Выставка Александра Дейнеки в Третьяковской галерее

[Евгений]

С сайта ARTinvestment.RU
«Работать, строить и не ныть!»
ГТГСегодня, 16 марта, в 18.00 в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу (залы №№ 60–61) начнется вернисаж выставки живописи, графики и скульптуры Александра Дейнеки «Работать, строить и не ныть!».
Александр Александрович Дейнека (1899–1969) — один из самых ярких и значительных мастеров в истории русского искусства ХХ века. Лидер группы ОСТ (Общество станковистов), живописец, художник-монументалист, график, иллюстратор, скульптор, спортсмен, лауреат Ленинской премии, автор книг… Искусство А. Дейнеки сегодня видится самым правдивым и талантливым свидетельством ушедшей эпохи. Стихотворная строка плаката «Работать, строить и не ныть!» отвечает позитивному мироощущению мастера, смелости и оптимизму его искусства. Энергия образов художника заражает, а художественный язык и сегодня воспринимается как новаторский.

Читать дальше... 

Важнейшими в своем творчестве А. Дейнека считал «большие насущные темы» и их «выражение языком новой художественной формы». Он во многом расширил границы живописи, обогатив ее художественными средствами фотографии и плаката. Его искусство вобрало в себя опыт авангарда, веру в переустройство мира и чувство причастности времени. Главные в творчестве художника мотивы — авиация, спорт и труд — легли в основу большеформатных картин, на которых советская «молодежь героически трудится и замечательно отдыхает». Герои его полотен — шахтеры Донбасса, текстильщицы, рабочие Петрограда, футболисты, а вместе с ними «большекрылые синие и красные самолёты, серебристые дирижабли, тёмные силуэты паровозов с длинными цепочками нагруженных вагонов, быстроходные катера, покачивающиеся на блестящей глади морских заливов». Полноправный соавтор эпохи, А. Дейнека решил важнейшую задачу, стоящую перед советским искусством 1920–30-х годов, — нашел изображение «коллективного человека».

Пронзительный трагизм и эмоциональная мощь живописи и графики А. Дейнеки военных лет уникальны для русского искусства XX века. Масштабный раздел выставки представляет прославленные работы мастера военного периода — «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года» (1941, ГТГ), «Оборона Севастополя» (1942, ГРМ), рисунки тех лет.

Открытием для зрителей станет лирическая линия творчества А. Дейнеки. В серии работ «Сухие листья» 1933 года прослеживается традиция русского пейзажа настроения. Полные поэзии картины «На балконе» (1931, ГТГ), «Купающиеся девушки» (1933, ГТГ), «Спящий ребенок с васильками» (1932, ГТГ) отражают интерес мастера к классическим канонам и телу человека как одному из основных его элементов. Главным в работах этого периода становится пластическое совершенство, «вечная тема» красоты.

Впервые после длительной реставрации экспонируются крупноформатные полотна из собрания Третьяковской галереи «Никитка — первый русский летун» (1940), «Бой амазонок» (1947), «Купальщица» (1951) и «Запорожцы» (1939–1940), выставлявшееся лишь однажды, при жизни художника, в 1941 году.

А. Дейнека стал одним из мастеров, создававших «лицо» Москвы в 1930–50-е годы. Он много работал для оформления строящихся в то время зданий: МГУ на Ленинских горах, Дворца Съездов, ВСХВ (ныне ВВЦ) и Московского метро. Для сводов станционного зала «Маяковской», открытой в 1938 году, по эскизам А. Дейнеки были созданы мозаики «Сутки Страны Советов». Архитектурный проект станции удостоен Гран-при на Международной выставке 1939 года в Нью-Йорке. Мозаики воспроизведены в размерах натуры в мультимедийной инсталляции «Метрокомната».

Многообразие видов искусства и техник, представленных на выставке, убеждает в многогранности таланта А. Дейнеки: помимо живописи, графики, мозаики здесь собраны рельефы и скульптура в бронзе, камне и дереве, а также эскизы витражей.

В юбилейную экспозицию вошло более ста сорока произведений А. Дейнеки из фондов Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Курской картинной галереи имени А. А. Дейнеки, Государственного Литературного музея, Пермской государственной художественной галереи, Государственного Исторического музея, Центрального музея Вооруженных Сил и частных собраний.

К выставке разработана образовательная программа, включающая лекции, экскурсии, кинопоказы, мастер-классы и поэтические вечера. Расписание размещено на сайте Государственной Третьяковской галереи.

