Армянские художники - Страница 11 - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Армянские художники · 04.01.2010, 08:21

Армянские художники на форуме сайта ARTinvestment.RU

А

Государственная картинная галерея Армении
Аветисян Минас (1928–1975)
Акоп Акопян
Амаяк Акопян
К 125-летию со дня рождения АРАКЕЛЯНА Седрака
Авакимян Виктор Макарович (1935-2007гг)
Агамян Карен Гургенович
Аванесян Грач Сергеевич
Ананян Ваган (1959-2007)
Асламазян Мариам Аршаковна (1907-2006)
Асламазян Ерануи Аршаковна (1910-1998)
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Авоян Айваз
Адалян Рубен
Авакян Сергей
Армянская керамика Иерусалима
Армянская керамика Иерусалима (2)
Армянская керамика Иерусалима ( Мари Бальян )
Армянская старинная керамика (Иерусалим).
Аветисян Артур ,Ананикян Акоп (1919-1972гг),Ананян Пато (1908-1991),Анташян Гагик,Аракелян Михаел,Арутюнян Ваграм,Арутчян Сергей,Асатрян Воскан,Атоян Рафаел
Абаджян Эдуард
Агамян Карен
Аревик Аревшатян
Аладжалов Мануил Христофорович
Амалбашян Саркис
Аветисян Роберт Григорьевич
Скончался народный художник Армении Эдуард Арцрунян
Сурен Айвазян
Абрамян Сурен Арташесович
Абрамян Седа Арташесовна
Абрамян Елена Левоновна
Абрамян Владимир Смбатович
Абрамян Карапет Рафаелович
Абрамян Саргис Суренович
Абрамян Давид Арамаисович
Абаджян Эдуврд Гарегинович
Абрамян Арташес Саакович
Абрамян Гагик Арамаисович
Атамян Шарл Карабед (1872-1947)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940)
Гюмрийский дом сестёр Асламазян
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Арпине Вартановна Бекарян
Адамян Ашот Хачатурович (1951г.р.)
Адамян Оливия Ашотовна (1974г.р.)
Адамян Степан Овсепович (1959г.р.)
Арутюнян Анна (1976 г.)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940 )
Адиян Анна Викторовна (1972 г.р. )
Азатян Александр Тадевосович (1930гр)
Азатян Левон Гарушевич - 1957гр.
Азизян Цолак Левонович
Азатян Сусанна Гарушевна - 1947гр.
Азизян Цолак (Частная коллекция картин )
Азарян Абраам Карапетович (1950гр).
Азизян Григор Минасович (1923-2009гг)
Азизян Рафаел Каренович -1937гр
Азизян Хачатур Суренович- 1948гр
Азизян Изабелла Хачатуровна - 1973гр.
Атаян Александр Керопович-1953гр.
Атаян Армен Аршакович-1922гр.
Атаян Армен (2)
Музей истории Армении

Читать дальше...

-------------------------------------------------
Друзья в комментариях обязательно пишите заголовки ,если о художнике то: Ф.И.О. (год рож.)
Если есть ошибки пишите админу.

Просто Армения...Мне очень нравиться эта страна..

Евгений · 18.01.2010, 13:53

Родился в 1946 г. в городе Ереване, Армения.
С 1961-1964 учился в Художественном Училище им. Ф. Терлемезяна.
В 1969 окончил Ереванский художественно-театральный институт.
1970 – Начинает преподавать в ЕрХТИ.
1974 – Член Союза Художников СССР.
1980 – Лауреат премии комсомола Армении.
1981-1983 – главный художник Худфонда Армении.
1982 – Диплом СХ СССР
1986 – Доцент.
1983-1988 – Член правления СХ СССР.
1983 – Диплом Академии художеств СССР.
1988 – 1993 – Заведующий кафедрой дизайна.
1994 – Профессор.
1998 – Председатель Союза Художников Армении.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

Читать дальше...

Samvel · 18.01.2010, 17:16

Альберт Арменакович Балаян родился 23 июня 1942 года в Баку.
В 1973 году закончил Ереванский Художественный-Театральный институт.
C 1981 года член Союза художников.
Участник выставок в России и за рубежом.
Произведения А.А.Балаяна находятся в коллекциях Японии, Франции, Австрии, США, России, Армении.

