Форум по искусству и инвестициям в искусство - Показать сообщение отдельно

sss · 09.10.2008, 12:05

missart: Что посоветуете приобрести? Много картин неизвестных еще художников? Достаточно картин уже более серьезных художников (например, тех, кто уже выставлялся заграницей, у кого есть каталоги, награды и т.д. но скажем так еще в малом масштабе)...
-----
qwerty: Я начал покупать картины в конце восьмидесятых годов. Первыми моими приобретениями были работы Александра Пархоменко и Евгения Солодкого. Эти люди имели персональные выставки в ЦДХ, было много публикаций, за их работы отчаянно торговались на аукционах. Мне удалось на аукционе купить несколько их работ по 10 000 рублей. Тогда это были большие деньги, к примеру, Жигули стоили около 7000. Можете ли Вы сегодня сказать хоть что-нибудь про любого упомянутого художника?
-------------------------------------------------------------------------------------
-
qwerty, обидно ни то, что об этих художниках никто сегодня не слышит (это, скорее, закономерно), обидно то, что купленные Вами работы со временем не станут лучше. (Заранее извиняюсь, это всего лишь моё сугубо личное мнение).
Отвечая на вопрос Vladimira совсем по другому поводу, Вы, как мне кажется, косвенно затронули немаловажную тему титулов, регалий и проч.(2А, ЗБ…), за которыми не разглядеть главного.
-----
На страницах форума в разных темах проскакивали рекомендации обращать внимание на наличие публикаций, количество и качество выставок.
Если у художника много хороших и качественных выставок – значит он так или иначе вовлечен в рыночный процесс.
Зачастую, покупатель сведущий в предмете покупки, не руководствуется информацией о наличии наград и количестве выставок, а несведущий – может оказаться и несведущим в оценке их качества.
-----
В здании филармонии города N звучал Бах в исполнении «…соотечественника великого композитора, яркого и талантливого органиста Р. Бетке». После первых аккордов понимающие люди постеснялись уйти сразу, и были вынуждены наслаждаться первым отделением, в то время как остальной зритель рукоплескал. Позже выяснилось, что господин «соотечественник великого композитора», вообще-то, профессиональный пожарный, а органом балуется по воскресеньям в местном костёле. Одним филармоническим концертом дело не закончилось. Этот деятель еще несколько лет кряду одаривал детские музыкальные школы подержанными балалайками и пианинками, прослыл меценатом; проплатив репетиции филармонического оркестра, записал несколько дисков и, при поддержке Управления культуры, двинулся фестивалить по России уже в качестве дирижера.
Думаю, не ведая изнанки, прочитав послужной список такого музыканта, очень даже можно и впечатлиться.

Читать дальше...