В рамках проекта подготовлено издание «Александр Дейнека. «Работать, строить и не ныть!». Живопись. Графика. Скульптура» и CD-ROM «Александр Дейнека. Живопись. Графика. Скульптура. Мозаика».

На пресс-конференции будет представлена книга-альбом «Дейнека. Живопись» (Москва, 2010).

Выставка открыта для публики с 17 марта по 23 мая 2010года.

Источник: пресс-релиз ГТГ

1.Физкультурница. 1933. Плакат. ГИМ
2.Будущие летчики. 1938. Холст, масло. 131,5 x 160. ГТГ
3.Никитка. (Полет на искусственных крыльях.) 1940. Холст, масло. 389 x 288. ГТГ

[Кирилл Сызранский]

В юбилейную экспозицию вошло более ста сорока произведений А. Дейнеки из фондов Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Курской картинной галереи имени А. А. Дейнеки, Государственного Литературного музея, Пермской государственной художественной галереи, Государственного Исторического музея, Центрального музея Вооруженных Сил и частных собраний.

Серьёзно подошли.

[qwerty]

Был вчера на вернисаже. Удивительно, каким оригинальным художником Дейнека был в двадцатых - первой половине тридцатых, и как потом все куда-то делось. Понятно, что творческие командировки по США и Франции с отчетом типа картины "Безработные Парижа" не могли сильно добавить мастерства и смелости, но все-таки...как-то уж очень резко.
Кстати, на выставке представлена группа "бегущих девушек", из которой был слеплен тот шедевр, что продавался на Совкоме и широко обсуждался на форуме года полтора назад.
А больше всего понравились "Футболисты" из собрания В.Царенкова, действительно, отличная работа.

[Игорь Гурьев]

Originally Posted by qwerty

Был вчера на вернисаже. Удивительно, каким оригинальным художником Дейнека был в двадцатых - первой половине тридцатых, и как потом все куда-то делось. Понятно, что творческие командировки по США и Франции с отчетом типа картины "Безработные Парижа" не могли сильно добавить мастерства и смелости, но все-таки...как-то уж очень резко.

А вы "Дорогу в Маунт-Вернон" видели?
Она раньше была в Астраханской картинной галерее, но потом ее поменяли и она стала в Русском музее.

А безработные не в Париже, а в Берлине.

Кстати, на выставке представлена группа "бегущих девушек", из которой был слеплен тот шедевр, что продавался на Совкоме и широко обсуждался на форуме года полтора назад.

Вы считаете, что это была подделка?
Существует минимум две картины "Обеденный перерыв в Донбассе" и еще одна картина на эту тему.

А больше всего понравились "Футболисты" из собрания В.Царенкова, действительно, отличная работа.

Что тебя заставило предать мелодию любви? (с)

Добавлено через 58 секунд
А вообще Дейнека наряду с Пикассо, Матиссом, Сомовым и Петровым-Водкиным - нверно лучшие рисовальщики 20 века.

[gans]

Больше фото здесь http://community.livejournal.com/art...6.html?#cutid1

[Konstantin]

Цитата:
Кстати, на выставке представлена группа "бегущих девушек", из которой был слеплен тот шедевр, что продавался на Совкоме и широко обсуждался на форуме года полтора назад.

Вы считаете, что это была подделка?
Существует минимум две картины "Обеденный перерыв в Донбассе" и еще одна картина на эту тему.

Игорь Гурьев, посмотрите ответ здесь.

http://forum.artinvestment.ru/showth...%B0#post848031

[Vladimir]

http://kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1338316&NodesID=8

Соцреализм в дейнековском варианте и правда восхитителен. Однако ретроспектива честно показывает: Дейнека по большому счету был художник всего одной темы — физкультура и спорт. Ему замечательно давался городской пейзаж: полудеревенский Курск в 1920-е, солнечные Севастополь и Рим в 1930-е, Москва в противотанковых ежах и аэростатах ПВО в первой половине 1940-х, живописно разбомбленные Вена и Берлин — во второй. У него есть чудные, переходящие в пейзаж натюрморты из цикла "Сухие листья", изысканно графические, со штриховкой, процарапанной по жухлым краскам черенком кисти. Но главный его интерес — человеческая фигура, желательно обнаженная: широкие бедра, широкие плечи, крепкие икры, крепкие груди — калокагатийный идеал советского физкультурника. Под этот идеал была подстроена его живописная система, синтезировавшая родченковскую фотографию с фреской кватроченто: ракурс, монтаж, низкая точка зрения, пятно, силуэт, цветовой аскетизм, ослепительная белизна — все для того, чтобы фигура предстала монументально, во весь рост. Фигура неважно кого: ударника труда, босоногой текстильщицы или черномазого шахтера, как в производственных картинах времен ОСТа, защитника родины, как в "Обороне Севастополя", захватчика родины, как в кувыркающемся воздушным гимнастом "Сбитом асе". Но чаще футболиста, лыжника, бегуна, конькобежца, пловца и осоавиахимовца — в мозаиках на станции метро "Маяковская", во фресках Театра Красной армии, в витражах, рельефах и круглой скульптуре, которая у мыслящего плоскостно плакатиста Дейнеки выходила плохо.