Евгений · 19.01.2010, 06:41

Аревик Аревшатян родилась в 1957г. в Ереване. В 1978г.закончила художественное училище им.Терлемезяна и поступила в Ереванский художественно – театральный институт.
В 1986-1999гг. работала художником Ереванского молодежного театра, в 1992-1994гг. - в образовательном комплексе "Мхитар Себастаци” (учителем). С 1994г. является членом Союза Художников Армении.

ВЫСТАВКИ

Читать дальше...

Евгений · 19.01.2010, 21:14

1907 - родился в Алеппо (Сирия).
1919 - переехал в Каир (Египет), где стал посещать гимназию Галстянов.
1924 - обосновался в Париже.
1930 - окончил Государственную архитектурную школу, одновременно посещая академию Гранд-Шомьер. Получил I премию на выставке французских живописцев.
С 1930 - постоянный экспонент салона "Независимых", общества "Ани" и "Союза независимых армянских художников".
С 1939 - состоялось более 100 персональных выставок Гарзу.
С 1941 - экспонент "Осеннего салона".
С 1945 - постоянный экспонент галереи Друан-Давид.
1954 - получил I премию Иль-де-Франс.

Читать дальше...

luka77 · 19.01.2010, 23:29

Родился 31 октября 1874, Вена.

1890 - окончил школу Мхитарян в Халцедоне (Константинополе).

1890 - 1892 – учился в Венском Мурад-Рафаэляновском училище.

1895 - поступает в Академию Жульена (Париж).

Живя во Франции, художник, тем не менее, сохранял связь с Арменией.

Шаин был кровно связан с родиной и всегда с готовностью откликался на любые предложения, связанные с организацией его выставок на Кавказе - в Тифлисе и Армении.

Художнику так никогда и не удалось осуществить поедку в Армению. Но, откликнувшись на просьбу Государственной художественной галереи Армении , он безвозмездно подарил 160 своих лучших офортов Армении.

Умер 18 марта 1947 года.
Выставки

Шанин принимал участие во многих выставках, где часто получал награды.

Он стал великим офортистом, живописцем и иллюстратором.

Художник создал много пейзажей и портретов, таких как "Собор Парижской Богоматери" (1910), портрет художника Лера, портрет Лили и другие работы.

* С 1896 года экспонируется в различных парижских салонах.
* 1900 - золотая медаль на Парижской выставке.
* 1903 - золотая медаль на Всемирной художественной выставке в Венеции.
* 1917 - участие тремя офортами на первой выставке тифлисского «Общества армянских художников».
* 1919 - участие двумя офортами на второй выставке тифлисского «Общества армянских художников».
* 1921 - участие 30 работами на выставке армянских художников в Ереване и Тифлисе.
* 1936 - персональная выставка в Ереване и Тбилиси.
* 1940 - персональная выставка в Эрмитаже (Ленинград).
* 1964 - персональная выставка в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва).
* 1967 - персональная выставка в чикагской галерее «Ковлер».

Достижения

* Орден Легиона Чести

sur · 20.01.2010, 17:31

Извиняюсь,что с некоторым опозданием.
Вот,что писал о Гаяне в 1976 году Тельман Зурабян в своей книге "Несмолкаемое эхо" в 1976 году."Многие из ее картин далеко не схожи по исполнению,но чувствуешь одну и ту же руку, один и тот же талант.Вот работы,решенные большими плоскостями,почти лаконичным цветом, отчеканенные четкими линиями,а потом-бурлящие краски,мозаика,все усложняющаяся,то ин-тенсивно накаляющаяся,то угасающая,то превращающаяся в сверкающую прозрачность.Эти таинсивенные страны,созданные из огня и света.И о них каждый раз можно рассказывать по новому.Как о всем многообразии,порожденным не геометрическим восприятием,а неистовым воображением,извечным ощущением ритма и нерва времени.Где-то за чертой горизонта тянутся дороги чудес,уплывают белые облака,над ними витают желтые гранаты.Здесь же сказочные замки,причудливые домики, вековые деревья.Предметы предстают в самых необычных цветах,состояниях,как-будто человек задался целью перекрасить растения,цветы,озера,изобразить жизнь в сплошных иллюми- нациях.Блистательная!Именно блистательная!Иначе и не назвать художницу,сотворившую это чудо-мир озарений,блеска.Где все необычно и в то же время-обычно.И блистательность не в сюжете изображаемого-роскошь и мишура претят ей,а в самом ее таланте,умении превратить самое обычное,повседневное зрелище в театр."
И еще цитата из письма Тельмана Зурабяна к Гаяне начала 70-х годов.
"Дорогая Гаяне,я никогда не считал себя великим писателем,или великим искусствоведом,но я-великий ясновидец.Лет шесть назад я предсказал Давиду (Бабаяну прим.) большой успех, а Вам предсказываю великое будущее.И хорошо,что мнение мое совпадает с мнением такого художника,как Бажбеук..."
Еще две работы Гаяне Хачатурян. Называются: "Черный барс" и "Лавка дьявола и голубого шара".