Персональная выставка в здании ратуши, какого-нибудь городка Германии с населением 10 тыс. человек, сильно отличается по качеству от той же выставки в краеведческом музее Урюпинска, хотя и то, и другое, мягко говоря, может оказаться сомнительным. В начале 90-х, многие западные художники атаковали наши провинциальные музеи и городские галереи с одним лишь желанием – поиметь в своём активе «музейную выставку». И такая возможность им сердечно предоставлялась (гуманитарная эйфория). На родине они могли лишь мечтать о том, что когда-нибудь, может быть закончат свою выставочную деятельность в музейном пространстве, а у нас они с него начинали.
С наградами и званиями дело обстоит примерно так же. «Заслуженных» дают за выслугу лет, а министерские премии типа «Признания», «Вдохновения» и проч.– в порядке живой очереди. Членство в СХ многими художниками и поклонниками их таланта воспринимается как индульгенция, обеспечивающая вечное пребывание в истории искусства.
«Работы находятся в собрании N-ской художественной галереи» – звучит гордо, но не стоит забывать, что еще никто не отменял кураторского кумовства и междусобойчиков. О качестве младших и старших научных сотрудников (экспертов) многих N-ских заведений вовсе говорить не приходится – они (сотрудники) ходят туда работать работу, не более.
(Из новостной телепередачи: «за круглым столом собрались искусствоведы и местные искусствоведы»).
Помню, как в 91-м «местные искусствоведы» носились с очередным «соотечественником великого композитора» и объясняли Талочкину, разгружавшему «Другое искусство», чтобы он не путался под ногами со своими никому неизвестными Эрнстами.
Талочкин до позднего вечера просидел в фойе галереи на ящиках с картинами, пока, случайно проходившая мимо и уже направлявшаяся домой женщина-экспозиционер, не поинтересовалась, кто он такой и что здесь делает. Искренне удивившись, она до самой ночи распаковывала вместе с ним картины, составляла описи и всю дорогу извинялась, извинялась, извинялась за произошедшее недоразумение. Талочкин успокоился и спросил:
– Тяжело работать с дураками?
– Очень, – ответила она, – Они уверены, что Эрнст Неизвестный – это существительное и прилагательное.
-----
Директор галереи в сопровождении стайки сотрудников, лично проводил экскурсию для людей из правительства, водил их по залам, хранилищам, и т.д. Очутившись в реставрационной, он продемонстрировал работу оборудования и пояснил, что здесь приводятся в порядок картины из собрания галереи – восстанавливается красочный слой и производится профилактика:
– Вот это картина нашего художника Петрова. Это – Иванов изобразил осень. Это,– не найдя подписи на лицевой стороне холста, директор заглянул на оборот и продолжил, – Это наш художник Зохчо. Вон там – две иконы 19 века.
Если фамилии первых двух художников мне были знакомы, то третьей фамилии я раньше не слышал. После ухода VIP-гостей, тоже заглянул на оборотную сторону холста. Художником Зохчо оказались реквизиты: 30 Х 40.
-----
Серьезные художники (серьезно к себе относящиеся) избегают отношений с несерьезными заведениями, предпочитая оставаться востребованными лишь в узком кругу профессионалов. Они оказываются не вовлеченными в рыночные процессы, не потому, что решили сохранить свою независимость от рынка; а лишь констатируют факт этой независимости, в силу не представившейся возможности.
Суммируя вышесказанное, замечу: иногда стоит обращать внимание не на награды и выставки, а на их отсутствие – это тоже может оказаться показателем со знаком «плюс».
Посему, при покупке картины неизвестного или малоизвестного художника, очевидно, только и остается что сама картина. Вся информация в ней самой.
Что такое неизвестность? Ровным счетом ничего. Неизвестность можно поправить. Посредственность непоправима.

