкам объяснили бы, что у них нет ни режиссуры, ни сценодвижения, с дикцией плохо, да и показывали уже и голых баб и мужиков в театре. Кого этим удивишь? Ан нет. Наши хитрецы нашли номинацию изобразительное искусство и удивили им мир. И не голый это мужик стал вовсе, а «обнаженный художник, доведенный до положения собаки». При таких гонорарах, которыми жалели бедного, осталась еще номинация классической музыки. Можно например спеть с оперным примой нагишом, что будет привлекать внимание к опере, размышляющей о нашествии попсы. Правда, если поп-самец или самочка разденутся и два стадиона соберут, то проект в номинации классическая музыка провалится, но кого нынче смущают провалы. Была бы смета. А провал найдется. Так что все, что вам надо знать об адарте – это то, что он вас не трогает и вы его не трогайте. Платите налоги и не трогайте. А современное искусство – это вы о чем? Оно умерло, его заасфальтировали. Как то сошла на нет практика показа последних поступлений в «сокровищницы» нашего искусства, да и главная «сокровищница» нашего светлого искусства «минкульт» скромно молчит последнее время. Застеснялось, заскромничало.
Историю изобразительного искусства следует отсчитывать от первых наскальных изображений. Оно старше любой религии, старше письменности. Бессмысленно ожидать, что оно исчерпало себя. Потому что человечество с момента своего рождения стало испытывать потребность в визуальном изображении и визуальном языке общения, который появился значительно раньше языка литературного. Оно переживет и нас с вами и наших потомков. Просто оно попало в полосу активного прикладного использования. И как следствие образовался некоторый административный абсцесс, связанный с быстрым ростом. Все-таки за ХХ век произошло слишком много революционных событий в визуальном языке. Подождем. Скоро поправится.
http://www.lysakov.com/go/adart

[Allena]

Сообщение от etranger

Я сам вполне законный знаковый лидер, гуру и вождь так называемого современного искусства. И не важно, кто прикрепил эти титулы к моему лацкану.

Скромняга! Охотник-то у Шварца в "Обыкновенном чуде" поинтереснее будет! И еще очень напоминает г-на А.Т.Фоменко.

[zarajara]

Сообщение от Allena

Скромняга!

Причем, похоже, сам в это искренне верит.

Добавлено через 10 минут

Сообщение от etranger

Просто их мало, так же как мало порядочных людей. А в мире арт-бизнеса еще меньше. Увы, но галеристы к ним не принадлежат по определению.

Просто хамство.
При этом подразумевает что "Я-то - порядочный человек", просто потому что является автором этих строк.
Однако, есть и фразы, достойные стать "крылатыми".
"нужно было «искусство, понятное народу – сделали искусство, понятное начальству".

[Seriy]

Allena,
zarajara, и другие моралисты форума, а где вы были когда печаталось интервью Vladimir-а с галеристом, который без лишних угрызений совести заявил, что отправляет присылаемые резюме молодых художников в урну не читая?
Почему не было возгласов- "Какое хамство!" и обсуждения его морального облика? Потому что такая этика у галеристов в порядке вещей?
Вот и имеете симметричный ответ.
Конечно, в собственном бизнесе каждый поступает как находит нужным, хотя и на форуме продавцов обуви заявление, что кто-то присылаемые факсы отправляет в урну не читая, вызвало бы однозначную реакцию.
Но тогда незачем рядиться в белые одежды высокоморальных служителей искусства.
Да, служим наживе и чистогану, ничего святого.

Проблема ведь в том, что общество ждет от галерей исполнения вполне определенных функций- явления обществу новых Ван Гогов. Если эта функция не выполняется, то общество охладевает к галеристам. Они превращаются просто в продавцов-перекупщиков дорогого товара, так же как ювелиры или меховщики и в этом сакральный смысл совмещения в Манеже одновременно выставок антикваров и меховых салонов. Для общества это уже профессии-синонимы. И вина в этом вовсе не художников.

[zarajara]

Сообщение от Seriy

Allena,
zarajara, и другие моралисты форума, а где вы были когда печаталось интервью Vladimir-а с галеристом, который без лишних угрызений совести заявил, что отправляет присылаемые резюме молодых художников в урну не читая?

Они превращаются просто в продавцов-перекупщиков дорогого товара, так же как ювелиры или меховщики и в этом сакральный смысл совмещения в Манеже одновременно выставок антикваров и меховых салонов. Для общества это уже профессии-синонимы.