Samvel · 20.01.2010, 17:58

Бурджалян Юрий Константинович- (1921-2008гг)
Родился в Ростове-на-Дону, в 1922г переехали с родителями в Москву.
1937-1941гг- Учился и окончил Архитиктурный рабфак.
1941г.- Поступил в Московский Художественный институт. В 1942 призван в армию, и воевал до конца войны. Институт окончил в 1953г..
С 1954-1981 преподавал в Московском полиграфическом институте.

Самвел · 20.01.2010, 18:11

Ара Бекарян 1913-1986 Аштарак 1960г

OTROK NIKODIM · 20.01.2010, 19:15

Евгений,
Казарян Артур - Абстрактная серия.
"Гармония цветовых отношений, музыкальная пластичность тональных переходов, изысканная игра живописных фактур.Художник слушает МИР.Он впитывает и пропускает через себя всю его полноту , превращяя свои ощущения в квинтэссенцию переживания, это состояние можно охарактеризовать, как своего рода катарсис.Минимизация композиционных приёмов, стремление к монохромности, использование символов и знаков, то есть язык самовыражения принятый автором, говорит о его стремлении донести до нас состояние архаичной простоты и непосредственности ушедших времён .На сегодняшний момент художник выделяет для себя два цвета в качестве основных - чёрный и белый.По законам живописи ни белый ни чёрный не являются цветами в полном смысле, но тем не менее эти два цвета с наибольшей полнотой выражают художественные позиции автора.Корни этой позиции можно найти в строгих канонах эстетики дзен, а также в наследии русского авангарда первой половины ХХ века.Нанесённые на холст письмена,подобны проступающим из глубин веков знакам, несущим в себе тайный смысл забытых ритуалов.Их ритм подобен сакральным текстам, а в соотношении с цветом они звучат таинственной и магической мелодией.Пластическая реализация образов, возникающих в памяти художника, является основой для творчества, при этом техника и средства выражения сознательно сведены к минимуму, помогая зрителю поредством созерцания предельно лаконичного образа УЛОВИТЬ ЗВУК ТИШИНЫ.
Несмотря на серьёзное увлечение архаикой и культурой поп-арта, творчество Артура абсолютно исключительно и актуально в контексте процессов происходящих в современной художественной жизни и несомненно отображает духовные поиски современного человека."
Телефон художника: код Москвы, далее 7682238( моб.)

Samvel · 20.01.2010, 19:40

Цитата:

Сообщение от Самвел

Ара Бекарян 1913-1986 Аштарак 1960г

Ара Бекарян в 30-е годы учился в Ленинградском Худ.институте им. И.Репина у Александра Осмеркина. В конце учёбы А. Бекарян попросил учителя позировать, на что А.Осмёркин согласился и вот получился такой симпотичный портрет.
Его дочь Седа-1953гр., и внучка Арпине-1984гр. очень талантливые художники.