09.10.2008, 12:05	Язык оригинала: Русский #115
sss Местный Регистрация: 03.10.2008 Адрес: россия Сообщений: 155 Спасибо: 2 Поблагодарили 706 раз(а) в 81 сообщениях Репутация: 854	missart: Что посоветуете приобрести? Много картин неизвестных еще художников? Достаточно картин уже более серьезных художников (например, тех, кто уже выставлялся заграницей, у кого есть каталоги, награды и т.д. но скажем так еще в малом масштабе)... ----- qwerty: Я начал покупать картины в конце восьмидесятых годов. Первыми моими приобретениями были работы Александра Пархоменко и Евгения Солодкого. Эти люди имели персональные выставки в ЦДХ, было много публикаций, за их работы отчаянно торговались на аукционах. Мне удалось на аукционе купить несколько их работ по 10 000 рублей. Тогда это были большие деньги, к примеру, Жигули стоили около 7000. Можете ли Вы сегодня сказать хоть что-нибудь про любого упомянутого художника? ------------------------------------------------------------------------------------- - qwerty, обидно ни то, что об этих художниках никто сегодня не слышит (это, скорее, закономерно), обидно то, что купленные Вами работы со временем не станут лучше. (Заранее извиняюсь, это всего лишь моё сугубо личное мнение). Отвечая на вопрос Vladimira совсем по другому поводу, Вы, как мне кажется, косвенно затронули немаловажную тему титулов, регалий и проч.(2А, ЗБ…), за которыми не разглядеть главного. ----- На страницах форума в разных темах проскакивали рекомендации обращать внимание на наличие публикаций, количество и качество выставок. Если у художника много хороших и качественных выставок – значит он так или иначе вовлечен в рыночный процесс. Зачастую, покупатель сведущий в предмете покупки, не руководствуется информацией о наличии наград и количестве выставок, а несведущий – может оказаться и несведущим в оценке их качества. ----- В здании филармонии города N звучал Бах в исполнении «…соотечественника великого композитора, яркого и талантливого органиста Р. Бетке». После первых аккордов понимающие люди постеснялись уйти сразу, и были вынуждены наслаждаться первым отделением, в то время как остальной зритель рукоплескал. Позже выяснилось, что господин «соотечественник великого композитора», вообще-то, профессиональный пожарный, а органом балуется по воскресеньям в местном костёле. Одним филармоническим концертом дело не закончилось. Этот деятель еще несколько лет кряду одаривал детские музыкальные школы подержанными балалайками и пианинками, прослыл меценатом; проплатив репетиции филармонического оркестра, записал несколько дисков и, при поддержке Управления культуры, двинулся фестивалить по России уже в качестве дирижера. Думаю, не ведая изнанки, прочитав послужной список такого музыканта, очень даже можно и впечатлиться. Читать дальше... Персональная выставка в здании ратуши, какого-нибудь городка Германии с населением 10 тыс. человек, сильно отличается по качеству от той же выставки в краеведческом музее Урюпинска, хотя и то, и другое, мягко говоря, может оказаться сомнительным. В начале 90-х, многие западные художники атаковали наши провинциальные музеи и городские галереи с одним лишь желанием – поиметь в своём активе «музейную выставку». И такая возможность им сердечно предоставлялась (гуманитарная эйфория). На родине они могли лишь мечтать о том, что когда-нибудь, может быть закончат свою выставочную деятельность в музейном пространстве, а у нас они с него начинали. С наградами и званиями дело обстоит примерно так же. «Заслуженных» дают за выслугу лет, а министерские премии типа «Признания», «Вдохновения» и проч.– в порядке живой очереди. Членство в СХ многими художниками и поклонниками их таланта воспринимается как индульгенция, обеспечивающая вечное пребывание в истории искусства. «Работы находятся в собрании N-ской художественной галереи» – звучит гордо, но не стоит забывать, что еще никто не отменял кураторского кумовства и междусобойчиков. О качестве младших и старших научных сотрудников (экспертов) многих N-ских заведений вовсе говорить не приходится – они (сотрудники) ходят туда работать работу, не более. (Из новостной телепередачи: «за круглым столом собрались искусствоведы и местные искусствоведы»). Помню, как в 91-м «местные искусствоведы» носились с очередным «соотечественником великого композитора» и объясняли Талочкину, разгружавшему «Другое искусство», чтобы он не путался под ногами со своими никому неизвестными Эрнстами. Талочкин до позднего вечера просидел в фойе галереи на ящиках с картинами, пока, случайно проходившая мимо и уже направлявшаяся домой женщина-экспозиционер, не поинтересовалась, кто он такой и что здесь делает. Искренне удивившись, она до самой ночи распаковывала вместе с ним картины, составляла описи и всю дорогу извинялась, извинялась, извинялась за произошедшее недоразумение. Талочкин успокоился и спросил: – Тяжело работать с дураками? – Очень, – ответила она, – Они уверены, что Эрнст Неизвестный – это существительное и прилагательное. ----- Директор галереи в сопровождении стайки сотрудников, лично проводил экскурсию для людей из правительства, водил их по залам, хранилищам, и т.д. Очутившись в реставрационной, он продемонстрировал работу оборудования и пояснил, что здесь приводятся в порядок картины из собрания галереи – восстанавливается красочный слой и производится профилактика: – Вот это картина нашего художника Петрова. Это – Иванов изобразил осень. Это,– не найдя подписи на лицевой стороне холста, директор заглянул на оборот и продолжил, – Это наш художник Зохчо. Вон там – две иконы 19 века. Если фамилии первых двух художников мне были знакомы, то третьей фамилии я раньше не слышал. После ухода VIP-гостей, тоже заглянул на оборотную сторону холста. Художником Зохчо оказались реквизиты: 30 Х 40. ----- Серьезные художники (серьезно к себе относящиеся) избегают отношений с несерьезными заведениями, предпочитая оставаться востребованными лишь в узком кругу профессионалов. Они оказываются не вовлеченными в рыночные процессы, не потому, что решили сохранить свою независимость от рынка; а лишь констатируют факт этой независимости, в силу не представившейся возможности. Суммируя вышесказанное, замечу: иногда стоит обращать внимание не на награды и выставки, а на их отсутствие – это тоже может оказаться показателем со знаком «плюс». Посему, при покупке картины неизвестного или малоизвестного художника, очевидно, только и остается что сама картина. Вся информация в ней самой. Что такое неизвестность? Ровным счетом ничего. Неизвестность можно поправить. Посредственность непоправима.