А.В.Шевченко получил художественное образование в Строгановском училище (1898–1907, с перерывом), в Париже (1905–1906) в Академии Р.Жюльена, затем в мастерской Э.Каррьера. Выставлялся в "Салоне независимых" (1906). В 1907–1909 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества вместе с А.В.Куприным, Р.Р.Фальком, Д.Д.Бурлюком, особенно был близок с М.Ф.Ларионовым.
В 1910 после первой выставки "Бубнового валета" при расколе левых художников А.В.Шевченко примкнул к группе М.Ларионова и Н.Гончаровой, в 1911 участвовал в организации выставки "Ослиный хвост". Однако уже тогда отмечалось, что А.В.Шевченко стоит в стороне от группы, что в его произведениях ещё ощущается связь со старыми традициями и "формы кубистов, футуристов и лучистов вводятся в картину строго академически построенную".
В 1913 А.В.Шевченко участвовал в выставке "Мишень", популяризировал искусство примитивов, издал брошюры "Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения", "Принципы кубизма и других течений в живописи всех времен и народов". Участвовал в важнейших авангардных выставках "№ 4", "Союз молодежи" и др.
После революции активно работал в ИЗО Наркомпроса, преподавал в 1-х Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ), Вхутемасе, организовывал Музей живописной культуры. В 1922 вступил в общество "Маковец", в 1926 организовал общество "Цех живописцев", с 1932 – член Общества московских художников (ОМХ).
Когда "левые" художники отрицали станковое искусство, А.В.Шевченко был защитником принципов станковизма, отстаивал традиции высокой живописной культуры. В первой половине 1920-х, решая проблему станковой картины, где всё подчинено строгой композиционной системе, он ориентировался на творческое наследие Поля Сезанна.
В конце 1920-х – начале 1930-х художник вновь обратился к примитиву, к искусству Пиросмани, испытывал влияние неоклассических европейских тенденций, Пикассо, Дерена, де Кирико, и в его творчестве сложился некий вариант ар деко, оказавшийся очень органичным для его дарования.
У них. 1933
В последние десятилетия жизни А.В.Шевченко неоднократно подвергался критике за "эстетствующий формализм" и подверженность западноевропейскому модернизму, но продолжал заниматься живописью, создавал пейзажи и жанры в духе "тихого искусства".
В конце 1930-х – 1940-е его начала интересовать проблема освещения – дневного и вечернего, рефлексы солнечного света на зелени деревьев и лицах людей. Вместо условной живописной плоскости в картинах появилась пространственная среда, от этого смягчилась четкость контуров и объемов; фигуры в его произведениях находятся не в условно-сочиненной среде, а в конкретной – в окружении природы.
Чрезвычайно важной составляющей творчества А.В.Шевченко была графика. Он получил лучшее с точки зрения освоения графических техник образование в Строгановском училище, и неслучайно из всех многочисленных школ, где он учился, художник больше всего ценил именно Строгановку. На некоторых этапах графика становилась ведущей, например в ранний, импрессионистический и символистский период (1906–1910).
Значительным явлением в творчестве А.В.Шевченко 1930-х стали его монотипии – разновидность печатной графики, когда на матрицу из стекла или металла наносится изображение масляной краской, а затем делается отпечаток на бумаге.
Предлагаемая выставка показывает эволюцию и высшие творческие достижения мастера. Впервые спустя 77 лет экспонируется прошедшее сложную длительную реставрацию полотно "У них" (1933). Эта картина, изображающая "загнивающую Европу" и западный экономический кризис, была представлена на персональной выставке 1933 года.
В настоящую экспозицию вошло более полутораста произведений живописи и графики из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и нескольких частных коллекций.
http://www.tretyakovgallery.ru/ru/ca...hibitions2148/