18.01.2010, 13:53	Язык оригинала: Русский #101
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,456 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 271 Репутация: 32443	Карен Агамян Родился в 1946 г. в городе Ереване, Армения. С 1961-1964 учился в Художественном Училище им. Ф. Терлемезяна. В 1969 окончил Ереванский художественно-театральный институт. 1970 – Начинает преподавать в ЕрХТИ. 1974 – Член Союза Художников СССР. 1980 – Лауреат премии комсомола Армении. 1981-1983 – главный художник Худфонда Армении. 1982 – Диплом СХ СССР 1986 – Доцент. 1983-1988 – Член правления СХ СССР. 1983 – Диплом Академии художеств СССР. 1988 – 1993 – Заведующий кафедрой дизайна. 1994 – Профессор. 1998 – Председатель Союза Художников Армении. ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ: Читать дальше... 1990 – «Вилла Ихон», Бремен, Германия 1991 – Дом художника, Ереван, Армения 1992 – «Галерея 100», Париж, Франция 1993 – «Экс Пойт Галери», Прага, Чехия 1994 – «Галерея Артена», Тулуз, Франция 1994 – «Остевропа Фондерунг», Берлин, Германия 1995 – «Олидей Инн», Тулуз, Франция 1995 – «Новотел», Тулуз, Франция 2000 – «Гала Гелери», Магдебург, Германия 2001 – Дом художника, Ереван, Армения 2002 – «Пипл Гелери», Сеул, Корея 2002 – «Марженси», Париж, Франция 2002 – Центральный Дом Художника, Москва, Россия ПОСТОЯННЫЕ ЭКСПОЗИЦИИ: Музей современного искусства, Ереван, Армения Государственная картинная галерея Армении Музей современного искусства, Тулуз, Франция Музей искусств, Элиста Магнитогорский музей искусств Музей искусств, Новый Уренгой Картины находятся в фондах Министерства культуры России и Армении, а также в частных коллекциях во многих странах. Миниатюры

18.01.2010, 17:16	Язык оригинала: Русский #102
Samvel Гуру Регистрация: 08.07.2008 Адрес: Москва Сообщений: 1,066 Спасибо: 4,574 Поблагодарили 3,129 раз(а) в 444 сообщениях Репутация: 5931	Армянские художники Альберт Арменакович Балаян родился 23 июня 1942 года в Баку. В 1973 году закончил Ереванский Художественный-Театральный институт. C 1981 года член Союза художников. Участник выставок в России и за рубежом. Произведения А.А.Балаяна находятся в коллекциях Японии, Франции, Австрии, США, России, Армении. Миниатюры Изображения

19.01.2010, 06:41	Язык оригинала: Русский #103
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,456 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 271 Репутация: 32443	Аревик Аревшатян Аревик Аревшатян родилась в 1957г. в Ереване. В 1978г.закончила художественное училище им.Терлемезяна и поступила в Ереванский художественно – театральный институт. В 1986-1999гг. работала художником Ереванского молодежного театра, в 1992-1994гг. - в образовательном комплексе "Мхитар Себастаци” (учителем). С 1994г. является членом Союза Художников Армении. ВЫСТАВКИ Читать дальше... 2003 Собрание Вики Ованнесян, Ереван “Adieu Parajanov- современное искусство Армении”, Kunsthalle/ Project Spac, Вена “Beyong Icons- современное искусство Армении”, галерея Willian j.Bachman , США 2002 Третье международное биенале в Гюмри 2001 Международная выставка- симпозиум “Утопия”, Ереван “Beyong the Icon” - ретроспектива современного искусства Армении, Национальная картинная галерея Армении 2000 Второе международное биенале в Гюмри Эссе “Зловонные границы” “Параллельная реальность”- совместный армяно-австрийский проект, Ереван 1999 “Три тенденции”, Ереван “Закрытый город” совместный русско – армянский проект, Ереван “Огромная атрофия” –интернациональный проект, Ереван Проект “Кризис”, Ереван 1998 Куратор проекта “Символы и значения”, Ереван “Два художника- одно произведение”- Аревик Аревшатян+Рубен Григорян”, Ереван Концептуальная выставка “Текст”, Ереван Первое международное биенале в Гюмри 1997 Куратор проекта “MONO-POLIS”, Ереван “Постсоветское искусство”, Borges Center, Буэнос Айрес “Пост фактум”, Ереван “Capacity“, Ереван “Видения и сны”- современное искусство Армении, США 1996 Концептуальная выставка “Позиция”, Ереван Концептуальная выставка “Работа и Прогресс”, Ереван 1995 “Muzeum Hermeticum”, галерея EX-VOTO, Ереван 1994 Куратор проекта “The Way We See It ”(жеская худлжественная выставка), Ереван “Ереванский ландшафт”, Ереван “Pasific”, Ереван 1993 “EX”, Ереван 1992 “Graffiti”, Ереван Ряд произведений художницы находится в Музее современного искусства в Ереване и в частных коллекциях в разных странах. Миниатюры