Читать дальше... 

Казалось бы, прекрасная база для более масштабной работы, чтобы — в соответствии с академическими принципами — от обнаженной натуры перейти к двум главным и взаимопроникающим жанрам соцреализма: портрету и исторической картине. Но портрет был не его стихией: жены, парижанки и прочие гражданки — все на одно лицо и отличаются разве что цветом волос, одни — блондинки, другие — брюнетки. А с исторической картиной вовсе беда. В остовскую пору он как-то выкручивался: композицию "Обороны Петрограда" с уходящими на гражданскую войну комсомольцами передрал с "Выступления йенских студентов" Фердинанда Ходлера, в живописном политическом памфлете "Кто кого?" монтировал исторические вставки в индустриальный конструктивистский пейзаж с передовиками производства. Но с начала 1940-х, когда такие авангардные вольности были уже немыслимы, пошла какая-то жуть. Несуразные "Запорожцы", анекдотический "Бой амазонок", где непонятно, что смешнее: девушка с мотыгой наголо, ее злобная дворняжка, парень в спартанском шлеме, порющий грудастую тетку мечом по попе, как розгой, или общие ошибки в анатомии. Тут думаешь, что известный арт-критик Муссолини, назвавший Дейнеку "истинным римлянином", слегка погорячился.

Из-за этого неумения рассказать большую героическую историю о чем-то помимо футбола и ОСОАВИАХИМа он и не стал первым художником сталинской эпохи. Спорт — он, конечно, мир, но есть еще война и другие важные материи. Золотой дейнековский век был краток: время ликующего, беззаботного и легконого ар-деко образца станции метро "Маяковская" прошло быстро. Он, видимо, и сам все понимал, мучился, незадолго до того, как пионеры хрущевского "сурового стиля" стали осваивать его достижения времени первых пятилеток, впал в какой-то маразматический пестроватый импрессионизм.

Мощный художник, но очень неровный. А "Сбитый ас" - страшко то еще.

[Евгений]

У открывшейся на Крымском Валу выставки Александра Дейнеки любопытное название. Как уверяют организаторы, самому художнику оно наверняка бы понравилось. Строчку «Работать, строить и не ныть!» подсмотрели на одном из плакатов Дейнеки. И теперь так озаглавлена экспозиция, состоящая из живописных полотен, эскизов, скульптур, полиграфии и мозаик Александра Дейнеки.
Все это богатство доставили на Крымский Вал из Курской картинной галереи им. Дейнеки, Пермской государственной художественной галереи, Русского музея, частных собраний. А несколько полотен буквально сняли с валов в самой Третьяковке и отреставрировали специально к выставке.
Если согласиться с мнением о том, что некоторые художники не просто пишут, а творят образы своего времени, то Александр Дейнека как раз из их числа. Москва, например, просто обязана художнику своими архитектурными визитными карточками. Он участвовал в оформлении главного здания МГУ на Ленинских горах, павильонов ВДНХ, московского метро. Воспоминания о советской эпохе материализуются на его полотнах. И не только в России. Запад, основательно изучив отечественный авангард, все с большим вниманием относится к советскому соцреализму. И первый в этом ряду — Александр Дейнека, продолжатель авангардных традиций на новой почве.

Читать дальше... 

Советский художник создал целый ряд образов и символов, на который ориентировалось не одно поколение (недаром репродукции работ Дейнеки — частые гости школьных учебников). Главные мотивы — спорт, труд, авиация. Главные герои — рабочие, футболисты, шахтеры и бесчисленные самолеты. На выставке в Третьяковке есть и привычные работы: юные «будущие летчики», разглядывающие застывший в небе самолет, или защитники Севастополя, мужественно бросающиеся навстречу смерти. А есть еще не виденные столичными зрителями отреставрированные «Запорожцы» и привезенный из Курска «Футболист», который представлял Россию на двух венецианских биеннале.