1. Наверно я была вне форума. Во всяком случае, этого интервью не читала.
2. Да, однозначно - хамство обвинять ВСЕХ галеристов в непорядочности.
Вообще категорический императив здесь как и во многих подобных случаях не уместен и говорит только о личном отношении автора (это в лучшем случае, а вообще многое говорит о нем самом).
3. А кто сказал, что торговец - непорядочный человек? Это присуще только дикому рынку в начальной стадии становления. Либо -речь идет просто о мошеннике, по которому плачет соответствующая уголовная статья. Во все времена купец был уважаемым человеком, чье слово ценилось наравне с векселем. Серьезная галерея о своей репутации заботится.

[Seriy]

zarajara, рассматриваемая статья преднамерено написана в стиле "оскорблю всех и буду ждать ответной реакции, за счет ответной реакции стану популярным".
Я не ее (статью) обсуждаю, там особо обсуждать нечего, а тот факт, что общественный престиж галеристов падает.
Интервью непременно прочтите, журналистский шедевр получился, разоблачение - галерист без макияжа. Хотя , вероятно, журналист этого и не планировал, настолько обыденными ему казались такие принципы.
Я нормально отношусь и к продавцам обуви , и к меховщикам, и к галеристам, встречал совершенно замечательных людей во всех профессиях.
К отечественным "галеристам с пафосом" у меня только одна претензия- если они такие умные и знают сами как им правильно вести их бизнес, то когда мы дождемся, что живые росс-художники, ими курируемые, начнут продаваться стабильно за миллионы на мировых рынках? Пока имеем стабильный пшик.
Индия, Китай, Бразилия - все нас спокойно в этом вопросе обошли, на подходе Мадагаскар с Ямайкой, про Англию с Францией я молчу.
Значит неверной дорогой идете, товарищи.

Добавлено через 4 минуты
Кирилл Сызранский, я резюме по галереям не рассылаю, пустая трата времени и сил. Но если бы рассылал, то, конечно, в той самой урне бы оказался- сказано же- "не глядя."

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Seriy

Индия, Китай, Бразилия - все нас спокойно в этом вопросе обошли, на подходе Мадагаскар с Ямайкой, про Англию с Францией я молчу.
Значит неверной дорогой идете, товарищи.

В нищей стране не может процветать арт-бизнес, хоть какими хочешь дорогами ходи.
Вот Кабаков живёт вне России, его вещи и продаются дорого, я уж не говорю про других художников-эмигрантов из России.

[Vladimir]

Сообщение от Seriy

Интервью непременно прочтите, журналистский шедевр получился, разоблачение - галерист без макияжа. Хотя , вероятно, журналист этого и не планировал, настолько обыденными ему казались такие принципы.
Я нормально отношусь и к продавцам обуви , и к меховщикам, и к галеристам, встречал совершенно замечательных людей во всех профессиях.
К отечественным "галеристам с пафосом" у меня только одна претензия- если они такие умные и знают сами как им правильно вести их бизнес, то когда мы дождемся, что живые росс-художники, ими курируемые, начнут продаваться стабильно за миллионы на мировых рынках? Пока имеем стабильный пшик.

Seriy, это хороший вопрос. Обещаю задать его тому же галеристу, скоро новое интервью планируется. С резюме так многие делают, это не секрет. Почему - очевидно. Просто кто-то говорит об этом честно. А вот Третьяковка говорит, что поступает по-другому, все рассматривает. http://artinvestment.ru/invest/inter...4_gtg_cut.html Читали?

Добавлено через 6 минут

Сообщение от Seriy

Ни автор интервью, ни администрация сайта не сделали никаких пометок о том, что не разделяют такие методы работы галериста. Выходит, что администрация сайта подобное поддерживает.

Обалдеть. А по моральному облику лиц, упоминаемых в новостях, администрации сайта не нужно высказывать публичную позицию? Есть факт. А оценки оставим для читателя.

[Seriy]

Сообщение от Vladimir

А по моральному облику лиц, упоминаемых в новостях, администрации сайта не нужно высказывать публичную позицию? .

Во-первых, это не новости с ленты , а собственный материал сайта.
Во-вторых, если герой интервью высказывает "сомнительные" с точки зрения общепринятой морали мнения или унижает участников художественного процесса, то да, Вы как-то должны обозначить позицию сайта.
То, что сомнительные- уверен, поскольку в жизни еще не приходилось читать, чтобы галерист был так циничен, никогда ни один галерист в мире не скажет подобного в своем интервью.
То, что унижает- да, подтверждаю лично.

[Vladimir]

У каждого человека свой порог прагматичности. Вспомнилось тут еще одно давнее интервью, шесть лет прошло - как вчера было. Про логику принятия решений галеристом: http://www.directorinfo.ru/article.a...=14113&iid=645