19.01.2010, 21:14	Язык оригинала: Русский #104
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,456 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 271 Репутация: 32443	Гарзу (Гарник Зулумян) 1907 - родился в Алеппо (Сирия). 1919 - переехал в Каир (Египет), где стал посещать гимназию Галстянов. 1924 - обосновался в Париже. 1930 - окончил Государственную архитектурную школу, одновременно посещая академию Гранд-Шомьер. Получил I премию на выставке французских живописцев. С 1930 - постоянный экспонент салона "Независимых", общества "Ани" и "Союза независимых армянских художников". С 1939 - состоялось более 100 персональных выставок Гарзу. С 1941 - экспонент "Осеннего салона". С 1945 - постоянный экспонент галереи Друан-Давид. 1954 - получил I премию Иль-де-Франс. Читать дальше... 1955 - был награжден Большим призом (Токио). 1956 - художнику был присужден орден Почетного Легиона. 1958 - получил титул "Рыцаря искусства и литературы". 1950-60 - был художником-декоратором Комеди Франсез, Ла Скала, Национального театра Парижа. С1977 - действительный член французской Академии Художеств. 1980 - был награжден медалью "Мартирос Сарьян". 1984 - состоялись персональные выставки в Ереване и Москве. 2000 - скончался в Париже. ----------------------------------------------------------- Каждый художник создает свой мир, свое космическое мироздание. Этот мир основан на реальных ощущениях, но он уже нереален, поскольку в нем нельзя жить. Понятие абстрактного не связано с каким-либо течением, направлением, оно связано с абстрагированием натуры. Все художники, начиная с наскальных изображений до наших дней, доходят до создания вселенной, своего микромира, не похожего на окружающую среду, не являющуюся подобием жизни. Вермеер Дельфтский, на мой взгляд, один из наиболее преданных натуре художников, но он очень далек от имитации натуры. Если воссоздать обстановку одного из его полотен, в точности создать фон, одеть в одежду натурщиков и сфотографировать мы станем очевидцами полнейшего абстрагирования натуры. На мой взгляд, Вермеер Дельфтский более абстрактен, нежели Матисс. Измы, направления появляются и исчезают с космической скоростью. Огромный спрос на моду. Предприимчивые дельцы дошли до того, что создают свои произведения без особых затруднений, не прибегая к помощи красок, кистей, холста. Такое "искусство" вряд ли может называться изобразительным. ГАРЗУ ------------------------------------------------------- Щедрый Париж способствовал расцвету таланта голландца Ван-Гога, еврея Шагала, испанца Пикассо, он выковал в своем горниле звучное имя армянина Гарзу. Поэтическая лира Гарзу печальна и задумчива. Не находя утешения в окружающей действительности, он ищет свои идеалы в прошлом, переносясь в старые добрые времена. Воспоминания всегда утешают, память сохраняет о них далекий печальный свет. По своим устремлениям, по складу мышления Гарзу ближе к старым мастерам, и если даже в его произведениях нет прямой аналогии с их творчеством, невозможно не ощутить это в атмосфере его полотен. Арлекин мастера, смотрящий сквозь щели маски, в каком-то смысле автобиографичен, будто сам художник переносится в ушедшие эпохи, в далекие края, скрывая свое истинное состояние, чувства и переживания. И этот Арлекин-Гарзу, живущий в готическом замке, уносящийся на парусном корабле в залив мечты, обитающий в призрачном Версале или в столице водного царства Венеции, трогает самые чувствительные струны нашего сердца… Рисунок Гарзу, - основа его мировоззрения. В его кардиограмме, словно очерчен пульс эпохи, дыхание планеты. Беспокойные "колючие" очертания предметов сообщают рисунку остроту, выразительность, придают ему черты глубокой образности. Тонкие переплетения линий составляют плотную графическую сеть, обогащающую фактуру. В этом кажущемся хаотическом переплетении соблюдается строгая конструктивность и архитектоника. Мир Гарзу - ирреален, он преисполнен таинственностью и очарованием. Произведения художника, носящие характер необычайного спектакля, вовлекающего в себя специфическую атрибутику со старинными пушками, сказочными кораблями, рыцарскими доспехами - не воспринимаются, однако, как анахронизм, иллюстрирование сценок старины. Напротив, создается ощущение существующего мира, словно, стоит отодвинуть слегка занавес, и ты перенесешься на этот очаровательный остров, уединишься и на время спасешься от грохота и суеты современной жизни. Генрих Игитян Миниатюры