По воспоминаниям современников, Александр Дейнека был большим оптимистом, считавшим, что в жизни стоит идти только вперед и бороться за свое счастье. В общем, «работать, строить и не ныть». Герои Дейнеки буквально дышат силой и уверенностью, что бы они ни делали — спускались в шахту, шли на бой или участвовали в эстафете. Художник одинаково жизнеутверждающ, изображая парижское кафе (Дейнека много путешествовал и, кстати, был хорошо знаком с европейским искусством) или лиричные натюрморты с сухоцветами. И даже краски художника полны невероятной энергией. Достаточно взглянуть на его колхозницу в маково-красном платье, едущую на велосипеде на фоне изумрудно-зеленых лесов.


ФЕДОР АСТАФЬЕВ

18.03.2010

http://www.rbcdaily.ru/2010/03/18/lifestyle/465246

[Евгений]

Жанна Васильева

Работать, строить и не ныть!" - фраза со знаменитого плаката Александра Дейнеки 1933-го дала название большой выставке его живописи, графики, скульптуры, приуроченной к 110-летию художника, которая открылась на Крымском Валу.
Самый большой модернист из соцреалистов, энергичный автор журналов "Даешь!", "Безбожник у станка" и создатель серии мозаик "Сутки Страны Советов" на станции "Маяковская", певец стахановцев и монументальных атлетических торсов, иллюстратор детских книжек и любитель спорта, Александр Дейнека оказался идеальным связующим звеном меж искусством прошлых веков и будущим. Если Малевич объявил: "...за мной, товарищи авиаторы, плывите в бездну, я установил семафоры супрематизма", то Дейнека населил эту супрематическую бездну вполне реальными персонажами. Работницами с вагонетками, футболистами, спортсменами, бегущими комсомолками и другими героями. Все они парят в невесомости пространств, созданных художником. Причем парят не только люди, цеха и железнодорожные депо, но даже скалы. На полотне 1932 года с выразительным названием "В воздухе" в облаках летит и самолет, и, кажется, даже скала. Земли не видно вообще. Этот "отрыв" от законов земного тяготения, как и мощное движение, бег, полет - к финишу, цели, к солнцу, выглядят как символ освобождения от оков истории. Но также очевидно, что все эти летящие за мячом футболисты, разворачивающиеся в броске и марше мускулистые девушки напоминают фигуры с фресок и картин обожаемых Дейнекой художников Возрождения. И полет их какой-то очень ренессансный по духу. Это странное соединение - супрематического, расколотого пространства и мощных парящих фигур, тяжести и легкости - завораживает до головокружения. Не зря этот модернист среди самых важных для себя учителей называл Владимира Андреевича Фаворского.

Читать дальше... 

Еще интереснее, что выставка в Третьяковской галерее позволяет обнаружить, как "отозвалось" слово Дейнеки в современном искусстве. Ну, про то, что из Дейнеки, словно из гоголевской "Шинели", вышли наши "шестидесятники" с их "суровым стилем" и культом простоты и искренности, всем известно. Но на нынешней выставке можно увидеть впервые после многолетней реставрации огромные полотна: "Запорожцы" (1939-1940), "Бой амазонок" (1947), "Никитка - первый русский летун" (1940), "Купальщица" (1951). В этих громадных полотнищах мало что напоминает о полетах наяву предыдущего десятилетия. Полет Никитки - на самом деле смертельный прыжок, а сам он, с распростертыми крыльями, похож на распятого. Упоение в бою, свирепость и невсамделишная красивость этих работ - прямая дорога к киношным блокбастерам.
Вообще кинематографичность работ Дейнеки просто бросается в глаза. Мало того что он рисует фигуры спортсменов, гимнастов в очень сложных ракурсах. Он любит разворачивать движение в разных фазах. Можно сказать - как монументальную ленту фриза, а можно - как киноленту.
Сегодня его искусство рассматривают не столько как пример художника-соцреалиста, сколько как мастера "альтернативного" модернизма ХХ века. Но понятно одно: те альтернативы, которые предлагает сегодняшнему зрителю Дейнека, гораздо богаче, чем мы привыкли ожидать от певца светлого будущего.

http://www.rg.ru/2010/03/18/deineka.html

[Konstantin]

Очень понравилось. Я сам люблю подловить кого-нибудь возле картины, а тут... - блестяще. Удивительно, но я узнал возле картин кое-кого из своих знакомых.