19.01.2010, 23:29	Язык оригинала: Русский #105
luka77 Старожил Регистрация: 25.12.2009 Сообщений: 652 Спасибо: 9,122 Поблагодарили 2,524 раз(а) в 496 сообщениях Репутация: 4980	Шаин Эдгар Петросович Родился 31 октября 1874, Вена. 1890 - окончил школу Мхитарян в Халцедоне (Константинополе). 1890 - 1892 – учился в Венском Мурад-Рафаэляновском училище. 1895 - поступает в Академию Жульена (Париж). Живя во Франции, художник, тем не менее, сохранял связь с Арменией. Шаин был кровно связан с родиной и всегда с готовностью откликался на любые предложения, связанные с организацией его выставок на Кавказе - в Тифлисе и Армении. Художнику так никогда и не удалось осуществить поедку в Армению. Но, откликнувшись на просьбу Государственной художественной галереи Армении , он безвозмездно подарил 160 своих лучших офортов Армении. Умер 18 марта 1947 года. Выставки Шанин принимал участие во многих выставках, где часто получал награды. Он стал великим офортистом, живописцем и иллюстратором. Художник создал много пейзажей и портретов, таких как "Собор Парижской Богоматери" (1910), портрет художника Лера, портрет Лили и другие работы. * С 1896 года экспонируется в различных парижских салонах. * 1900 - золотая медаль на Парижской выставке. * 1903 - золотая медаль на Всемирной художественной выставке в Венеции. * 1917 - участие тремя офортами на первой выставке тифлисского «Общества армянских художников». * 1919 - участие двумя офортами на второй выставке тифлисского «Общества армянских художников». * 1921 - участие 30 работами на выставке армянских художников в Ереване и Тифлисе. * 1936 - персональная выставка в Ереване и Тбилиси. * 1940 - персональная выставка в Эрмитаже (Ленинград). * 1964 - персональная выставка в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва). * 1967 - персональная выставка в чикагской галерее «Ковлер». Достижения * Орден Легиона Чести Миниатюры

20.01.2010, 17:31	Язык оригинала: Русский #106
sur Авторитет Регистрация: 19.01.2010 Адрес: Москва Сообщений: 763 Спасибо: 5,652 Поблагодарили 2,593 раз(а) в 536 сообщениях Записей в дневнике: 14 Репутация: 5219	Еще две картины Гаяне Хачатурян. Извиняюсь,что с некоторым опозданием. Вот,что писал о Гаяне в 1976 году Тельман Зурабян в своей книге "Несмолкаемое эхо" в 1976 году."Многие из ее картин далеко не схожи по исполнению,но чувствуешь одну и ту же руку, один и тот же талант.Вот работы,решенные большими плоскостями,почти лаконичным цветом, отчеканенные четкими линиями,а потом-бурлящие краски,мозаика,все усложняющаяся,то ин-тенсивно накаляющаяся,то угасающая,то превращающаяся в сверкающую прозрачность.Эти таинсивенные страны,созданные из огня и света.И о них каждый раз можно рассказывать по новому.Как о всем многообразии,порожденным не геометрическим восприятием,а неистовым воображением,извечным ощущением ритма и нерва времени.Где-то за чертой горизонта тянутся дороги чудес,уплывают белые облака,над ними витают желтые гранаты.Здесь же сказочные замки,причудливые домики, вековые деревья.Предметы предстают в самых необычных цветах,состояниях,как-будто человек задался целью перекрасить растения,цветы,озера,изобразить жизнь в сплошных иллюми- нациях.Блистательная!Именно блистательная!Иначе и не назвать художницу,сотворившую это чудо-мир озарений,блеска.Где все необычно и в то же время-обычно.И блистательность не в сюжете изображаемого-роскошь и мишура претят ей,а в самом ее таланте,умении превратить самое обычное,повседневное зрелище в театр." И еще цитата из письма Тельмана Зурабяна к Гаяне начала 70-х годов. "Дорогая Гаяне,я никогда не считал себя великим писателем,или великим искусствоведом,но я-великий ясновидец.Лет шесть назад я предсказал Давиду (Бабаяну прим.) большой успех, а Вам предсказываю великое будущее.И хорошо,что мнение мое совпадает с мнением такого художника,как Бажбеук..." Еще две работы Гаяне Хачатурян. Называются: "Черный барс" и "Лавка дьявола и голубого шара". Миниатюры Последний раз редактировалось sur; 20.01.2010 в 19:19.

20.01.2010, 17:58	Язык оригинала: Русский #107
Samvel Гуру Регистрация: 08.07.2008 Адрес: Москва Сообщений: 1,066 Спасибо: 4,574 Поблагодарили 3,129 раз(а) в 444 сообщениях Репутация: 5931	Армянские художники Бурджалян Юрий Константинович- (1921-2008гг) Родился в Ростове-на-Дону, в 1922г переехали с родителями в Москву. 1937-1941гг- Учился и окончил Архитиктурный рабфак. 1941г.- Поступил в Московский Художественный институт. В 1942 призван в армию, и воевал до конца войны. Институт окончил в 1953г.. С 1954-1981 преподавал в Московском полиграфическом институте. Миниатюры

20.01.2010, 18:11	Язык оригинала: Русский #108
Самвел Гуру Регистрация: 27.08.2008 Адрес: Москва-Шуши. Сообщений: 4,525 Спасибо: 4,920 Поблагодарили 5,759 раз(а) в 1,470 сообщениях Записей в дневнике: 2 Репутация: 10306	Ара Бекарян 1913-1986 Аштарак 1960г Миниатюры

20.01.2010, 19:15	Язык оригинала: Русский #109
OTROK NIKODIM Пользователь Регистрация: 10.10.2009 Адрес: МОСКВА Сообщений: 112 Спасибо: 801 Поблагодарили 277 раз(а) в 84 сообщениях Записей в дневнике: 48 Репутация: 542	Евгений, Казарян Артур - Абстрактная серия. "Гармония цветовых отношений, музыкальная пластичность тональных переходов, изысканная игра живописных фактур.Художник слушает МИР.Он впитывает и пропускает через себя всю его полноту , превращяя свои ощущения в квинтэссенцию переживания, это состояние можно охарактеризовать, как своего рода катарсис.Минимизация композиционных приёмов, стремление к монохромности, использование символов и знаков, то есть язык самовыражения принятый автором, говорит о его стремлении донести до нас состояние архаичной простоты и непосредственности ушедших времён .На сегодняшний момент художник выделяет для себя два цвета в качестве основных - чёрный и белый.По законам живописи ни белый ни чёрный не являются цветами в полном смысле, но тем не менее эти два цвета с наибольшей полнотой выражают художественные позиции автора.Корни этой позиции можно найти в строгих канонах эстетики дзен, а также в наследии русского авангарда первой половины ХХ века.Нанесённые на холст письмена,подобны проступающим из глубин веков знакам, несущим в себе тайный смысл забытых ритуалов.Их ритм подобен сакральным текстам, а в соотношении с цветом они звучат таинственной и магической мелодией.Пластическая реализация образов, возникающих в памяти художника, является основой для творчества, при этом техника и средства выражения сознательно сведены к минимуму, помогая зрителю поредством созерцания предельно лаконичного образа УЛОВИТЬ ЗВУК ТИШИНЫ. Несмотря на серьёзное увлечение архаикой и культурой поп-арта, творчество Артура абсолютно исключительно и актуально в контексте процессов происходящих в современной художественной жизни и несомненно отображает духовные поиски современного человека." Телефон художника: код Москвы, далее 7682238( моб.) Миниатюры Последний раз редактировалось OTROK NIKODIM; 21.01.2010 в 16:16.

Похожие темы
Тема	Автор	Разделы	Ответов	Последние сообщения
Испанские художники	Артём	Художники, творчество, история	91	30.03.2015 19:41
Рожанковские -- художники	Allena	Художники, творчество, история	9	08.09.2014 12:26
Забытые художники	Artdealer	Художники, творчество, история	8	03.08.2011 05:30
Художники Павла	Pavel	Художники, творчество, история	90	05.11.2009 09:38
Французские художники	Pavel	Современное зарубежное искусство	62	03.06.2009 09:07